中国传统纹样在《羽衣新象》中的运用
2、三维陈列方式之于画面的成立
三维陈列方式的思维立场在《羽衣新象》中更多的是站在观者的角度来考虑画面的成立性的。陈列方式是一种装置艺术，可视为艺术表现形式的一种方式，是力求引领观众穿越时空隧道，去感受画面通过精神时空所要透露的情感思维。简单地讲，一件美术作品的陈列，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。这样的传达情感的方式感官上更直接，更能给人留下深刻的印象。而《羽衣新象》中木框的运用则增强了画面物象的色彩与质感，强调画面特征，在其情感主题——自然中的状态、人与自然的和谐、梦幻与现实的冲突、生命的祥和、崇高和力量的基础上增加了原始的灵动感，使物体与背景分离，从而产生空间感。此外，色、光是具有表情的，它可以烘托制造出特别的气氛，使作品内容的内涵得以诠释，达到展示的最终目的。同时也吸引观众的注意力，利用亮度、色调的反差，亦可使观者的注意力集中在具有标志性的传统纹样上，往不同的层次递进，就像是观赏一幅耐人寻味的文艺片，它或许没有惊心动魄、跌宕起伏，却让人在最缓慢的叙述中体会到一种平静的力量层层袭来、步步逼近，于某个意料之外的细处将你彻底征服，从而达到视觉引导的作用。
20世纪传统工笔画的兴起有几个重要原因：一是传统文人阶层的解体，聊发胸中逸气的写意画在一定程度上丧失了存在的基础；二是社会对写实美术作品的需求，而工笔画的风格特征正好满足了这一需求；三是中国崛起情况下民族精神建构对工笔绘画的期冀。《羽衣新象》无疑迎合了当代工笔画的发展潮流，它试图将传统纹样这一视觉语言与古代写意画的色彩及构置结合以探索当代工笔画的新风貌。同时，在传统技法的基础上，努力拓展创作领域，主要从图式、主题、观念上不断地进行点拨和自我启发，探索多样化的绘画表现和审美观。正如画家崔进的观点，“传统模式在当下语境中呈现失语状态……旧有的绘画语汇无法表达现代人的生活状态及内心世界”。《羽衣新象》致力于在中国传统纹样这一艺术形式上继承古人、超越古人和实现有效的现代转型，使创作真正与当代发生关系，从而激发一种艺术语言的新价值。在不断纯化艺术语言的过程中，竭力实现艺术语言转变后创作状态的自足性，同时表现对象的深入挖掘，这一挖掘又对提升时下的精神追求具有潜在的作用，即以个体探索的方式实践着上文所说的“中国崛起情况下民族精神建构对工笔画的期冀”。
四、结束语
当人们通过反复地临摹、写生，认识和把握了一定的中国画的绘画技法，提高了对笔墨的把握能力，进而就应该借助这些能力来体现自己的审美情趣。也就是说，把你所感知的美呈现给别人，从而娱己娱人，即进入中国画的创作。创作过程中也会有不断的迁想妙得。事实上，最后完成的作品是和原先的构思有着一定的距离的，甚至完全不是那么回事。这是因为创作是一个不断迁想妙得，于是不断地立意存想，又“手迫心摹”的循环过程。画家在创作中，面对变化着的画面，是一个与之不断对话的过程。画者赋予画面生命，反过来画面也以自己的形式影响着画者。而且工笔画在宣纸上的表现有着许多不可知的因素，对于绢本设色的《羽衣新象》，更是一次对于工笔画的探索性的尝试。其中也产生了许多偶然效果，这当然影响着最初的立意存想以及相应的构图，这样也就得以呈现出现在的《羽衣新象》。
【参考文献】
[1] 常宁生.国外后现代绘画[M].江苏美术出版社，2000，12.
[2] [美]巫鸿.时空中的美术[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009，12.
[3] 郭流 彭飞. 弘一大师谈艺录[M].河南美术出版社，1998，10.
[4] 张彦远.历史名画记[M].京华出版社，2000，5.
[5] 唐勇力.教学与写生作品示范工笔人物[M].黑龙江美术出版社，2001，10.
[6] 蒋采平 唐秀玲.工笔人物技法新编[M].浙江人民美术出版社，2003，6.
[7] 潘公凯.中国绘画史[M].上海古籍出版社，2001，12.
[8] 郑午昌.中国画学全史[M].上海古籍出版社，2001，9.
[9] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2010，5.
[10] 郑朝 蓝铁.中国画的艺术与技巧[M].中国青年出版社，2005，7., http://www.100md.com(王焱)
三维陈列方式的思维立场在《羽衣新象》中更多的是站在观者的角度来考虑画面的成立性的。陈列方式是一种装置艺术，可视为艺术表现形式的一种方式，是力求引领观众穿越时空隧道，去感受画面通过精神时空所要透露的情感思维。简单地讲，一件美术作品的陈列，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。这样的传达情感的方式感官上更直接，更能给人留下深刻的印象。而《羽衣新象》中木框的运用则增强了画面物象的色彩与质感，强调画面特征，在其情感主题——自然中的状态、人与自然的和谐、梦幻与现实的冲突、生命的祥和、崇高和力量的基础上增加了原始的灵动感，使物体与背景分离，从而产生空间感。此外，色、光是具有表情的，它可以烘托制造出特别的气氛，使作品内容的内涵得以诠释，达到展示的最终目的。同时也吸引观众的注意力，利用亮度、色调的反差，亦可使观者的注意力集中在具有标志性的传统纹样上，往不同的层次递进，就像是观赏一幅耐人寻味的文艺片，它或许没有惊心动魄、跌宕起伏，却让人在最缓慢的叙述中体会到一种平静的力量层层袭来、步步逼近，于某个意料之外的细处将你彻底征服，从而达到视觉引导的作用。
20世纪传统工笔画的兴起有几个重要原因：一是传统文人阶层的解体，聊发胸中逸气的写意画在一定程度上丧失了存在的基础；二是社会对写实美术作品的需求，而工笔画的风格特征正好满足了这一需求；三是中国崛起情况下民族精神建构对工笔绘画的期冀。《羽衣新象》无疑迎合了当代工笔画的发展潮流，它试图将传统纹样这一视觉语言与古代写意画的色彩及构置结合以探索当代工笔画的新风貌。同时，在传统技法的基础上，努力拓展创作领域，主要从图式、主题、观念上不断地进行点拨和自我启发，探索多样化的绘画表现和审美观。正如画家崔进的观点，“传统模式在当下语境中呈现失语状态……旧有的绘画语汇无法表达现代人的生活状态及内心世界”。《羽衣新象》致力于在中国传统纹样这一艺术形式上继承古人、超越古人和实现有效的现代转型，使创作真正与当代发生关系，从而激发一种艺术语言的新价值。在不断纯化艺术语言的过程中，竭力实现艺术语言转变后创作状态的自足性，同时表现对象的深入挖掘，这一挖掘又对提升时下的精神追求具有潜在的作用，即以个体探索的方式实践着上文所说的“中国崛起情况下民族精神建构对工笔画的期冀”。
四、结束语
当人们通过反复地临摹、写生，认识和把握了一定的中国画的绘画技法，提高了对笔墨的把握能力，进而就应该借助这些能力来体现自己的审美情趣。也就是说，把你所感知的美呈现给别人，从而娱己娱人，即进入中国画的创作。创作过程中也会有不断的迁想妙得。事实上，最后完成的作品是和原先的构思有着一定的距离的，甚至完全不是那么回事。这是因为创作是一个不断迁想妙得，于是不断地立意存想，又“手迫心摹”的循环过程。画家在创作中，面对变化着的画面，是一个与之不断对话的过程。画者赋予画面生命，反过来画面也以自己的形式影响着画者。而且工笔画在宣纸上的表现有着许多不可知的因素，对于绢本设色的《羽衣新象》，更是一次对于工笔画的探索性的尝试。其中也产生了许多偶然效果，这当然影响着最初的立意存想以及相应的构图，这样也就得以呈现出现在的《羽衣新象》。
【参考文献】
[1] 常宁生.国外后现代绘画[M].江苏美术出版社，2000，12.
[2] [美]巫鸿.时空中的美术[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009，12.
[3] 郭流 彭飞. 弘一大师谈艺录[M].河南美术出版社，1998，10.
[4] 张彦远.历史名画记[M].京华出版社，2000，5.
[5] 唐勇力.教学与写生作品示范工笔人物[M].黑龙江美术出版社，2001，10.
[6] 蒋采平 唐秀玲.工笔人物技法新编[M].浙江人民美术出版社，2003，6.
[7] 潘公凯.中国绘画史[M].上海古籍出版社，2001，12.
[8] 郑午昌.中国画学全史[M].上海古籍出版社，2001，9.
[9] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2010，5.
[10] 郑朝 蓝铁.中国画的艺术与技巧[M].中国青年出版社，2005，7., http://www.100md.com(王焱)