林飞
A：1997年，我在中央美院的时候，我当时写的论文标题是《论当下语境中的后文人主义》。那是九六、九七年代，后文人主义这个提法还没有出现，我是第一个提出这个概念的人。
在八五思潮之后，中国艺术界开始大量吸纳西方观念。那时候，人们总是喜欢用一个时髦的词，叫做“参照系”。大家都在说，我的参照系是什么什么，你的参照系是什么，很多人都有一个西方老师，一个西方的源头。大多数人都有追逐西方的热情。就像五四运动那时候，觉得自己落后了，落后就要挨打。但恰恰是这样，往往可能丢了中国的东西。而我希望把中国的东西留下来。
Q：我有一个疑问。传统文人概念所植根的社会基础改变了，“文人”的内涵也必然发生变化。那么是否可以认为，“文人精神”与当代社会存在着矛盾呢？您怎样看待这样的矛盾？又怎样调解这样的矛盾？
A：确实有很大的矛盾。但我并不认为应该调解这样的矛盾。每一个人，每一个画家都应该拥有自己独立的个性，独立的思想。这种思想也不需要传播成为所有人的共识。因为画家始终是极少数的人。画家的观念，画家做的事情，并不一定必须变成一个普适的价值观。一旦强行把某种特定的价值观变成所有人的标准，就很可能出问题。每个人的审美都一模一样，没有区别，肯定不是好事。而且艺术家需要对自己有更高的要求，这就更不能成为一种通行标准了。
Q：所以您还是希望以一种“超人”的身份来创作？
A：对，我们这一代可能还是受到了尼采的哲学影响。我常常说，你们是前进档，我是倒车档，你们去做向前进的事情，我教你怎么回家怎么入库——没有倒车档，不懂得入库的车子，是定会迷失的。这就是我提出“后文人精神”的原因。
Q：您从1997年写下《论当下语境中的后文人主义》到现在，以至未来一段时间，“文人主义”都是您的母体么？您一直围绕着这个理念在创作么？
A：包括我的《水墨看世界》，我的油画系列，其实都是围绕着我的文人主义，文人情怀在做。我希望最后自己能做到一个自己满意的高度，促成自我完善，展现出艺术的感觉。同时，艺术其实也像是一种比赛，所有艺术家都在赛跑，和自己赛跑，也和别人赛跑，目的是最后通过“独木桥”达到理想的终点。所以说，艺术家都是以最后达到的成就来说话的。不论是当代艺术还是传统艺术，不到50岁、60岁的年纪，都不能算数。实际上最后也是只有少数几个人能够留下来，完成自己用人生书写的作品。
Q：您现在怎么看待中国当下艺术在世界范畴的地位，中国和世界艺术史到底发生了什么关系？
A：我觉得这是个伪命题。我们一直在讲中国在国际上的政治地位，经济如何崛起……但是艺术领域不应该这么思考，我们应该关注民族文化有没有延续，有没有生存发展。一个民族的内心需要并不一定和世界有什么直接关联。我们经济强大了，艺术就强大了么？不存在这样的道理。有时候，我们总是想要别人承认自己，仿佛被承认了自己才存在。
人们应该做自己，不要做别人。你不要做塞尚，人家是现代艺术之父，你做塞尚是做不过人家塞尚本人的。你要做的，应该是自己的高度，东方的高度，要有自己独立的一面，不要做克隆。
艺术家还是应该实实在在地创作。
Q：您个人对当下中国画的状态或者是状况，是怎么看待的？
A：八五思潮结束之后，人们发现有些地方不对头——大家模仿西方，却没有自己了。然后，就出现了弘扬传统文化的说法。但是这种弘扬的方式，却是运动式的，学校里面开展书法课，学习中国画。但这种运动式的教学方式，却忽略了从小的修养。你看美展的作品，很多工笔画，小笔法非常漂亮，但仅此而已，传统文化中崇尚的力度和气韵，却并不见于纸上。这可是书画最重要的内容，这关没法偷工减料。所以说，从小的基础和好老师非常重要。这就像是口哨和交响乐，口哨吹得再好，还是口哨，和交响乐不同。因为交响乐有交响乐的内容，这些内容口哨里面呈现不出来。
所以说，还是得静下心来，让自己明白做什么。不明白的人就要被别人带偏。中国人喜欢用统一的标准来衡量一切，例如高考。但是等高考完毕之后呢？大多数人就把高考内容抛弃了，懈掉了。艺术也一样，用一刀切的标准来搞运动，真不如一个人天天埋头在自己的领域里前进，一直往上走。这才有可能成为大家。所以说，艺术还是需要实干家，只能看出问题的是教育家，而艺术家要懂得解决问题，老老实实，实实在在地工作。
Q：未来的工作计划有哪些？
A：计划赶不上变化。今年，我本来想去西班牙，但是因为经济危机的原因我朋友的赞助商没钱了。去不了西班牙，我就去了两次福建，去看老师，去看同学，去看朋友。都快成聚会专业户了。10月份，我还会再去福建。这些行程都不是事先计划好的。艺术也一样，计划有时候会被打乱，所以步步踏踏实实向前走，一生做好一件事最重要。脚踏实地得来的成果，都是你的，别人想抢也抢不走。就像盖高楼，地基深度决定楼的高度。
Q：现如今全球范围来观察来看，您最欣赏哪位艺术家？
A：欧洲范围来讲，我走了很多博物馆。依我说，卢浮宫是老百姓看的地方，它那里面的作品很写实，人体也很肉感，吸引老百姓；而奥赛美术馆是小资去的地方，里面有一种优美的情调：而莲皮杜，则是艺术家去的地方，一进门就是米罗，马蒂斯……直接打开了当代艺术这一页。而在这之中，谁是佼佼者呢？我认为是培根。在他的画前面，我不由得感叹，上帝太照顾他，他的才能真大!我佩服他。在奥赛美术馆里，我觉得塞尚这批画家是最优秀的。而古典主义时期，最优秀的画家毫无疑问非达芬奇莫属。
当你回顾整个西方艺术的历程，你会看到他们有自己的传统，有自己的根，所以他们才知道自己应该在什么地方用力，在什么地方停。这就是修养，修养到了做什么是什么。
Q：那么，亚洲艺术家，或者近现代的中国艺术家，您欣赏哪一位呢？
A：如果是中国范围的话，我认为黄宾虹、林凤眠都是一顶一的画家。再往前的话，我非常欣赏黄公望、文征明。
Q：您平时除了绘画之外，还有哪些个人爱好和生活上的个人喜好？
A：我的兴趣爱好很多，走马观花。但我不喜欢在一个东西上面停留太久。除了画画，我只要稍微了解一下就可以了。
Q：您提到文人，文人精神，那么，古典文人喜爱的诗歌、篆刻这些艺术门类，您也有涉及么？
A：有的。我大学时候的篆刻是班上最好的，诗歌我自己也写一点。这些东西和绘画都是相通的。尤其是画画高兴的时候，也会题上一首诗。而且，对于书法来说，最相配的文学形式就是古体诗。你用书法来抄现代的文章就肯定不太对劲。这是因为内在气质不一样。传统艺术形式的内核都是相通的。
有时候我们讲传统，其实是一种视角。用这个视角，你可以看很多东西。例如我把油画和西方的东西融入到我的画里，那是因为这是我看到的。八大山人不画这些，是因为他一生在江西。而我可以去看美国大峡谷，去看莫奈花园，去看印度的风物。尽管我用的是传统的视角，但视野可以不一样。
Q：您的环球旅行有没有印象特别深刻的经历？或者有没有特别有意思的回忆？
A：有很多，很多地方都让我印象深刻。例如我在法国雪山上，从山顶到山脚，经历了完全不同的天气，晴天、风雨、冰雹……最后在山脚下的湖边又重回宁静。再比如在纽约的希尔顿酒店，我拉开窗帘，看到清晨的911遗址变得金光闪闪，那种震撼让我一辈子都不会忘记。我就想，是上帝让我看到了这些，他眷顾我，我又有什么理由不去做好自己呢？画家千万不能去做别人。
感谢上帝。
作品解读
中国油画并非民族的油画，而是中国地域文化意义支配和影响下的油画，除了油画媒材以外，都是中国的。林飞坚持的，正是这种基于中国美术的历史链接，正是从中国美术历史的节点出发，建造下一个节点的努力，也就是创造真正中国油画的努力。——《当代中国油画的历史性走向：兼析林飞当代中国油画创作》，作者天乙, 百拇医药
在八五思潮之后，中国艺术界开始大量吸纳西方观念。那时候，人们总是喜欢用一个时髦的词，叫做“参照系”。大家都在说，我的参照系是什么什么，你的参照系是什么，很多人都有一个西方老师，一个西方的源头。大多数人都有追逐西方的热情。就像五四运动那时候，觉得自己落后了，落后就要挨打。但恰恰是这样，往往可能丢了中国的东西。而我希望把中国的东西留下来。
Q：我有一个疑问。传统文人概念所植根的社会基础改变了，“文人”的内涵也必然发生变化。那么是否可以认为，“文人精神”与当代社会存在着矛盾呢？您怎样看待这样的矛盾？又怎样调解这样的矛盾？
A：确实有很大的矛盾。但我并不认为应该调解这样的矛盾。每一个人，每一个画家都应该拥有自己独立的个性，独立的思想。这种思想也不需要传播成为所有人的共识。因为画家始终是极少数的人。画家的观念，画家做的事情，并不一定必须变成一个普适的价值观。一旦强行把某种特定的价值观变成所有人的标准，就很可能出问题。每个人的审美都一模一样，没有区别，肯定不是好事。而且艺术家需要对自己有更高的要求，这就更不能成为一种通行标准了。
Q：所以您还是希望以一种“超人”的身份来创作？
A：对，我们这一代可能还是受到了尼采的哲学影响。我常常说，你们是前进档，我是倒车档，你们去做向前进的事情，我教你怎么回家怎么入库——没有倒车档，不懂得入库的车子，是定会迷失的。这就是我提出“后文人精神”的原因。
Q：您从1997年写下《论当下语境中的后文人主义》到现在，以至未来一段时间，“文人主义”都是您的母体么？您一直围绕着这个理念在创作么？
A：包括我的《水墨看世界》，我的油画系列，其实都是围绕着我的文人主义，文人情怀在做。我希望最后自己能做到一个自己满意的高度，促成自我完善，展现出艺术的感觉。同时，艺术其实也像是一种比赛，所有艺术家都在赛跑，和自己赛跑，也和别人赛跑，目的是最后通过“独木桥”达到理想的终点。所以说，艺术家都是以最后达到的成就来说话的。不论是当代艺术还是传统艺术，不到50岁、60岁的年纪，都不能算数。实际上最后也是只有少数几个人能够留下来，完成自己用人生书写的作品。
Q：您现在怎么看待中国当下艺术在世界范畴的地位，中国和世界艺术史到底发生了什么关系？
A：我觉得这是个伪命题。我们一直在讲中国在国际上的政治地位，经济如何崛起……但是艺术领域不应该这么思考，我们应该关注民族文化有没有延续，有没有生存发展。一个民族的内心需要并不一定和世界有什么直接关联。我们经济强大了，艺术就强大了么？不存在这样的道理。有时候，我们总是想要别人承认自己，仿佛被承认了自己才存在。
人们应该做自己，不要做别人。你不要做塞尚，人家是现代艺术之父，你做塞尚是做不过人家塞尚本人的。你要做的，应该是自己的高度，东方的高度，要有自己独立的一面，不要做克隆。
艺术家还是应该实实在在地创作。
Q：您个人对当下中国画的状态或者是状况，是怎么看待的？
A：八五思潮结束之后，人们发现有些地方不对头——大家模仿西方，却没有自己了。然后，就出现了弘扬传统文化的说法。但是这种弘扬的方式，却是运动式的，学校里面开展书法课，学习中国画。但这种运动式的教学方式，却忽略了从小的修养。你看美展的作品，很多工笔画，小笔法非常漂亮，但仅此而已，传统文化中崇尚的力度和气韵，却并不见于纸上。这可是书画最重要的内容，这关没法偷工减料。所以说，从小的基础和好老师非常重要。这就像是口哨和交响乐，口哨吹得再好，还是口哨，和交响乐不同。因为交响乐有交响乐的内容，这些内容口哨里面呈现不出来。
所以说，还是得静下心来，让自己明白做什么。不明白的人就要被别人带偏。中国人喜欢用统一的标准来衡量一切，例如高考。但是等高考完毕之后呢？大多数人就把高考内容抛弃了，懈掉了。艺术也一样，用一刀切的标准来搞运动，真不如一个人天天埋头在自己的领域里前进，一直往上走。这才有可能成为大家。所以说，艺术还是需要实干家，只能看出问题的是教育家，而艺术家要懂得解决问题，老老实实，实实在在地工作。
Q：未来的工作计划有哪些？
A：计划赶不上变化。今年，我本来想去西班牙，但是因为经济危机的原因我朋友的赞助商没钱了。去不了西班牙，我就去了两次福建，去看老师，去看同学，去看朋友。都快成聚会专业户了。10月份，我还会再去福建。这些行程都不是事先计划好的。艺术也一样，计划有时候会被打乱，所以步步踏踏实实向前走，一生做好一件事最重要。脚踏实地得来的成果，都是你的，别人想抢也抢不走。就像盖高楼，地基深度决定楼的高度。
Q：现如今全球范围来观察来看，您最欣赏哪位艺术家？
A：欧洲范围来讲，我走了很多博物馆。依我说，卢浮宫是老百姓看的地方，它那里面的作品很写实，人体也很肉感，吸引老百姓；而奥赛美术馆是小资去的地方，里面有一种优美的情调：而莲皮杜，则是艺术家去的地方，一进门就是米罗，马蒂斯……直接打开了当代艺术这一页。而在这之中，谁是佼佼者呢？我认为是培根。在他的画前面，我不由得感叹，上帝太照顾他，他的才能真大!我佩服他。在奥赛美术馆里，我觉得塞尚这批画家是最优秀的。而古典主义时期，最优秀的画家毫无疑问非达芬奇莫属。
当你回顾整个西方艺术的历程，你会看到他们有自己的传统，有自己的根，所以他们才知道自己应该在什么地方用力，在什么地方停。这就是修养，修养到了做什么是什么。
Q：那么，亚洲艺术家，或者近现代的中国艺术家，您欣赏哪一位呢？
A：如果是中国范围的话，我认为黄宾虹、林凤眠都是一顶一的画家。再往前的话，我非常欣赏黄公望、文征明。
Q：您平时除了绘画之外，还有哪些个人爱好和生活上的个人喜好？
A：我的兴趣爱好很多，走马观花。但我不喜欢在一个东西上面停留太久。除了画画，我只要稍微了解一下就可以了。
Q：您提到文人，文人精神，那么，古典文人喜爱的诗歌、篆刻这些艺术门类，您也有涉及么？
A：有的。我大学时候的篆刻是班上最好的，诗歌我自己也写一点。这些东西和绘画都是相通的。尤其是画画高兴的时候，也会题上一首诗。而且，对于书法来说，最相配的文学形式就是古体诗。你用书法来抄现代的文章就肯定不太对劲。这是因为内在气质不一样。传统艺术形式的内核都是相通的。
有时候我们讲传统，其实是一种视角。用这个视角，你可以看很多东西。例如我把油画和西方的东西融入到我的画里，那是因为这是我看到的。八大山人不画这些，是因为他一生在江西。而我可以去看美国大峡谷，去看莫奈花园，去看印度的风物。尽管我用的是传统的视角，但视野可以不一样。
Q：您的环球旅行有没有印象特别深刻的经历？或者有没有特别有意思的回忆？
A：有很多，很多地方都让我印象深刻。例如我在法国雪山上，从山顶到山脚，经历了完全不同的天气，晴天、风雨、冰雹……最后在山脚下的湖边又重回宁静。再比如在纽约的希尔顿酒店，我拉开窗帘，看到清晨的911遗址变得金光闪闪，那种震撼让我一辈子都不会忘记。我就想，是上帝让我看到了这些，他眷顾我，我又有什么理由不去做好自己呢？画家千万不能去做别人。
感谢上帝。
作品解读
中国油画并非民族的油画，而是中国地域文化意义支配和影响下的油画，除了油画媒材以外，都是中国的。林飞坚持的，正是这种基于中国美术的历史链接，正是从中国美术历史的节点出发，建造下一个节点的努力，也就是创造真正中国油画的努力。——《当代中国油画的历史性走向：兼析林飞当代中国油画创作》，作者天乙, 百拇医药