林飞
在中国当代艺术中，林飞的艺术可谓独树一帜。他不属于任何一派，在同时期几乎找不到与他可资参照者。他只是在以一种非世俗的艺术精神，用独有的艺术表现方式对所认识的世界加以图像的诠释，从而让人们在他作品中品出一种深沉的生命意象。
林飞艺术札记
当人类社会发展到今天的程度，大家在享受着，大家在痛苦着，欢呼和磨难并存。科技的进步使人们忘乎所以，时尚，高消费成了人类的共同追求，人们来不及思考，也无法静下心来。当享受时尚、高消费时为什么不能回视一下平常、自然和朴素，或者让自己的精神带着灵魂，直上云霄俯看一下人类生存的空间与环境，再从新思索一下，”我们从哪里来，我们在干什么，我们将到何处去”，这个人类思想的永恒命题。我们都做了些什么，我们都留给子孙什么？我说地球已经累了，已经衰老了，它象负担沉重的父母，我们能听到它的叹息吗？
我喜欢画怪石，画空洞，画不可预知，因为它能给我许多思考，也能带给读者许多的想象，艺术要留给大家尽量多的思维空间。“洞察一切”是洞。千疮百孔是洞，滴水穿石是洞，山顶洞人是洞，洞是人类祖先的发源地，索取自然资源要挖洞。鬼怪精灵动都以洞为居所，神仙高士也以洞为修行的场所。洞深不可测，洞陷阱也，所谓无底洞，让我从小就有许多的联想。洞奇妙无穷，充满恐惧和好奇，风洞石，太湖石，老树的根都有时间和历史的概念在其中，留下沧桑的印迹，洞是永恒，洞是灭亡，洞给人以提示，是渐变，也是重生的开始，当然，洞也是可怕的。
我说我是一个无言的环保主义者，因为我找不到答案，所以无言。因为没有话语权，所以无言。环保是个大命题，是一个不能达到而要去争取的目标，是个矛盾的话题。“环保”人类自身无法实现。只能全听凭老天的旨意。地球臭氧层的消失，地球绿地，山林的消失，全球变暖，地球不可再生的资源的耗尽等等。这是环保的命题。而现在的绿色食品，保健用品也冠名为环保，那只是环卫，鱼目混珠，假做真时的利益骗局，是“以人为本”的体现。人类以无法解决环保的问题，人类如高速旋转的大机器，不断复制，放大，已无法停下步伐。环保靠自身的力量是杯水车薪，希望不大。所以，我又是一个悲观主义者。
艺术的创作过程就是在找自己，在画意中找自己，在自己中找自己，在历史中找自己。在自己的认知中找自己，随着自己的长大变老，艺术由浅人深。
它山之石可以攻玉，此说，众人皆会意。它山之石可以毁玉，此吾语，众人难解。针对文革时期的文化禁锢，思维单一，个人崇拜，闭关锁国等等，它山之石确实可以攻玉，而”八五”思潮之后，石多而玉全毁之。造成物欲横流，人欲昌盛。问题就出来了，东方文化的精神在哪里依存，东方文化的民族礼仪可否再造。因此，我提出了后文人精神的再塑。我的后文人，不是西方的“后”概念，不做破坏，解构，调侃，平俗来解释，而是再塑，兼融，发展，延伸之意。是精神的再定义，再兼融，再挖掘。重新焕发新的生命。
有人说我的画现代，又有人说我的画传统，有说有西方语言，有说多是东方语言。问我这个问题我不知如何回答，都对!如果说也对也不对，就太玄了。何必呢，一切随缘，正如我的启蒙老师对我解释佛教禅语“随喜”之意一样，一切只在份上就行。我的现代符号，在我的画面上它既是现代的，也是反现代的，既是传统的，也是反传统的，没有准确的定义。正如我手中的打火机，它能点火，生火作饭，也能烧毁房屋，森林，引爆炸弹，它没有好坏之分。中国哲人用“易经”的解读已经给后人说明了“五行”的变化和相互制约，相灭相生。自然是按照一定的规律在运行，但人为的意志将它扭曲，转变将是不可行的，会受到自然的报应的，正所谓上帝公正本无言。我的艺术主张是无所谓现代与传统，而又是现代的，传统的，万物按照一定的规律在运转，今天的现代就是明天的传统，而今天的传统又变为明天的现代。人类的线性思维应该是反思与回视的时候了。循环而生才是根本，正所谓老庄的“得其环中以应无穷”。
对话林飞
Q：能不能谈谈您与绘画结缘的经历？是什么让您踏上艺术之路的？
A：那要从五岁讲起。我幼儿园的时候就喜欢写写画画，后来黑板报都是我未抄，那是很有成就感的!在这个过程中，也锻炼了我的书法。而我中学的启蒙老师，是一位老三届的高材生，叫做沈长城，他是与徐悲鸿同期留法的艺术家，谢投八先生的学生。所以从那时候起，我走的路就比较正，因为有人告诉我什么可以做，什么不可以做。我受到法国绘画流派影响，也是从那时候开始的。
Q：您是基于什么原因与沈先生相遇的呢？又为什么能够拜他为师？
A：这又要讲到文革。文革的时候，整个社会都很混乱，他们这批人并没有分配。本来，像沈先生这样的人会留在大学当做骨干，但当时大学都取消了，他们就只能下放到基层未。过去，南平是闽北轻工业最发达的城市，他就到那里做师范老师——这已经是非常好的去处了，其他一些人也有去县城的——我也是在这个情况下认识了他。那时候，老师不能随便带学生，这是资本主义尾巴。但他还是收我做入室弟子，我非常感谢他。曾经有人请我去做报告，我就讲我自己的亲身经历。我说现在很多人都不清楚，当时像沈先生这样的一批高材生，在地方培养了多少人才，他们做了多少有意义的事情。
Q：您从一开始，就接受了西方的绘画训练，为什么后来却以东方水墨作为自己的主要创作形式呢？
A：我们那一代其实是文化馆出来的。文化馆经常搞活动，国画、油画、版画什么形式都有。举办国画活动，我们就领毛笔、宣纸；举办油画活动，我们就领油画颜料……我们那代人往往是多面手，而我又是红小兵这一代，抄过很多大字报。从最开始笔墨就是我们的强项，而我自己也不愿意把笔墨丢掉，把这种能力丢掉太可惜了。
Q：刚才您说了在您起初的创作核心就是水墨，您通过水墨的技法，又衍生出了油画，水墨的语言又转换到布面上。这种转化的过程之中应该也有一个先决的一个条件，就是说叫做艺术的母题。你认为您的艺术母体是什么？您表达的核心是什么？, 百拇医药
林飞艺术札记
当人类社会发展到今天的程度，大家在享受着，大家在痛苦着，欢呼和磨难并存。科技的进步使人们忘乎所以，时尚，高消费成了人类的共同追求，人们来不及思考，也无法静下心来。当享受时尚、高消费时为什么不能回视一下平常、自然和朴素，或者让自己的精神带着灵魂，直上云霄俯看一下人类生存的空间与环境，再从新思索一下，”我们从哪里来，我们在干什么，我们将到何处去”，这个人类思想的永恒命题。我们都做了些什么，我们都留给子孙什么？我说地球已经累了，已经衰老了，它象负担沉重的父母，我们能听到它的叹息吗？
我喜欢画怪石，画空洞，画不可预知，因为它能给我许多思考，也能带给读者许多的想象，艺术要留给大家尽量多的思维空间。“洞察一切”是洞。千疮百孔是洞，滴水穿石是洞，山顶洞人是洞，洞是人类祖先的发源地，索取自然资源要挖洞。鬼怪精灵动都以洞为居所，神仙高士也以洞为修行的场所。洞深不可测，洞陷阱也，所谓无底洞，让我从小就有许多的联想。洞奇妙无穷，充满恐惧和好奇，风洞石，太湖石，老树的根都有时间和历史的概念在其中，留下沧桑的印迹，洞是永恒，洞是灭亡，洞给人以提示，是渐变，也是重生的开始，当然，洞也是可怕的。
我说我是一个无言的环保主义者，因为我找不到答案，所以无言。因为没有话语权，所以无言。环保是个大命题，是一个不能达到而要去争取的目标，是个矛盾的话题。“环保”人类自身无法实现。只能全听凭老天的旨意。地球臭氧层的消失，地球绿地，山林的消失，全球变暖，地球不可再生的资源的耗尽等等。这是环保的命题。而现在的绿色食品，保健用品也冠名为环保，那只是环卫，鱼目混珠，假做真时的利益骗局，是“以人为本”的体现。人类以无法解决环保的问题，人类如高速旋转的大机器，不断复制，放大，已无法停下步伐。环保靠自身的力量是杯水车薪，希望不大。所以，我又是一个悲观主义者。
艺术的创作过程就是在找自己，在画意中找自己，在自己中找自己，在历史中找自己。在自己的认知中找自己，随着自己的长大变老，艺术由浅人深。
它山之石可以攻玉，此说，众人皆会意。它山之石可以毁玉，此吾语，众人难解。针对文革时期的文化禁锢，思维单一，个人崇拜，闭关锁国等等，它山之石确实可以攻玉，而”八五”思潮之后，石多而玉全毁之。造成物欲横流，人欲昌盛。问题就出来了，东方文化的精神在哪里依存，东方文化的民族礼仪可否再造。因此，我提出了后文人精神的再塑。我的后文人，不是西方的“后”概念，不做破坏，解构，调侃，平俗来解释，而是再塑，兼融，发展，延伸之意。是精神的再定义，再兼融，再挖掘。重新焕发新的生命。
有人说我的画现代，又有人说我的画传统，有说有西方语言，有说多是东方语言。问我这个问题我不知如何回答，都对!如果说也对也不对，就太玄了。何必呢，一切随缘，正如我的启蒙老师对我解释佛教禅语“随喜”之意一样，一切只在份上就行。我的现代符号，在我的画面上它既是现代的，也是反现代的，既是传统的，也是反传统的，没有准确的定义。正如我手中的打火机，它能点火，生火作饭，也能烧毁房屋，森林，引爆炸弹，它没有好坏之分。中国哲人用“易经”的解读已经给后人说明了“五行”的变化和相互制约，相灭相生。自然是按照一定的规律在运行，但人为的意志将它扭曲，转变将是不可行的，会受到自然的报应的，正所谓上帝公正本无言。我的艺术主张是无所谓现代与传统，而又是现代的，传统的，万物按照一定的规律在运转，今天的现代就是明天的传统，而今天的传统又变为明天的现代。人类的线性思维应该是反思与回视的时候了。循环而生才是根本，正所谓老庄的“得其环中以应无穷”。
对话林飞
Q：能不能谈谈您与绘画结缘的经历？是什么让您踏上艺术之路的？
A：那要从五岁讲起。我幼儿园的时候就喜欢写写画画，后来黑板报都是我未抄，那是很有成就感的!在这个过程中，也锻炼了我的书法。而我中学的启蒙老师，是一位老三届的高材生，叫做沈长城，他是与徐悲鸿同期留法的艺术家，谢投八先生的学生。所以从那时候起，我走的路就比较正，因为有人告诉我什么可以做，什么不可以做。我受到法国绘画流派影响，也是从那时候开始的。
Q：您是基于什么原因与沈先生相遇的呢？又为什么能够拜他为师？
A：这又要讲到文革。文革的时候，整个社会都很混乱，他们这批人并没有分配。本来，像沈先生这样的人会留在大学当做骨干，但当时大学都取消了，他们就只能下放到基层未。过去，南平是闽北轻工业最发达的城市，他就到那里做师范老师——这已经是非常好的去处了，其他一些人也有去县城的——我也是在这个情况下认识了他。那时候，老师不能随便带学生，这是资本主义尾巴。但他还是收我做入室弟子，我非常感谢他。曾经有人请我去做报告，我就讲我自己的亲身经历。我说现在很多人都不清楚，当时像沈先生这样的一批高材生，在地方培养了多少人才，他们做了多少有意义的事情。
Q：您从一开始，就接受了西方的绘画训练，为什么后来却以东方水墨作为自己的主要创作形式呢？
A：我们那一代其实是文化馆出来的。文化馆经常搞活动，国画、油画、版画什么形式都有。举办国画活动，我们就领毛笔、宣纸；举办油画活动，我们就领油画颜料……我们那代人往往是多面手，而我又是红小兵这一代，抄过很多大字报。从最开始笔墨就是我们的强项，而我自己也不愿意把笔墨丢掉，把这种能力丢掉太可惜了。
Q：刚才您说了在您起初的创作核心就是水墨，您通过水墨的技法，又衍生出了油画，水墨的语言又转换到布面上。这种转化的过程之中应该也有一个先决的一个条件，就是说叫做艺术的母题。你认为您的艺术母体是什么？您表达的核心是什么？, 百拇医药