马丹
Q：在你的艺术道路上，有哪些重要的节点令你印象深刻？
A：我的生活里向来没有什么大风大浪，但很多细小的改变和外在的影响在艺术道路上慢慢发酵，问接的反应在画面上。第5次去圭山写生的时候我盯着一块向日葵地画了四五天，从单纯的被美感吸引转化到对生命的一种疑惑与崇敬，我从学画画以来第一次觉得自己与艺术靠的那么近，那时研一，接下来有了一系列关于向日葵的创作，要感谢那几天的灼日，让我在激烈的阳光拍打中看到了童年的剪影和生命的毅力。2012年我第一次出国，在美国大半个月的游历，很多“白日梦”突然被博物馆中大师们的原作和同辈年轻艺术家们新奇所击碎，回工作室我几乎三个月不知道画什么，继续编织我的“白日梦”好像没有了支撑点，对过去几年的朴实童话全盘否定，不记得我是怎么又开始重拾信心，总之是个煎熬的过程，这样的重塑反而让我对自然直觉越发珍视。当我2015年在巴塞尔贝耶勒基金会美术馆看到高更大型回顾展时，差点儿哭了出来，不仅出于一个粉丝的感动，更多来自于对那些颜色组合产生的莫名快感，还有关于原始力量的崇拜到达顶点，而且也让我更相信从对艺术的理解去反观人生不存在过时一说。在很多次重复的肯定否定再肯定的循环中，也许就积累了那些画面中的珍贵素材。
Q：你的画面里总是有一个小女孩，这个女孩是你吗？这个小女孩对你来说意味着什么？
A：一开始，这个小女孩的确是由自己小时候拍的一张落寞的背影而来的，这一形象正符合我当时本科毕业时的心情，于是有了毕业创作，在图书馆里无助迷惘的找寻着的小女孩背影。后来画暖丘系列，小女孩变成一个享受自然静美的简单符号，她在里面充当了一个媒介，带你去看花花草草。之后随着我对“空间”系列的创作与探索，小女孩于我的意义越来越复杂，她不再是最初我看到自己小时候伏在窗边的背影，也不是那个带你我游玩于大自然的向导，而是我的一个伴，或是内心深的另一个自己，不同阶段承载不同的情绪。
Q：你的作品中总有一种强烈的故事性，这种故事性来源于哪里？你想要通过画面述说什么？
A：我自己创作这些作品时并没有从叙事性入手，大都只是在试图呈现大自然给我的单纯直觉，只是在构图，色彩的安排上需要不断演变，以此来寻找当下的情绪与色彩、梦幻与自然之间的复杂关系，自然变成一种信仰，我在其中寻找一种最原始的本能，但这种本能是在现实中发酵后的反应，有时也并不知道最终会呈现出现什么，就像是我在想象着我画的样子，画面又在牵引着我画着它另外的样子，其中的偶然性是不断往下画的一种动力。
Q：作为一个85后艺术家，你认为你们这代年轻艺术家有什么共同的时代特质？
A：我身边的同龄艺术家大多数都以风景为主，画着那些“最原始”的东西，仿佛在一种安逸但却焦虑的内心状态中细数着种种与自己相关的情绪。而在北京或是国外看到的很多同龄人也许大部分远离架上绘画，或是在媒介上有更多的新招，他们也试图在观念上能另辟蹊径。不管是原始的或是新颖的表达方式，我们这代人好像都在不同程度的诠释着某个我，或某个我看到的世界，在表达形式或是观念上多元到无法总结出一个什么共同特征，尽管这些都有可追溯的先辈，没有共同特征仿佛就是这个时代的特征，不过越来越多的作品里出现了一种趋于理性和故意的成分，我不确定这是好是坏，只要表达的到位，都有它的价值所在。
Q：对你影响最大的艺术家是谁？为什么？
A：对我影响大的艺术家有很多，每个阶段都会突然对某位艺术家很感兴趣，从一开始的卢梭、到后来的巴尔蒂斯、夏加尔、格兰特·伍德、保罗·克利，还有一直钟爱的高更、梵高，马蒂斯，最近又挺着迷杜尚，被他那种若无其事，轻松自在的面对艺术的态度所吸引，更羡慕他极度自由的人生境界，活的流畅婉转、圆融自如。喜欢的画家太多，每个阶段都会给我不一样的启发，我不是一个善于用批判的眼光看待事物的人，所以很容易吸纳先辈老师或是身边朋友的出色之处。
Q：你是如何看待当代艺术与画廊、商业体系之间的关系，以及艺术家在其中的身份？
A：我觉得这像是一道很复杂的数学题，隔着厚厚的雾，我看不清它。加之我生活在昆明，好像商业体系一词离我不是很近，不过我慢慢觉得艺术市场仿佛成了能够衡量艺术品的艺术价值的标尺，不管这把标尺是否恒定准确，作为艺术家，我遵守好那些所谓既定的规则，画好自己的画就够了，这样的想法好像有些草率，不过我尽量去思考的多一点，在我的能力范围内。
Q：“小女孩”形象作为你艺术作品的一种标识会延续下去么？如何看待艺术家的经典元素和打破常规的“改变”？
A：会延续下去。三年前我一直很顾虑小女孩变成一个符号后要自我突破会更难，我在不断创作中，小女孩慢慢成为一个不可或缺的表达出口，至于以后如何来打破这个常规，我虽然没有具体的想法，但是艺术的偶然性会不断带给我惊喜，所谓的“改变”是不再想重复某个状态时它就会挣扎着彷徨着最后坚定的站在你面前，也或是因为某段人生经历而让我改变，我期待着这样的偶然，这也就是艺术的魅力所在。
作品解读
纵观马丹的作品，我们不难发现画面上种种情绪和想象力最终汇集成为一种单纯的力量。这种单纯不是来自对世间事物的归纳总结，而是在更高层面上对单纯的回归：这种单纯并非是简单直接的白描，而是一种满溢着温暖欢快情绪的超现实自传式风格。马丹从自己的内心出发，描绘了一幅幅风格独特的画面，并且这些画面不是封闭的自我吟唱，而是真诚地邀请观者参与其中，分享她的欢乐和惆怅。, 百拇医药
A：我的生活里向来没有什么大风大浪，但很多细小的改变和外在的影响在艺术道路上慢慢发酵，问接的反应在画面上。第5次去圭山写生的时候我盯着一块向日葵地画了四五天，从单纯的被美感吸引转化到对生命的一种疑惑与崇敬，我从学画画以来第一次觉得自己与艺术靠的那么近，那时研一，接下来有了一系列关于向日葵的创作，要感谢那几天的灼日，让我在激烈的阳光拍打中看到了童年的剪影和生命的毅力。2012年我第一次出国，在美国大半个月的游历，很多“白日梦”突然被博物馆中大师们的原作和同辈年轻艺术家们新奇所击碎，回工作室我几乎三个月不知道画什么，继续编织我的“白日梦”好像没有了支撑点，对过去几年的朴实童话全盘否定，不记得我是怎么又开始重拾信心，总之是个煎熬的过程，这样的重塑反而让我对自然直觉越发珍视。当我2015年在巴塞尔贝耶勒基金会美术馆看到高更大型回顾展时，差点儿哭了出来，不仅出于一个粉丝的感动，更多来自于对那些颜色组合产生的莫名快感，还有关于原始力量的崇拜到达顶点，而且也让我更相信从对艺术的理解去反观人生不存在过时一说。在很多次重复的肯定否定再肯定的循环中，也许就积累了那些画面中的珍贵素材。
Q：你的画面里总是有一个小女孩，这个女孩是你吗？这个小女孩对你来说意味着什么？
A：一开始，这个小女孩的确是由自己小时候拍的一张落寞的背影而来的，这一形象正符合我当时本科毕业时的心情，于是有了毕业创作，在图书馆里无助迷惘的找寻着的小女孩背影。后来画暖丘系列，小女孩变成一个享受自然静美的简单符号，她在里面充当了一个媒介，带你去看花花草草。之后随着我对“空间”系列的创作与探索，小女孩于我的意义越来越复杂，她不再是最初我看到自己小时候伏在窗边的背影，也不是那个带你我游玩于大自然的向导，而是我的一个伴，或是内心深的另一个自己，不同阶段承载不同的情绪。
Q：你的作品中总有一种强烈的故事性，这种故事性来源于哪里？你想要通过画面述说什么？
A：我自己创作这些作品时并没有从叙事性入手，大都只是在试图呈现大自然给我的单纯直觉，只是在构图，色彩的安排上需要不断演变，以此来寻找当下的情绪与色彩、梦幻与自然之间的复杂关系，自然变成一种信仰，我在其中寻找一种最原始的本能，但这种本能是在现实中发酵后的反应，有时也并不知道最终会呈现出现什么，就像是我在想象着我画的样子，画面又在牵引着我画着它另外的样子，其中的偶然性是不断往下画的一种动力。
Q：作为一个85后艺术家，你认为你们这代年轻艺术家有什么共同的时代特质？
A：我身边的同龄艺术家大多数都以风景为主，画着那些“最原始”的东西，仿佛在一种安逸但却焦虑的内心状态中细数着种种与自己相关的情绪。而在北京或是国外看到的很多同龄人也许大部分远离架上绘画，或是在媒介上有更多的新招，他们也试图在观念上能另辟蹊径。不管是原始的或是新颖的表达方式，我们这代人好像都在不同程度的诠释着某个我，或某个我看到的世界，在表达形式或是观念上多元到无法总结出一个什么共同特征，尽管这些都有可追溯的先辈，没有共同特征仿佛就是这个时代的特征，不过越来越多的作品里出现了一种趋于理性和故意的成分，我不确定这是好是坏，只要表达的到位，都有它的价值所在。
Q：对你影响最大的艺术家是谁？为什么？
A：对我影响大的艺术家有很多，每个阶段都会突然对某位艺术家很感兴趣，从一开始的卢梭、到后来的巴尔蒂斯、夏加尔、格兰特·伍德、保罗·克利，还有一直钟爱的高更、梵高，马蒂斯，最近又挺着迷杜尚，被他那种若无其事，轻松自在的面对艺术的态度所吸引，更羡慕他极度自由的人生境界，活的流畅婉转、圆融自如。喜欢的画家太多，每个阶段都会给我不一样的启发，我不是一个善于用批判的眼光看待事物的人，所以很容易吸纳先辈老师或是身边朋友的出色之处。
Q：你是如何看待当代艺术与画廊、商业体系之间的关系，以及艺术家在其中的身份？
A：我觉得这像是一道很复杂的数学题，隔着厚厚的雾，我看不清它。加之我生活在昆明，好像商业体系一词离我不是很近，不过我慢慢觉得艺术市场仿佛成了能够衡量艺术品的艺术价值的标尺，不管这把标尺是否恒定准确，作为艺术家，我遵守好那些所谓既定的规则，画好自己的画就够了，这样的想法好像有些草率，不过我尽量去思考的多一点，在我的能力范围内。
Q：“小女孩”形象作为你艺术作品的一种标识会延续下去么？如何看待艺术家的经典元素和打破常规的“改变”？
A：会延续下去。三年前我一直很顾虑小女孩变成一个符号后要自我突破会更难，我在不断创作中，小女孩慢慢成为一个不可或缺的表达出口，至于以后如何来打破这个常规，我虽然没有具体的想法，但是艺术的偶然性会不断带给我惊喜，所谓的“改变”是不再想重复某个状态时它就会挣扎着彷徨着最后坚定的站在你面前，也或是因为某段人生经历而让我改变，我期待着这样的偶然，这也就是艺术的魅力所在。
作品解读
纵观马丹的作品，我们不难发现画面上种种情绪和想象力最终汇集成为一种单纯的力量。这种单纯不是来自对世间事物的归纳总结，而是在更高层面上对单纯的回归：这种单纯并非是简单直接的白描，而是一种满溢着温暖欢快情绪的超现实自传式风格。马丹从自己的内心出发，描绘了一幅幅风格独特的画面，并且这些画面不是封闭的自我吟唱，而是真诚地邀请观者参与其中，分享她的欢乐和惆怅。, 百拇医药