方力钧
在方力钧的作品中“量”的庞大被发挥到了极致。他进行了最有风险的实验，将自己暴露在巨大的背景设置中，将所有比例中的演员增加，将无数叙事平面交错。作品变大：《2008》4×8.8米；《2007年春》：2.4×7.2米；《2005-2007》：4×17.5米；《2010》：4×8.7米。作品空间中无数形象、意外的主题和不确定的主角激增，画面扩大到吞灭一切注视、吸收所有周围的能量并吞没所有干扰。这种“量”大到无限的形式完全占据了整个空间：陆地和海面、云朵、人、鸟、昆虫、蝴蝶、动物和花朵占领了作品和我们的眼睛，无数重叠的举动，这些迷惑又逼近了一种统一、简单的线性解读。《2006--2012》中城市景观蒸发殆尽，剩下遮天蔽日的昆虫在建筑之间迂回飞过，冲进街道和广场。面孔和身体也以同样的方式从山峦起伏的地平线升起，越过沙漠和海洋，越过云朵并浮于一片诗性的断崖，浅吟灵魂的空虚，暗示分散在混乱数字中无限的痛苦：因此《2004》和《2009》以及《2007.6.7》、《2006.11.1》和《2006.1.1》这些作品都在“量”——不管空间的量还是叙事的量——方面呈现了一种渴望再造新向心力和行动力的新秩序的创作性重量。在“量”这一主题中——中国艺术家也用它表达日常生活——因而代表了一种解读现实的复杂性的方式，不仅通过简化和图示化机制，而且基于加法和乘法的标准，并概括了堆积和视觉重叠，压缩图像、放大视角。在作品所代表的累积和沉淀实践中每件事物都是有用的；每件事物都能在他的作品背景设置中得到开发；每件事物都在一种螺旋叙事的旋涡中流动，既没有开始，也无结局。
用正式的术语来说，方力钧的技法如此成熟，几乎可以说精湛无比。他的作品无愧于其学术根基，不反驳图像的首要地位，不试图效颦自然，而又不拒绝可辨别的叙事。这是一种“有教养”的绘画风格，它的图像词汇里展现了自信、对色彩规律的掌握和创作结构中的灵巧；这种风格的作品可以发展出一种和谐的语言，在色彩的冲突和描述的深度中间优雅的平衡了。对角度的处理清晰而严格，即使有时低沉或扭曲，预示边境感的虚构和癫狂的准确的明显。他的作品是一种“艺术狂热”，并不自满，挑战自我，拥抱错误和惊讶。这种精致的语言同时支撑了一种同样精心描述的文学维度：正式的优雅、构成富于自信以及语法规则共同支持并强调了一种富有洞见的中国式寓言，和西方革命历史、印度惊人的装饰传统及流行的农民形象同步兴盛发展。方力钧的作品被归类为“玩世现实主义”：如果是这样的话，现实就是一种模糊、不确定而朦胧的现实，而玩世是狂暴的、讽刺性的、无礼的玩世。现实主义和玩世主义就像彩色面具上的元素：从方力钧艺术的真正面孔上分散我们的注意力，这种艺术沉迷于复杂性、身份和尺寸这些主题，但是同时它需要表达自己的玩世态度并接受现实实践以便随之前行，为其梦想找到形式并引出其最不能言说的愿景。方力钧的作品是一种能引起幻觉的玩世主义，是一种唤起阿尔贝托·萨维尼奥(Alberto Savimo)的飞翔岛屿和马克·奎因(Marc Quinn)死亡花朵的闪亮光芒的艺术，是图像看似栖居在不同的世界的迷人文学宇宙，在这里故事混杂交织并产生出新的叙事，每一个主角都在自己的故事中担任主角并把我们的注视拉到自己深渊中的梦想世界。
方力钧的艺术包含了所有的东方秘密：在色彩的出色发挥下隐藏的一种亲切而简单的比喻方式；对难以达到的世界一种梦想家式的童真魅力；以及一种平静、优雅而平衡的叙事：但这一切都只是一种绘画风格的夺目光彩，而这种风格能够暗示当代身份迷失的极度痛苦、暗示对集体性的迷恋以及疾病、痛苦和罪恶。这是一种具有模糊性和欺骗性、浮夸和深度、梦魇和情感、玩世不恭的想象的艺术。那些容光焕发或笑容可掬的脸可能展示了一个痛苦的事实；宁静的人物和广阔的风景可能和死去的动物、或昆虫、蜘蛛一起出现。方力钧的作品离我们的距离远比我们想象得要近。那是日日所恐惧的、迷恋的、以及闪过我们晴朗天空的一阵颤抖。
对话方力钧
Q：您的艺术启蒙来自哪个艺术家或画派？
A：从小学画，到河北轻工业学校陶瓷美术专业学习，再到中央美院版画系学习，几乎涉及中外各种方法流派，它们共同构成了我自己的方法宝库。
Q：您作品中的光头形象，自88年以来成为一种典型符号，这个过程中经历了怎样的创作的转变？
A：所谓符号，方式、风格是服务于核心问题的需要的。
Q：近几年您也创作了有别于光头形象的尝试，这一点您是如何考虑的？对于外界对您作品的种种评述，您个人是如何看待和思考自己的作品的？
A：这个问题本身是处于问者的习惯性思维，而不是根据事实。
Q：童年的文革时期的经历，可以说潜移默化地影响了您的创作，那么它具体是如何起作用的呢？
A：艺术创作是否要与生命经历相关联
Q：当时的老美院是怎样的？
A：规模上，本科、研究生200出头，教职员工400多人。生活上自由，人情上更像个大家庭。
Q：画面中的人物形象，空阔的场景，鲜亮的色彩，在这些方面的设定和考虑是怎样的？
A：一是从不同角度对主题进行审视和讨论，二是从方法运用上调节自身心理状态，避免厌烦和麻木。
Q：无数展览，以及创作过程中，印象最深刻或最有趣的记忆有哪些？
A：有如登山或爬台阶，一方面只是按部就班不断前行，好了，另一方面，是谁帮助自己搭建好了爬山爬楼的台阶呢？
Q：您又是如何看待当下新兴青年艺术家的？
A：如果新兴是指生命力和创造力的话，新兴就永远是最有希望和前景的，同时也永远上不封顶的，但如果只是指出生年龄，这就是个伪命题。
Q：您对当代艺术的见解？中国当代艺术家面临市场和评论的双重质疑，您是否认为当代艺术和艺术家存在被误解？
A：任何一个个体都会受到不断的多重质疑，当代艺术家作为庞大群体和百态人生，没有质疑就太不真实了。, 百拇医药
用正式的术语来说，方力钧的技法如此成熟，几乎可以说精湛无比。他的作品无愧于其学术根基，不反驳图像的首要地位，不试图效颦自然，而又不拒绝可辨别的叙事。这是一种“有教养”的绘画风格，它的图像词汇里展现了自信、对色彩规律的掌握和创作结构中的灵巧；这种风格的作品可以发展出一种和谐的语言，在色彩的冲突和描述的深度中间优雅的平衡了。对角度的处理清晰而严格，即使有时低沉或扭曲，预示边境感的虚构和癫狂的准确的明显。他的作品是一种“艺术狂热”，并不自满，挑战自我，拥抱错误和惊讶。这种精致的语言同时支撑了一种同样精心描述的文学维度：正式的优雅、构成富于自信以及语法规则共同支持并强调了一种富有洞见的中国式寓言，和西方革命历史、印度惊人的装饰传统及流行的农民形象同步兴盛发展。方力钧的作品被归类为“玩世现实主义”：如果是这样的话，现实就是一种模糊、不确定而朦胧的现实，而玩世是狂暴的、讽刺性的、无礼的玩世。现实主义和玩世主义就像彩色面具上的元素：从方力钧艺术的真正面孔上分散我们的注意力，这种艺术沉迷于复杂性、身份和尺寸这些主题，但是同时它需要表达自己的玩世态度并接受现实实践以便随之前行，为其梦想找到形式并引出其最不能言说的愿景。方力钧的作品是一种能引起幻觉的玩世主义，是一种唤起阿尔贝托·萨维尼奥(Alberto Savimo)的飞翔岛屿和马克·奎因(Marc Quinn)死亡花朵的闪亮光芒的艺术，是图像看似栖居在不同的世界的迷人文学宇宙，在这里故事混杂交织并产生出新的叙事，每一个主角都在自己的故事中担任主角并把我们的注视拉到自己深渊中的梦想世界。
方力钧的艺术包含了所有的东方秘密：在色彩的出色发挥下隐藏的一种亲切而简单的比喻方式；对难以达到的世界一种梦想家式的童真魅力；以及一种平静、优雅而平衡的叙事：但这一切都只是一种绘画风格的夺目光彩，而这种风格能够暗示当代身份迷失的极度痛苦、暗示对集体性的迷恋以及疾病、痛苦和罪恶。这是一种具有模糊性和欺骗性、浮夸和深度、梦魇和情感、玩世不恭的想象的艺术。那些容光焕发或笑容可掬的脸可能展示了一个痛苦的事实；宁静的人物和广阔的风景可能和死去的动物、或昆虫、蜘蛛一起出现。方力钧的作品离我们的距离远比我们想象得要近。那是日日所恐惧的、迷恋的、以及闪过我们晴朗天空的一阵颤抖。
对话方力钧
Q：您的艺术启蒙来自哪个艺术家或画派？
A：从小学画，到河北轻工业学校陶瓷美术专业学习，再到中央美院版画系学习，几乎涉及中外各种方法流派，它们共同构成了我自己的方法宝库。
Q：您作品中的光头形象，自88年以来成为一种典型符号，这个过程中经历了怎样的创作的转变？
A：所谓符号，方式、风格是服务于核心问题的需要的。
Q：近几年您也创作了有别于光头形象的尝试，这一点您是如何考虑的？对于外界对您作品的种种评述，您个人是如何看待和思考自己的作品的？
A：这个问题本身是处于问者的习惯性思维，而不是根据事实。
Q：童年的文革时期的经历，可以说潜移默化地影响了您的创作，那么它具体是如何起作用的呢？
A：艺术创作是否要与生命经历相关联
Q：当时的老美院是怎样的？
A：规模上，本科、研究生200出头，教职员工400多人。生活上自由，人情上更像个大家庭。
Q：画面中的人物形象，空阔的场景，鲜亮的色彩，在这些方面的设定和考虑是怎样的？
A：一是从不同角度对主题进行审视和讨论，二是从方法运用上调节自身心理状态，避免厌烦和麻木。
Q：无数展览，以及创作过程中，印象最深刻或最有趣的记忆有哪些？
A：有如登山或爬台阶，一方面只是按部就班不断前行，好了，另一方面，是谁帮助自己搭建好了爬山爬楼的台阶呢？
Q：您又是如何看待当下新兴青年艺术家的？
A：如果新兴是指生命力和创造力的话，新兴就永远是最有希望和前景的，同时也永远上不封顶的，但如果只是指出生年龄，这就是个伪命题。
Q：您对当代艺术的见解？中国当代艺术家面临市场和评论的双重质疑，您是否认为当代艺术和艺术家存在被误解？
A：任何一个个体都会受到不断的多重质疑，当代艺术家作为庞大群体和百态人生，没有质疑就太不真实了。, 百拇医药