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素描静物结构与透视训练.pdf
http://www.100md.com 2020年12月4日
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    参见附件(83906KB，51页)。

    素描静物结构与透视训练从理解开始，从对比中进步造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征。

    内容介绍

    从理解开始，从对比中进步造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。同一个物体或物体之间的内在结构，表面光影是相互联系的，将它们放在起整体观察，相互比较，在比较的过程中去寻找规律，获得进步。

    把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。同一个物体或物体之间的内在结构，表面光影是相互联系的，将它们放在起整体观察，相互比较，在比较的过程中去寻找规律，获得进步。

    素描静物结构与透视训练预览

    素描静物结构讲解

    素描静物

    一个练习素描基础的重要环节之一

    一个人的美术基础有多深

    素描静物上就能显现出!

    最开始训练的时候是从单个静物开始

    对单个静物的练习

    要深入了解结构和塑造质感

    从单体开始

    用长直线画出物体的形体结构

    (物体看不见部分也要轻轻画出)

    要求物体的形状、比例、结构关系准确

    再画出各个明暗层次的形状位置

    通过对形体明暗的描绘

    (从整体到局部，从大到小)

    逐步深入塑造对象的体积感

    对重要的细节要精心刻画

    推敲构图的安排

    使画面上物体主次得当

    构图均衡而又有变化

    避免散、乱、空、塞等弊。

    画面的大效果显著

    注意各个物体固有色的区别

    及物体质感

    环境空间远近的表现

    静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

    质感与量感

    质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

    量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。

    物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。

    在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

    无光物体的质感表现

    无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。

    有光物体的质感表现

    有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。

    固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。

    观察与表现的关系

    有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。

    古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。

    面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，乃是写生的大忌。

    观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等。

    找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

    怎么样

    这些素描静物的写生要点是讲完了

    大家收获了多少呢

    切记

    一定要

    要保持观察和思维的敏锐

    手的勤奋、做到眼、脑、手并用

    才能达到最佳的学习效果

    素描基本的透视原理和立体透视

    一、什么是透视

    透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre'(看透)，故有人解释为”透而视之“。

    二、 达芬奇的透视观

    达芬奇认为，透视是绘画的核心。

    透视学可分为三个主要部分：线透视、色彩透视、消逝透视

    1.线透视

    简单来说，便是近大远小。

    等高的物体离人越近，它所呈现在视网膜上的影像越大；离人越远，呈现在视网膜上的影像越小。这便使得三维空间的变化能在二维平面表现。

    2.色彩透视

    由于色彩与我们距离的不同，加上大气层的作用，从而使物体的色彩在人们视觉上发生了变化，称为色彩透视。

    有如一般透视规律是近大远小，色彩透视体现在物品色彩对比及色彩效果上，简单来说，近处物体明暗对比强，色彩纯度高；远处物体明暗对比弱，色彩纯度低

    3.消逝透视

    消逝透视是指物体的明暗对比和清晰度随着距离增加而减弱。

    离我们越近的物体，能看到的细节越多，物体的形状比较清晰；离我们越远的物体，能看到的物体细节越少，物体的形状也越加模糊

    透视原理

    (一) 透视原理

    为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。

    (二) 透视方法

    透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。 所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，(通常)在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上(下)各找一点消失点，让体积往左往右往上(下) 都有紧缩的效果。

    2、两点透视(成角透视)

    两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。

    3、三点透视

    通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练，没有必要花这么多的功夫去磨透视图，只要有透视的概念和正确的观念，配合软件，就能创造出正确比例的构图。这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。

    4、三点透视(多点透视)

    三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。 透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

    三、立方体基本透视原理

    透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。

    基本规律：近大远小

    透视术语

    1.视点：观察者眼睛的位置。

    2.视平线：目光平视前方，在假想画面上与视点等高的一条水平线。在开阔的野外，视平线是与地平线重合的。

    3.主点：由视点向正前方延伸一条视中线，与视平线相交的一个点(亦称“心点”)。

    4.灭点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点。

    1、平行透视

    当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

    平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点(主点)

    立方体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。立方体有水平线、垂直线和消失线。

    三组边线的透视方向是：水平线与垂直线与画面平行，不消失；消失线与画面垂直，这四条边线向主点消失。消失点在视平线上。

    2、成角透视

    当立方体与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

    成角透视的特点：有两个消失点，即余点。

    立方体的成角透视最少看见两个面，最多看见三个面。有一组垂直线、两组消失线。

    三组边线的透视方向是：垂直线与画面平行，不消失；两组消失线分别向视平线左右两边的余点聚集。

    素描静物结构与透视训练截图