跟美国名师 学口琴

    目 目 录 录

    {前言·口琴简史·口琴的挑选} .................................................................................................................

    {开始吹奏}.........................................................................................................................................................

    {吹奏单音时的口型·口琴的保养}.............................................................................................................

    {直接吹奏法}.....................................................................................................................................................

    {双孔和音}.........................................................................................................................................................

    {吹奏三度和音}................................................................................................................................................

    {运舌法} .............................................................................................................................................................

    {四和弦} .............................................................................................................................................................

    {吹奏单音}.........................................................................................................................................................

    {高音区} .............................................................................................................................................................

    {呼吸}..................................................................................................................................................................

    {乐谱·音值}.....................................................................................................................................................

    {常用拍型}.........................................................................................................................................................

    {休止符} .............................................................................................................................................................

    {圆舞曲拍型}.....................................................................................................................................................

    {双运舌法}.........................................................................................................................................................

    {附点音值}.........................................................................................................................................................

    {三连音} .............................................................................................................................................................

    {延音连接线}.....................................................................................................................................................

    {圆滑音与断音}................................................................................................................................................

    {改编旋律}.........................................................................................................................................................

    {复调旋律}.........................................................................................................................................................

    {特殊效果}.........................................................................................................................................................

    {滑音}..................................................................................................................................................................

    {倚音}..................................................................................................................................................................

    {双倚音} .............................................................................................................................................................

    {颤音奏法}.........................................................................................................................................................

    {盖舌法} .............................................................................................................................................................

    {切分音} .............................................................................................................................................................

    {降音吹奏法}.....................................................................................................................................................

    {交叉吹奏法}.....................................................................................................................................................

    {布鲁斯音乐}.....................................................................................................................................................

    {布鲁斯演奏风格}............................................................................................................................................

    {独奏}..................................................................................................................................................................

    {布鲁斯效果}.....................................................................................................................................................

    {火车声} .............................................................................................................................................................

    {喉部爆破奏法}................................................................................................................................................

    {即兴吹奏一段布鲁斯独奏}..........................................................................................................................

    {第三位置}.........................................................................................................................................................

    {小调布鲁斯}.....................................................................................................................................................

    {使用麦克风}.....................................................................................................................................................

    {调性与位置表·进一步学习}......................................................................................................................跟美国名师学口琴

    { { 前 前 言 言 · · 口 口 琴 琴 简 简 史 史 · · 口 口 琴 琴 的 的 挑 挑 选 选 } }

    前言

    真的，只要稍加学习和练习，任何人都能吹奏口琴，而本教材将使你有机会学习演奏各

    种风格的音乐一包括摇滚、布鲁斯、民歌、以及古典音乐。本书所介绍的通俗易懂、循序

    渐进的方法将指导你学习口琴演奏的各种基本技巧一并且将使你掌握独自吹奏成百上千首

    新歌的技巧。你将在吹奏流行热门歌曲的过程中加强并发展这些重要的演奏技巧，届时你

    将吹奏埃尔维斯·普莱斯里、卡特·斯蒂文斯、“沙滩男孩”小组、“动物”小组的流行

    金曲，并将吹奏罗伯特·约翰逊、詹姆斯·泰勒、裘迪·柯林斯以厦埃拉·菲茨杰拉德录

    制的一些令人难以忘怀的歌曲。在学习本教材的过程中，你逐渐掌握各种专业性的独奏技

    巧，其中既有像运舌法、句法处理和手震音这样的传统民歌、流行和古典技法，也有像降

    青、滑音、颤音以及“哇哇”声这样的布鲁斯和摇滚技法。

    口琴简史

    口琴 ( 也被称作口风琴 ) 是一种管乐器。早期的口琴有两种形式，一种是 1821 年南 F 布

    什曼发明的，另一种也被称作“阿奥莉纳”，是 1829 年由杏尔斯·惠特斯顿发明的。在十

    九世纪三十年代，马蒂亚斯·霍赫纳发明了另一种形式的口琴，很像我们今天使用的现代

    口琴。

    口琴是由德国移民带到美国的，然后很快就风靡了整个美国。这种乐器价廉物美，吹奏

    简单，携带方便，而且音量也很大，在音乐会、舞会以及歌咏会上都能昕到。正是由于这

    些原因，口琴成了各个阶层、各种背景的人的自然选择，而且很快便在传统民歌乐队中占

    有了一席之地，与提琴、班卓琴和吉它交相辉映。

    口琴的挑选

    本书是专门为 C 调十孔口琴设计的。这种口琴也被称作便携式口琴，以便与古典音乐

    家、现代爵士乐演奏家以及新时代艺术家们使用的半音口琴区分开来。民歌、乡村歌曲、流行音乐、布鲁斯音乐以及摇滚音乐家们常常使用便携式口琴，其中包括鲍伯·迪伦、查

    理·麦科伊、尼尔·扬、詹姆斯·科顿、布鲁斯·斯普林斯汀以及许多其他人。

    在连续使用了六个月后，即使是质量最好的乐器也会“感到疲倦”，所以你最好使用一

    把全新的或很少用过的 C 调口琴。如果你手头没有这种乐器，那么你可以很容易地从当地

    的音乐商店买到一把，也可以通过邮购得到一把新的口琴。购买时最好稍微多花一点钱，买一把高质量的名牌口琴。质量稍差一点的乐器可能会便宜一些，但是“一分钱一分

    货”。

    美国的公共卫生法不允许你在购买前试吹乐器，不过，许多音乐商店都会有一个口琴

    测试风箱，可以替你进行测试。你在买下口琴后，可以按照本书下面一章中的指示测试一

    下每个音。许多口琴刚开始吹奏时会有一、两个音伴有嗡嗡声，不过轻轻地吹奏几个小时

    后，这种嗡嗡声会自然消失。将口琴带回家好好地吹一会儿 ( 但是千万不要用力吹 ) 。如

    果吹奏了几天后仍然有一个或几个音不对，你可以将口琴带回到你购买它的商店，问问营

    业员是否能够更换一把。他们可能会当场为你更换一把，也可能向你提供厂家的地址，要

    求你将口琴寄给厂家，并说明哪些音孔的音不对。

    { { 开 开 始 始 吹 吹 奏 奏 } }

    开始 吹奏

    口琴的音孔是以 1 至 10 的数字标出的一每个 音孔有两个 簧片，其中 一个簧片在 吹气时

    ( ↑ ) 振动 发音，另一 个簧片在吸 气时 ( ↓ ) 振动发音。 因此，口琴 的十个音孔 实际上能

    够发出二十 个音。

    用左手稳稳地握住口 琴，手型就 像是你在握 三明治 ( 口 琴也常常被 人亲昵地称 作“铁皮

    三明治”或 “铬三明治 ” ) 。你将 在后面学习 运用右手来 达到特殊的 吹奏效果， 如手震

    音，手掌扇 动，消音和 “哇哇”声 。不过，你 现在只需用 左手握住口 琴，让音孔 对着你，1 孔在左边 。

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    { { 吹 吹 奏 奏 单 单 音 音 时 时 的 的 口 口 型 型 · · 口 口 琴 琴 的 的 保 保 养 养 } }

    吹奏 单音时的口 型

    将嘴唇聚拢成一个小 小的 O 型， 大小相当于 口琴的一个 音孔。

    现在按下图所示依次 吹奏 C 调口 琴的二十个 音。音孔数 如果出现在 圆框中，那 么这个音

    为吸气音； 没有圆框的 数字则表示 这个音为吹 气音。从最 低的音孔 ( 即音孔 1) 开 始，依次

    轻轻地吹吸 每个音孔。 一定要将嘴 唇湿润的一 面轻轻贴在 口琴的上下 盖板上。

    如果任何音听上去发 闷、有杂音 或者不准， 你可以调整 嘴唇在口琴 上的位置或 者重新聚

    拢嘴唇来形 成小 O 型。 如果你在练 习第二音孔 的吸气音时 感到比较困 难，千万不 要着急，因为吹第三 音孔也可以 发出同样的 音。口琴生 产商已经稍 微改变了第 二音孔中的 吸气音簧

    片，为的是 吹奏出降音 。你在后面 的《特殊效 果》章节将 学习这些。

    口琴 的保养

    大多数名牌口琴都会 带琴盒。如 果你的口琴 没有琴盒 ( 或者你的琴 盒已经用坏 了 ) ，那

    么你可以将 口琴装在塑 料袋中，或 者装在没有 绒布衬里的 盒子里。尽 量不要让灰 尘或其他

    异物进入口 琴，这样才 能延长它的 寿命。在吹 奏口琴之前 ，一定要记 得漱口，以 去掉口中

    的食物残渣 。吹奏完后 ，要将口琴 的音孔对着 手掌或大腿 ，轻轻拍几 下，以去掉 任何异物

    或琴内的水 分。

    一些上了年纪的人可 能会建议你 在买了口琴 后要先将它 泡在水中或 啤酒中，其 实完全没

    有必要这样 做。这种方 法只对那些 木质琴身的 口琴有些益 处，因为液 体能够使术 质材料膨

    胀，使琴体 与金属座板 之间的空隙 减少。浸泡 在液体中能 够使木质琴 身的口琴增 加音量，而且能够使 任何听上去 怪异的音变 正确。但是 ，这些益处 往往只是暂 时的，木质 琴身过一

    段时间又会 缩小，新的 间隙又会不 可避免地出 现。而且从 长远的角度 来看，将口 琴浸泡在

    液体中会使 金属簧片生 锈，使木质 琴身腐朽一 结果只会缩 短口琴的寿 命。不过， 如果你手

    头有一把即 将寿终正寝 的木质口琴 ，那么你扔 掉它之前不 妨将它浸泡 在液体中试 试。这将

    使你的乐器 多吹奏几个 星期。你可 以将口琴在 水中浸泡一 、两个小时 ，轻轻拍掉 多余的水

    跟美国名师学口琴 分后再试着 吹奏。

    { { 直 直 接 接 吹 吹 奏 奏 法 法 } }

    直接 吹奏法

    直接吹奏法是最容易 的口琴吹奏 方式。在这 种基本的吹 奏方式中， 你运用 C 调 口琴吹奏

    C 大调的乐 曲。直接吹 奏法有时也 被称作第一 位置吹奏法 。鲍伯·迪 伦、伍迪· 格斯雷和

    查理·麦科 伊用这种吹 奏方式录制 了许多不朽 的歌曲。掌 握了第一位 置的吹奏法 后，你能

    够很容易学 习比较高级 的布鲁斯与 摇滚位置吹 奏法。

    三和弦

    口琴不仅能吹奏独奏 曲，而且能 够给其他乐 曲提供和弦 伴奏。吹奏 和弦是最容 易的直接

    吹奏法技巧 。简单地说 ，和弦就是 一组同时演 奏的音。有 三个音的和 弦被称作三 和弦。吹

    奏三和弦时 ，嘴唇要呈 椭圆形，大 小能覆盖三 个音孔。

    吹奏三 和弦时口 的位置

    现在依次吹出下面这 些三和弦， 首先从音孔 2 、 3 和 4 开始。记住 ，标有圆框 的和音表

    示该和音为 吸气音，没 有圆框的和 音为吹气音 。

    我们现 在完全用三 和弦来吹奏 大家熟悉的 民谣《很久 很久以前》 。每组三个 数字代表

    吹奏某个特 定和弦时所 用的三个音 孔。

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    跟美国名师学口琴 { { 双 双 孔 孔 和 和 音 音 } }

    双孔 和音

    吹奏双孔和音与吹奏 三孔和弦相 似，只要将 嘴唇形成的 椭圆形聚拢 一些就行了 ( 即大小

    能覆盖两个 音孔，如下 所示 ) 。

    吹奏双 孔和音时 嘴的位置

    我们现在准备吹奏《 在山谷》。 下面门琴谱 中第二和第 四行谱的开 始处都使用 了双孔和

    音，因为这 里的音符无 法构成三孔 和弦。你在 吹奏一首歌 曲时常常会 遇到这种将 双孔和音

    与三和弦混 合在一起的 现象，目的 是得到最佳 的音效。在 这首经典三 拍子民歌中 ，每组和

    音或和弦中 的高音组成 了歌曲的旋 律部分。练 习《在山谷 》，直到你 能从容地按 速度要求

    吹奏为止。

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    { { 吹 吹 奏 奏 三 三 度 度 和 和 音 音 } }

    吹奏 三度和音

    许多歌曲的旋律部分 都可以运厢 双孔和音来 吹奏，这种 口琴技巧也 被称作吹奏 三度和

    音，因大多 数双孔和音 都构成一种 被称作和声 三度的音程 。

    用 嘴唇含住 第三和第四 音孔，交替 运用吹气音 和音与吸气 音和音来吹 奏下面这条 双孔

    练习。

    现 在吹奏下 面的双孔练 习，先用吹 气音和音， 然后再用吸 气音和音。

    现在运用双孔和音来 吹奏深受人 们喜爱的民 歌《孔巴亚 》。整首歌 曲要吹奏两 遍，第二

    遍结束时吹 奏谱中的结 尾。

    现在运用双孔和音吹 奏《克莱门 汀》的主歌 部分，然后 再用三孔和 弦吹奏副歌 部分。

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    { { 运 运 舌 舌 法 法 } }

    运舌 法

    运舌法是所有管乐演 奏家将音符 从歌曲的旋 律中分离开 来单独吹奏 的一种技巧 。口琴家

    在使用运舌 法吹奏一个 音时，要轻 声说出“吐 ”这个字。 试着在呼气 时轻声说出 “吐”这

    个字 ( 注意 ，不要振动 声带 ) ，然 后再试着在 吸气时轻声 说出“吐” 字。现在深 吸一口

    气，将嘴唇 对着音孔 4 、 5 和 6 。 试着用运舌 法将吹气音 和音吹奏八 遍，然后再 将吸气音

    和音吹奏八 遍。如下所 示。

    专业口琴家使用运舌 法来更好地 控制他们的 演奏，并增 加音的清晰 度。这种技 巧在吹奏

    歌曲中不断 反复的同一 个音符时尤 其重要，如 《铃儿响叮 当》。练习 《铃儿响叮 当》，直

    到你能凭记 忆准确地吹 奏为止。

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    { { 四 四 和 和 弦 弦 } }

    四和 弦

    有些歌曲可以用四和 弦来演奏。 在运用这种 和弦吹奏技 法时，你的 嘴唇要形成 一个较大

    的椭圆形， 大小能覆盖 四个音孔。

    吹奏四和弦 时嘴的位置

    现在按谱中要求，运 用双孔和音 、三和弦以 及四和弦来 吹奏大家熟 悉的摇篮曲 《睡吧，小宝贝》。 要用运舌法 来增加每个 和音的清晰 度。

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    { { 吹 吹 奏 奏 单 单 音 音 } }

    吹奏 单音

    你已经学习了一些和 音吹奏技巧 ，现在试着 吹奏一些单 音旋律。将 嘴唇聚拢成 一个小 O

    形，大小刚 好能覆盖一 个音孔。

    吹奏下面的 练习，直到 你能均匀而 从容地吹奏 为止。练习 时要记住下 面几个要点 。

    ·嘴唇要紧贴口琴， 不要漏气。

    ·呼气和吸气要均匀 ，这样才能 保证吹奏出 来的音平稳 而连贯。

    ·换孔时嘴唇不要移 动，而要移 动口琴。

    现在来吹奏《迈克尔 ，把船划靠 岸》的旋律 。这首传统 民歌 1961 年 曾经成为“ 公路响

    马”小组荣 登排行榜首 位的金曲。

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    { { 高 高 音 音 区 区 } }

    高音 区

    我们现在来看一看口 琴的高音区 ，以及如何 让这一音区 达到最佳效 果。这个音 区纯正而

    甜美的音色 非常适合吹 奏独奏曲。 虽然吹奏口 琴卜的高音 要比吹奏低 音省一些力 气，但是

    要想让口琴 的高音区发 出甜美的声 音却需要更 加精确的控 制。

    首先从 C 音开始，依 次吹奏高音 区的每个音 。如果音阶 听上去有点 怪异，不要 着急，因

    为高音区的 音不是按标 准音阶排列 的。

    跳奏是一种可以用在 许多歌曲中 的重要的吹 奏技巧。这 个术语简单 地说就是你 必须跳过

    一个音孔来 吹奏下一个 音。这种技 巧要求你将 口琴快速移 过一个音孔 ，但同时不 能让这个

    音孔发音。 试着在下面 这个练习中 运用这种技 巧。

    我们现在来看《奥拉 ·莉》。乔 治 R 普尔顿 创作的这首 优美的民谣 一直被认为 是美国最

    受欢迎的爱 情歌曲。 1956 年，当埃 尔维斯·普 莱斯里以《 温柔的爱》 为名录制这 首感人的

    歌曲时，它 立刻重新风 靡了整个美 国。这首金 曲也是埃尔 维斯拍摄的 第一部影片 的主题

    歌，并且高 居流行音乐 排行榜首达 五个星期。 理查德·詹 伯伦和佩西 ·斯雷吉又 分别于

    1962 年和 1967 年录制了 这首流行歌 曲，结果同 样打进了流 行音乐排行 榜。

    现 在用口琴 的高音区吹 奏这首优美 的爱情歌曲 。

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    { { 呼 呼 吸 吸 } }

    呼吸

    呼吸控制是演奏任何 吹奏乐器时 至关重要的 一个部分。 在这一章中 ，你将学习 呼吸技

    巧，这种技 巧不仅能提 高你吹奏时 的耐力，而 且能帮助你 在吹奏时增 加力度。

    所 有专业口 琴家在演奏 时都运用一 种被称作深 呼吸或横膈 膜式呼吸的 技巧。横膈 膜是

    将胸腔与腹 腔分割开来 的肌膜。如 果你要高声 喊叫，那么 你吸气时就 能感觉到横 膈膜在下

    降，如下图 所示。

    肺部和横膈膜的 正面图

    …… … = 肺的下半部 没有充满空 气时横膈膜 的位置

    ―― ― = 肺的下半部充 满空气时横 膈膜的位置

    你在呼气时应该能感 觉到横膈膜 在上升，你 的胸腔和腹 部在恢复正 常。一位好 的口琴手

    懂得如何在 需要的时候 自然而平稳 地完全呼气 。

    与许多其他吹奏乐器 不同的是， 口琴能够在 呼气以及吸 气时发音。 这意味着你 可以连续

    吹奏很长时 间而不需停 下来换气。 为了看一看 如何做到这 一点，我们 可以试着在 高音区吹

    奏《汤姆· 杜利》，而 不停下来换 气。

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    { { 乐 乐 谱 谱 · · 音 音 值 值 } }

    乐谱

    大多数乐谱都不包括 口琴专用谱 ，因此，如 果你想通过 乐谱学习新 歌，就必须 学会看懂

    标准乐谱。 等你熟悉了 口琴上的各 个音后，你 将能够“凭 乐耳演奏” 。即使如此 ，学会识

    谱仍然能使 你在演奏生 涯中得心应 手。

    乐谱是一种由音符和 记号组成的 世界性语言 。这些音符 和记号被写 在由五根线 谱和四个

    线间组成的 五线谱上。 下面这段谱 例开始处的 符号被称作 高音谱号。 这种谱号也 被称作 G

    谱号，因为 谱号的旋曲 部分所围绕 的正好是五 线谱由下往 上数的第二 根线，而这 根谱线所

    代表的是 G 音。我们现 在再来看看 以五线谱和 口琴谱记录 的 C 调口琴 的二十个音 。

    音值

    五线谱中的每个音符 不仅告诉你 应该吹奏口 琴上的哪个 音，而且还 告诉你每个 音应该持

    续多久。一 首歌曲旋律 中音值的结 合就构成了 节奏。构成 音乐中节奏 最基本的单 位是节

    拍。一定要 熟悉各种基 本音值所持 续的拍数。 要注意，音 符是由有没 有竖线 ( 即符 干 ) 以

    及符头的形 状一是空心 的还是实心 的一来区分 的。要花时 间记住这些 不同的音符 和音值。

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    { { 常 常 用 用 拍 拍 型 型 } }

    常用 拍型

    表明一首音乐作品整 体节奏的一 个重要记号 是拍号。这 是一种出现 在音乐作品 开始处谱

    号后的数字 符号，如下 所示。这个 拍号表示该 音乐作品是 用44拍创作的一这也被 称作常用

    拍号或进行 曲拍号。上 面的数字(4)表示每小节 有四拍，下 面的数字(4)表示每一拍 为一个四

    分音符。有 时候也用 C 记号来表示44拍。

    我们现在来看看《 铃儿响叮当 》，这首歌 曲是用常用 拍号创作的 。小节线将 旋律的每

    小节分成相 等的 4 拍 ( 数拍时为“ 1 — 2 — 3 — 4 ， 1 — 2 — 3 — 4 ”等等一每 小节的第

    一拍和第三 拍为强拍 ) 。复小节线 表示所选的 乐段到此结 束。我们现 在以单音形 式来吹奏

    《铃儿响叮 当》，下面 是这首歌曲 的口琴谱和 标准五线谱 。

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    { { 休 休 止 止 符 符 } }

    休止 符

    大多数音乐作品中都 含有休止的 部分，而休 止部分是由 被称作休止 符的记号所 代表的。

    休止符的名 称与时值与 你在前面学 过的音值相 同。

    休止符和音符可以 同时被用在 同一个小节 中，只要他 们相加的时 值等于该小 节的拍数

    就行。《坎 普镇赛马》 是以44拍创作的，每小 节有 4 拍。 你在吹奏这 首欢快的乐 曲时，一

    定要在旋律 中出现休止 符的地方保 持相应的休 止时值。这 首歌曲复小 节线前出现 的两个圆

    点构成了反 复记号。吹 奏到这个记 号处时，要 回到歌曲的 开始处，反 复这一段后 再吹奏后

    面的部分。

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    { { 圆 圆 舞 舞 曲 曲 拍 拍 型 型 } }

    圆舞 曲拍型

    许多歌曲都用34拍型创作的。这 也被称作圆 舞曲拍型， 每小节有三 拍。

    吹奏《用你的双眸为 我干杯》时 ，要稍稍加 重每小节第 一拍的力度 ，以突出圆 舞曲的节

    奏。要注意 ，在34拍型中，全休止 符的时值为 三拍，而不 像34拍中那样是 4 拍。 要记住，不管使用什 么拍号，全 休止符都休 止整个小节 。正足由于 这个原因， 全休止符也 被称作小

    节休止符。

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    { { 双 双 运 运 舌 舌 法 法 } }

    双运 舌法

    双运舌法被用来区分 快速歌曲中 的单音。在 同一个音连 续重复好几 遍的情况中 ，这种技

    巧特别重要 。在运用这 种技巧吹奏 两个连续音 符的时候， 口琴手要在 吹奏时轻声 说出“吐

    —库”两个 音节。试着 在呼气时轻 声说出这两 个音节，然 后再在吸气 时轻声说出 这两个音

    节。要记住 ，不要振动 声带。现在 深呼吸，用 嘴含住 4 ， 5 ， 6 三个 音孔，然后 运用这种

    技巧吹奏下 面的十六分 音符模进。 ( 记住，每 一拍等于四 个十六分音 符。 )

    现在按谱中所标用运 舌法与双运 舌法吹奏《 波里·沃里 - 杜德》。 这两种技巧 不仅能提

    高你吹奏时 的速度，而 且能提高吹 奏的清晰度 。随着你学 习的歌曲逐 渐增多，这 两种技巧

    也将成为你 的一种本能 。这首歌曲 运用了24号拍型，每小 节有两拍。

    跟美国名师学口琴

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    { { 附 附 点 点 音 音 值 值 } }

    附点 音值

    出现在任何音符后的 附点都表示 这个音符应 该持续它正 常时值的一 倍半。例如 ，如果你

    在一个二分 音符 ( 通常 音值为两拍 ) 后加上一 个附点，那 么你就有了 一个音值为 三拍的附

    点二分音符 。

    如果一个通常音值为 一拍的四分 音符后出现 了一个附点 ，那么这个 附点加上四 分音符的

    音值为一拍 半。

    附点音符在34拍型 ( 即圆舞曲拍 型 ) 的《平 安夜》中起 着重要的作 用。要多加 练习，使

    它在口琴高 音区吹奏出 来时能优美 动听。

    跟美国名师学口琴 八 分音符的 正常时值为 半拍，因此 附点八分音 符的时值便 为四分之三 拍。

    附 点八分音 符常常与一 个十六分音 符一起构成 完整的一拍 。这种附点 节奏音型给 《纯

    朴的天赐》 增添了一份 欢快。这首 感人的震颤 教派赞歌在 70 年代由裘迪·柯林斯 演唱后风

    靡一时。

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    { { 三 三 连 连 音 音 } }

    三连 音

    作曲家和配器家们有 时候需要将 一个基本音 值分成三个 时值相等的 音符。这三 个音符加

    在一起被称 作三连音， 音符上方由 数字 3 表示 。

    一个四分音符三连音 的时值通常 为两拍，音 符上方的括 弧中标有数 字 3 。 ( 下 面这个三

    连音中的每 个“四分音 符”实际等 于三分之二 拍。 )

    八分音符三 连音的时值 通常为一拍 ，将三个音 符连在一起 的连符线上 标有数字 3 。 ( 下面

    这个三连音 中的每个“ 八分音符” 等于三分之 一拍。 )

    二连音能给《气质大 方》这首赞 歌增添一种 庄严的美感 。为了对这 首不朽的歌 曲表不敬

    意，袭迪· 柯林斯 1971 年录制了这 首热门歌曲 ，并且打进 了流行音乐 排行榜的前 40 位。第

    二年，苏格 兰皇家龙骑 兵卫队用风 笛录制了这 首歌曲，重 新使它回到 了流行音乐 排行榜

    上。现在用 慢速在高音 区吹奏这首 歌曲。

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    { { 延 延 音 音 连 连 接 接 线 线 } }

    延音 连接线

    延音连接线是一种将 两个或两个 以上相同音 高的音符连 接在一起的 弧线。这表 示一个音

    符的音值应 该等于这些 连接在一起 的音符时值 的总和。下 面这首民歌 《炖肉丸》 是彼德、保罗和玛丽 的成名作， 其中第一条 延音连接线 将一个二分 音符与一个 附点二分音 符连在了

    一起，所以 这个音要持 续五拍。第 二条连接线 将两个附点 二分音符连 在了一起， 所以这个

    音要持续六 拍。

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    { { 圆 圆 滑 滑 音 音 与 与 断 断 音 音 } }

    圆滑 音与断音

    连线足一种将两个或 两个以上不 同音高的音 连在一起的 弧线。这个 记号表示这 些音应该

    圆滑地弹奏 —也就是说 ，吹奏时不 使用运舌法 ，而要平稳 地吹奏。由 于连线和延 音连接线

    在外形上很 相似，人们 常常将它们 搞混淆。区 分它们的办 法是：延音 连接线将音 高相同的

    音符连在一 起，而连线 总是将不同 音高的音符 连在一起。 《晚安，小 姐们》第一 乐句中的

    连线表示你 在吹奏这些 音时不使用 运舌法。

    断音记号是出现在一 个音符上方 或下方的一 个圆点，如 《晚安，小 姐们》第二 小节所

    示。这个记 号要求你在 吹奏这个音 符时使用运 舌法来吹出 一个短促的 强音。这与 第一小节

    中的圆滑音 形成了有趣 的对比。在 学习一首新 歌时，你要 决定在什么 地方使用断 音，什么

    地方圆滑地 吹奏。然后 ，用铅笔在 乐谱上做下 记号来提醒 你自己。现 在按谱中所 标的断音

    和圆滑音记 号来吹奏这 首歌曲。

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    { { 改 改 编 编 旋 旋 律 律 } }

    改编 旋律

    你大概已经发现，为 了能用 c 调口琴吹奏好 一段旋律， 我们有时候 必须对这段 旋律进行

    改编。这是 因为便携式 口琴的二十 个音不一定 总能包括一 首特定乐曲 所有的音符 ( 尤其是

    一首含有升 音和降音的 乐曲 ) 。要 想弄明白这 一点，我们 现在可以先 来看看传统 民谣《小

    伙子丹尼》 的第一行谱 。我们可以 运用降音吹 奏法将第三 音孔的吸气 音降低半音 ，以此来

    吹出这个乐 句结尾处的 低音 A 。 ( 你将在后面 的《特殊效 果》章节学 习降音吹奏 法。 )

    虽然用降音吹奏法吹 出的这种降 音用在布鲁 斯音乐中可 能会很完美 ，但是在这 种运用直

    接吹奏法的 歌曲中却显 得有些格格 不入。为了 避开这个 A 音，你可以 稍稍改动一 下旋律部

    分，重复吹 奏乐句结尾 出现的 C 音 即可。这种 变化的效果 很好，因为 C 音和 A 音都 是 F 凋

    大三和弦的 和弦音，能 够给这一小 节中提供和 声。因此， 你可以看到 ，当你需要 改编旋律

    时，弄清楚 一首歌曲的 和弦是多么 重要。下面 的《小伙子 丹尼》口琴 改编谱中含 有 C 和

    弦、G7和弦 以及 F 和弦 ，由旋律上 方的和弦记 号表示。

    我们现在来练习《小 伙子丹尼》 ，旋律的好 几个地方都 有所改编。

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    { { 复 复 调 调 旋 旋 律 律 } }

    复调 旋律

    口琴独奏家们常常会 为一首歌曲 创作出第二 条旋律一即 复调旋律或 助奏。这种 技巧在乐

    曲的独奏部 分和伴奏部 分同样重要 。无论你什 么时候有了 一点想创作 的欲望，你 都可以试

    着为了一首 你已经熟悉 的歌曲写一 段复调旋律 。你会发现 ，有些歌曲 的复调旋律 非常容易

    写，而另外 一些歌曲则 非常困难。 在《莫利· 马龙》的乐 谱中，上面 的五线谱为 这首歌曲

    的旋律部分 ，下面为复 调旋律部分 。你如果仔 细地分析这 些乐句，就 能发现这两 种旋律都

    是由歌曲中 使用的和弦 中的音构成 的。如果旋 律中的 ( 或 复调旋律 ) 音并不是歌 曲该小节

    所用和弦中 的音，那么 这些音便被 称作经过音 ，因为它们 很快就从一 个和弦音过 渡到了另

    一个和弦音 。

    吹奏《莫利·马龙》 的旋律，然 后返回到歌 曲的开始处 ，吹奏复调 旋律部分。 等你能完

    全凭记忆吹 奏这两个部 分后，花点 时间运用这 首歌曲的和 弦来创作自 己的复调旋 律，并且

    将它写在纸 上。

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    { { 特 特 殊 殊 效 效 果 果 } }

    特殊 效果

    专业口琴家们常常运 用好几种不 同的特殊效 果来使他们 的演奏更加 丰富、更加 生动。在

    下面这一章 节中，你将 学习一些重 要的技巧， 如手震音， 滑音，颤音 ，舌颤音， 盖舌法以

    及降音吹奏 法。你在后 面的章节中 学习吹奏布 鲁斯风格以 及摇滚风格 的乐曲时， 将会发现

    这些技巧对 你非常有用 。届时，你 还将学习一 些其他的特 殊效果技巧 ，其中包括 喉部爆破

    奏法，“哇 哇”声以及 火车声。

    手震音

    手震音是一种重要的 技巧，口琴 演奏家们常 常运用这种 技巧来给独 奏曲增加特 色和感

    情。演奏者 用右手作为 弱音器，给 一首歌曲的 某些音增加 振动效果。 由此带来的 手震音能

    够给歌曲增 添一种忧伤 、感人的音 效，尤其是 如果这首歌 曲的速度较 慢，而且内 容又比较

    伤感的话， 要用右手罩 着左手。现 在一面吹气 音孔 4 、 5 、 6 ，一而 用右手急速 扇动，如

    下所示。

    手震音 手型 1

    跟美国名师学口琴 手震音 手型 2

    你会发现，如果窝起 的双手能够 形成很好的 密封，那么 你吹奏出的 手震音将会 更加突

    出。手震音 的效果也受 到右手手指 运动的速度 和稳定性的 影响。我们 现在来吹奏 《俄亥俄

    河岸》，要 在标出的地 方使用手震 音。

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    { { 滑 滑 音 音 } }

    滑音

    运用得当的滑音可以 给一首口琴 独奏曲增添 一丝特色和 动感。这种 技巧常常被 用在速度

    较快的歌曲 中。用嘴轻 轻地含住口 琴第 1 、 2 、 3 音孔。 在吹奏出这 个和弦的同 时，将口

    琴快速向左 移动，直到 嘴刚好对准 4 、 5 、 6 音孔，如下 面的斜线所 示。将下面 的和弦滑

    音练习四遍 。

    我们现在来吹奏《哦 ，苏姗娜》 。这首歌曲 的歌唱部分 含有一个滑 音。随着你 的吹奏技

    巧不断提高 ，你将看到 滑音能够给 布鲁斯独奏 曲增添很多 特色。

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    { { 倚 倚 音 音 } }

    倚音

    倚音是一种快速演奏 的单音，也 是旋律的一 种装饰音。 倚音在乐谱 中是由用一 个小连线

    与旋律相连 的小音符表 示的。用嘴 含住音孔 6 ，在这个音 孔上吹奏吸 气音，然后 快速将口

    琴移到第七 音孔后再移 同到第六音 孔上。要多 练习这个乐 句，直到你 能够自如地 吹奏为

    止。

    我们现在来吹奏《晨 晓》。这首 优美的赞歌 经卡特·斯 蒂文斯 1972 年录制后成 了一首热

    门流行歌曲 。这首歌曲 中运用的倚 音给它增添 了一种令人 难忘的特色 。

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    { { 双 双 倚 倚 音 音 } }

    双倚 音

    双倚音是另一种非常 有效的装饰 音，有时候 也被称作单 颤音。你在 下一章节中 将要学

    到，颤音是 布鲁斯吹奏 法和直接吹 奏法中一种 非常有价值 的效果。现 在来练习这 种装饰

    音，先用嘴 含住音孔 4 和 5 ，吹奏 双和音。在 吹奏双和音 的同时，快 速将口琴移 到音孔 5

    和 6 处，然 后再移回来 。然后试着 用同样的方 法，在音孔 3 和 4 上吹 奏吸气音二 和音。

    现在运用双倚音来吹 奏《他是个 快乐汉》。 这种装饰音 给这首老歌 增添了一种 轻松活泼

    的气氛。虽 然这首歌曲 运用的是68拍型，也就 是说每小节 有六拍，每 一拍为一个 八分音

    符，这种拍 型的歌曲通 常以“二… 二”形式数 拍。这就是 说，可以将 一个附点四 分音符算

    作一拍，每 三个八分音 符算作一拍 。

    { { 颤 颤 音 音 奏 奏 法 法 } }

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    颤音 奏法

    口琴家们可以运用颤 音奏法来给 口琴独奏曲 和门琴伴奏 增添不同种 类的装饰。 运用颤音

    技巧吹奏单 音或和音时 ，只需在吹 奏时将口琴 左右来回快 速移动。 ( 有些口琴家 更喜欢左

    右晃动头部 来取得同样 的效果。 )

    乐谱上方的 tr ～记号表示颤音。 颤音记号后 面的波浪线 表示你要不 停地在这二 和音之间

    来回移动。

    我 们现在来 吹奏《红河 谷》，要在 谱中标出的 地方运用颤 音奏法。

    { { 盖 盖 舌 舌 法 法 } }

    盖舌 法

    你可能已经发现，舌 头可以被用 来盖住那些 不必吹响的 音孔。有些 口琴家常常 运用盖舌

    法来精确地 吹奏出音符 一特别是在 单音旋律中 。盖舌法也 常常被用来 吹奏分解和 弦。这种

    欢快的老式 吹奏风格能 使我们想起 口琴的其他 名字一口风 琴。

    将右嘴角对准音孔 5 ，用舌头轻 轻盖住音孔 3 和 4 。

    运用盖舌法时嘴的位 置

    下面的练习运用了盖 舌法来创造 出一种“乌 姆—帕—帕 ”风格的分 解和弦伴奏 。嘴和舌

    头位于正确 的位置上后 ，单独吹奏 音孔 5 。在 吹奏这个音 的同时，两 次缩回舌头 再盖住音

    孔来吹奏音 孔 3 和 4 的 和音。这就 能创造出古 典风格的“ 乌姆—帕— 帕”节奏。 嘴巴无需

    移动。要练 习这种盖舌 法技巧，直 到你能够精 确地按正常 速度吹奏分 解和弦。 = 抬起舌头

    现在运用这种盖舌法 来吹奏分解 和弦音型的 《爱尔兰洗 衣妇》 c 要注意，在吹 奏所有单

    音乐句时要 用盖舌法盖 住两个较低 的音。

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    { { 切 切 分 分 音 音 } }

    切分 音

    切 分音是一 种重要的节 奏技巧，广 泛地用在爵 士乐、布鲁 斯音乐和摇 滚音乐中。 在切

    分音节奏中 ，强音落在 那些在其他 音乐形式中 通常为非强 音的节拍上 。例如，在 传统的44

    拍民歌中， 每小节的第 一拍和第三 拍为强拍， 如下面《阴 差阳错》的 第一乐句所 示。

    44 拍的爵士乐作品常 常在乐曲的 强拍之前或 之后一也就 是在节奏的 弱拍上一运 用切分

    音。埃拉· 菲茨杰拉德 运用这种句 法处理使《 阴差阳错》 带上了一种 摇摆舞曲的 风格，结

    果使这首歌 变成了一首 爵士乐经典 之作。试着 用爵士乐风 格的切分音 吹奏这首歌 曲。

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    { { 降 降 音 音 吹 吹 奏 奏 法 法 } }

    降音 吹奏法

    降音吹奏法是一种基 本的布鲁斯 技巧，为演 奏者打开了 许多新的可 能性。你一 旦掌握了

    这种技巧， 就能开始真 真实实地即 兴吹奏布鲁 斯乐句了。

    通过将一个音降低半 音，口琴演 奏者可以吹 奏出一个低 半音的新音 。按照下面 的步骤就

    能将 D 音吹 奏成降 D 。

    ·用嘴含住音孔 1 ， 正常吸气来 吹奏 D 音。 然后准备降 低半音吹奏 降 D 。

    ·撅起嘴唇，舌头往 后缩 ( 就像 你在吹口哨 一样 ) 。

    ·略微向下倾斜口琴 ，增加音孔 1 吸进的气 流。

    ·一定要保证使用横 膈膜式呼吸 法。

    练习将 D 降低半音， 直到你能够 自如地来回 吹奏 D 音和 降 D 音为止 。注意，这 个降音在

    乐谱上的记 号为：音孔 1 的下方标 有一个箭头 记号 ( ↓ ) 。

    跟美国名师学口琴 如果你无法立刻吹出 这个半音， 千万不要着 急。降音是 一种多加练 习后养成的 技巧。从

    音孔 1 到音 孔 6 都可以 在吹奏吸气 音时运用降 音吹奏法。 依次吹奏下 面的音符， 先运用降

    音吹奏法将 它们降低半 音，然后再 还原。你会 发现其中一 些降音比另 一些降音容 易吹奏，练习这些容 易的降音能 够帮助你吹 奏那些比较 难的降音。

    我们现在来吹奏《单 桅帆船“约 翰 .B ”号》。这首西印 度民歌 1966 年成了“沙 滩男孩”

    的一首热门 歌曲。他们 录制的这首 歌曲打进流 行音乐排行 榜达十个星 期，最高曾 排到第三

    位，因为他 们演唱的版 本旋律动听 、节奏欢快 。要注意第 7 、 11 、 14 、 23 、 27 和 30 小节中

    的降音。

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    { { 交 交 叉 叉 吹 吹 奏 奏 法 法 } }

    交叉 吹奏法

    大多数布鲁斯和摇滚 独奏曲在演 奏时都运用 了交叉吹奏 法技巧。这 种技巧也被 称作第二

    位置。运用 交叉吹奏法 时，你要使 用比吹奏的 调低五个音 的调性口琴 。换句话说 ，如果一

    首歌曲用的 是 G 大调， 那么你就要 使用 C 调口 琴；如果歌 曲用的是 D 调，那么你 就要使用

    c 调口琴，依此类推。 ( 本书最后 的《调性与 位置指南》 完整地列出 了所有第二 位置的调

    性。 ) 如果 你在乐队中 演奏，你最 终会需要几 种不同调的 口琴。但是 ，你也不必 现在就急

    匆匆地跑出 去将各种调 性的口琴都 买一把回来 一你完全可 以在需要的 时候再去购 买。由于

    你现在使用 的是 C 调口 琴，下面介 绍的交叉吹 奏法的所有 内容都将是 G 调。

    下面这首《圣者进行 曲》运用了 直接吹奏法 和交叉吹奏 法。吹奏的 方法如下：

    ·这首歌曲的第一段 歌词部分用 的是 C 调 ( 也就是第一 位置或直接 吹奏法 ) 。 这个调依

    据的是 C 大 调音阶，以 C 音开始 ( 吹音孔 4)。

    ·歌曲的中间部分用 的是 G 调 ( 即第二位置 或交叉吹奏 法 ) ，要用 口琴的高音 区吹奏。

    这个调运用 的是 G 大调 音阶，以 G 音开始 ( 吹音 孔 6) 。

    ·在最后一段歌词部 分，你要低 一个八度吹 奏第二位置 部分的一个 变奏。你可 以在低音

    区运用一些 布鲁斯风格 的降音，充 分表现出这 首美国南方 老歌中的新 奥尔良风味 。这里的

    C 音是以音 孔 2 的吸入 音吹奏的。

    吹奏《圣者进行曲》 时，要注意 直接吹奏法 与交叉吹奏 法在声音上 的区别。练 习这首歌

    曲，直到你 完全熟悉各 段歌词中所 使用的不同 的吹气音与 吸气音方式 为止。

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    { { 布 布 鲁 鲁 斯 斯 音 音 乐 乐 } }

    布鲁 斯音乐

    布鲁斯音乐诞生于美 国南方，是 从美国南北 战争前黑人 奴隶们创作 的劳动歌曲 中发展而

    来的，因此 受到了非洲 节奏和调性 的影响。布 鲁斯音乐以 具有激起听 众感情的力 量而著称

    一因为它的 歌词往往讲 述个人的烦 恼与渴望。 布鲁斯平淡 的旋律与和 声跟强烈而 简单的节

    奏结合在一 起，使它变 成了一种感 人的全球性 音乐形式。 早期的布鲁 斯音乐大师 们立刻将

    口琴用作了 一种布鲁斯 乐器。时至 今日，各位 大师创造了 各种新的演 奏技巧，今 天的布鲁

    斯和摇滚口 琴家们仍然 广泛地使用 这些技巧。

    大多数布鲁斯旋律和 独奏曲都是 用布鲁斯五 声音阶创作 的。这种音 阶每个八度 只有五个

    音 ( 而不像 大调音阶那 样有七个音 ) 。布鲁斯 音实际上是 从小调音阶 中借来的 ( 你将在下

    一章节中学 习小调音阶 ) 。在大调 布鲁斯和弦 进行的伴奏 下吹奏这些 小调音能给 布鲁斯音

    乐带来黑暗 而忧伤的音 效。你在练 习这段布鲁 斯音阶时， 要尽量清晰 地吹奏出第 三音孔上

    的降 B 音。

    许多传统布鲁斯歌曲 和现代布鲁 斯摇滚乐曲 都是以十二 小节布鲁斯 音型创作的 一即歌曲

    每段完整的 歌词所使用 的音乐都为 十二小节。 这种十二小 节布鲁斯音 型的反复运 用和简朴

    结构正是布 鲁斯音乐能 够打动人心 并能长久风 靡人世的秘 密所在。

    早安布鲁斯，你 好吗 ? 早 安布鲁斯， 你好吗 ? 我一切都好 ，早安，你 好吗 ?

    专业口琴家们都知 道，稳定而 强烈的节奏 以及很好的 气息控制是 演奏成功的 秘诀。如

    果你能自如 地吹奏降音 ，那么你也 能给你的演 奏增添专业 布鲁斯音效 。现在来吹 奏《早安

    布鲁斯》的 旋律部分。 许多布鲁斯 音乐大师都 录制过这首 传统经典歌 曲。

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    { { 布 布 鲁 鲁 斯 斯 演 演 奏 奏 风 风 格 格 } }

    布鲁 斯演奏风格

    口琴家们运用各种基 本吹奏技巧 来为歌曲提 供伴奏和独 奏部分。在 下面的章节 中，你将

    详细地学习 伴奏与独奏 的一些细节 内容一而且 将就某首歌 曲应该运用 什么方式来 演奏得到

    一些重要的 指点。

    伴奏与插入 段

    在运用口琴进行伴奏 时，口琴家 们吹奏歌曲 的和弦伴奏 部分或者节 奏部分，而 另一种乐

    器或歌曲的 演唱者演奏 或演唱歌曲 的旋律部分 。为了使伴 奏部分生动 有趣，口琴 家们常常

    在歌曲的某 些乐句之间 加入一个布 鲁斯风格的 连复段。这 些连复段被 称作插入段 ，因为它

    们被“插入 ”在歌曲的 乐句之间一 而且使歌曲 自然过渡到 新的乐句上 。你可以在 为一位歌

    手伴奏或者 在乐队中有 人独奏时运 用伴奏技巧 和插入段。

    现在来看一看《 C.C. 莱德尔》。 这足一首经 久不衰的布 鲁斯与摇滚 金曲，各种 风格的艺

    术家都对此 有过演绎。 1925 年马· 瑞尼使这首 歌排到排行 榜的第十四 位。 1957 年 ，此节奏

    与布鲁斯歌 手楚克·威 里斯因这首 歌走红，而 且还激发起 了舞蹈家们 的灵感，使 他们创作

    了一段劲舞 《漫步》。 1963 年，节 奏与布鲁斯 歌手拉维恩 ·贝克录制 了他的演绎 版本，改

    名为《瞧， 瞧，莱德尔 》。这首动 听的节奏歌 曲所具有的 神奇魔力一 直没有消退 一埃力

    克·伯顿与 “动物小组 ”于 1966 年 再次使它成 为一首热门 金曲达七周 之久。

    在 吹奏这首 歌曲时，要 运用伴奏法 和插入段， 而且要在第 三乐句中加 进几个布鲁 斯风

    格的颤音和 降音来创造 一些变化。

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    { { 独 独 奏 奏 } }

    独奏

    独奏是口琴演奏的一 个熏要部分 。你到目前 为止所学的 大多数乐曲 都是独奏曲 。在吹奏

    独奏曲时， 你可以吹奏 旋律部分， 也可以吹奏 与和弦进行 相配的旋律 变奏。在本 章节中，你将学习这 两种方法。

    《弗兰克与强尼》可 能是最著名 的布鲁斯歌 曲。许多布 鲁斯大师都 录制过这首 讲述爱情

    与谋杀悲惨 故事的歌曲 ，它也是梅 伊·维斯特 的代表作。 为了证明这 首歌曲的多 样性，节

    奏与布鲁斯 歌手及作曲 家布鲁克· 本顿于 1961 年录制的这 首歌打进排 行榜达四周 之久；爵

    士灵歌歌手 萨姆 - 库克 于 1963 年使 它重登排行 榜达七周之 久；而摇滚 之王埃尔维 斯·普莱

    斯里于 1966 年又使它重 新成为热门 歌曲达五周 之久。

    第一遍吹奏歌曲的旋 律，第二遍 吹奏谱中的 独奏变奏。 要注意独奏 部分是如何 运用连复

    段以及和弦 音来创造出 一种与歌曲 真正的旋律 截然不同的 自然旋律的 。

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    { { 布 布 鲁 鲁 斯 斯 效 效 果 果 } }

    布鲁 斯效果

    布鲁斯演奏家们运用 许多特殊的 效果来让口 琴“说话” 。通过改变 口、嘴唇、 舌头以及

    手的形状和 位置，你可 以给自己的 市鲁斯独奏 带来自己的 特色 - 而且 创作出一些 有趣的连

    复段。在下 面这些章节 中，你将学 习一些古典 特殊效果， 如“哇哇” 声、喉部爆 破奏法和

    火车声。这 些技巧在你 开始即兴吹 奏布鲁斯口 琴独奏曲或 者为乐队伴 奏时将非常 有用。

    “哇哇 ”声

    “哇哇”声是所有布 鲁斯和摇滚 口琴家广泛 运用的一种 降音技巧。 民间音乐家 们首先发

    明了这种效 果，并以此 来模仿火车 的鸣笛声。 ( 你将在下 面介绍“火 车声”的章 节用这种

    方法吹奏“ 哇哇”声。 ) 吹奏“哇 哇”声练习 时要注意下 面的要点：

    ·用右手从后面罩住 口琴的音孔 ( 你在前面 的“手震音’部分已 经学习过了 ) 。舌头

    和口型要像 说“乌”那 样，然后在 音孔 4 上以 半音方式吹 奏升 C 音。

    ·当你继续在这个音 孔上吸气时 ，停止吹奏 降音，张开 嘴，形成“ 啊”的口型 。同时张

    开罩着音孔 的右手。

    ·按速度反复上面的 步骤。练习 “哇哇”声 ，直到熟练 为止。

    “哇哇”声给下面这 首经典的布 基摇滚布鲁 斯乐曲增添 了一种令人 心碎的效果 。你甚至

    还可以在吸 气时让喉部 稍稍颤动来 给“哇哇” 声加进咆哮 声 ( 这有一 点像打呼噜 ) 。吹奏

    第一行谱中 的二音“哇 哇”声时要 用舌头盖住 两个音孔。 要记住用右 手进行闷音 处理，这

    样才能充分 发挥布鲁斯 风格的“哇 哇”声。

    跟美国名师学口琴

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    { { 火 火 车 车 声 声 } }

    火车 声

    早期的布鲁斯大师们 都是一些旅 行音乐家、 季节性工人 或者流浪汉 。因此，许 多早期布

    鲁斯歌曲和 灵歌都运用 火车来作为 一种希望和 自由的象征 也就不足为 怪了。口琴 以能够吹

    奏出一些非 同寻常的音 效而著称一 特别是吹奏 出老式蒸气 机车的汽笛 声和“嘎嚓 嘎嚓”的

    声音。你在 前面部分学 习的“哇哇 ”声效果是 表现火车汽 笛声的理想 办法。机车 引擎的

    “嘎嚓”声 是用运舌法 以吹气音 吸气音节奏 音型快速吹 出和弦得到 的。你在练 习这个嘎

    嚓音型时， 要直接从横 膈膜呼吸 ( 就像你刚刚 跑了 100 米后急速喘气 一样 ) 。用 双运舌法

    吹奏每个和 弦时，要轻 轻说出“ too-koo ” ( “ 吐—库” ) 声。 ( 下面 的乐谱比实 际吹奏时

    要高出一个 八度，目的 是读谱时容 易一些。 )

    下面是另一个供你 练习用的“ 嘎嚓”音。 掌握这种音 型中的运舌 法和连音有 点像学习

    绕口令一开 始时先慢一 些，然后逐 渐加快速度 ，就像火车 在加速一样 。

    现在来看一看《石岛 铁路线》。 这首歌曲使 用了两种不 同的嘎嚓音 型以及几个 恰到好处

    的“哇哇” 声来创造出 一种激动人 心的火车效 果。这首描 写火车的传 统歌曲 1956 年经罗

    尼·多内根 演绎后打进 了流行音乐 排行榜的前 十名。练习 《石岛铁路 线》，直到 你能够完

    全按节奏吹 奏为止。深 呼吸是吹奏 这首歌曲的 关键。

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    { { 喉 喉 部 部 爆 爆 破 破 奏 奏 法 法 } }

    喉部 爆破奏法

    布鲁斯口琴家们运用 喉部爆破奏 法来给歌曲 中的一些音 增添一种尖 锐的打击效 果。为了

    造成这种效 果，在吹奏 每个和弦时 要用喉根部 发出爆破性 的“卡”音 。

    喉部爆破奏法在吹奏 降音时特别 有用，因为 这种方法有 助于吹奏半 音。这就是 说，你可

    以在同一个 音孔上先吹 奏半音，然 后再吹奏正 常的吸气音 。吹奏《温 莫威》时要 自始至终

    运用喉部爆 破奏法。这 首南非祖鲁 族传统歌曲 ( 也被称作 《雄狮今晚 入睡》 )1961 年经“信

    物”小组 ( 主唱是尼尔 ·塞达卡 ) 演唱后成了 流行音乐排 行榜第一的 金曲。罗伯 特·约翰

    1972 年录制 的这首歌曲 使它重登排 行榜达 13 周。要注意喉 部爆破奏法 是如何被用 来突出这

    首摇摆歌曲 的强音的。 吹奏第 4 、 8 和 10 小节中的降音时 ，要记得运 用“卡”声 。

    { { 即 即 兴 兴 吹 吹 奏 奏 一 一 段 段 布 布 鲁 鲁 斯 斯 独 独 奏 奏 } }

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    即兴 吹奏一段布 鲁斯独奏

    到目前为止，你已经 吹奏了许多 歌曲的独奏 部分。你也 已经学习了 创作旋律变 奏，并且

    在一首歌曲 的乐句之间 吹奏一些插 入段。下面 这个章节提 供了各种布 鲁斯和摇滚 连复段，你在创作自 己的口琴独 奏部分时可 以运用这些 连复段。即 兴吹奏是一 种重要的独 奏风格，被广泛地用 在今天的布 鲁斯、摇滚 和乡村音乐 中。从现在 开始，你可 能希望多花 点时间来

    练习这种激 动人心的风 格一特别是 如果你和乐 队一起演奏 的话。下面 这一章也为 创作独奏

    曲提供了一 些有用的建 议，而且将 教你如何有 效地使用回 奏和结尾。 你在练习即 必吹奏独

    奏曲时，可 以自由地运 用你到目前 已经学过的 技巧和特殊 效果—而且 要花时间创 作你自己

    的连复段和 变奏。

    布鲁斯连复段

    连复段是即兴创作的 一个构件一 所以在开始 练习即兴吹 奏之前先掌 握一些可以 随时派上

    用场的连复 段对你很有 帮助。我们 首先来看一 看 12 小节布鲁斯流行歌 曲中运用的 和弦进

    行。要注意 ，歌词部分 是由三条同 样长度的行 谱构成的。

    有些连复段用在第一 行谱和第二 行谱的布鲁 斯和弦进行 中效果最好 ，而其他一 些连复段

    却应该用在 一首布鲁斯 歌曲的第三 行谱或结尾 连复段中一 而且常常在 最后一小节 含有一个

    回奏乐句。 回奏乐句指 任何可以将 乐曲顺利地 带回到歌词 部分的开始 处或歌曲结 尾处的插

    入段。练习 这些连复段 ，直到你能 够凭记忆吹 奏为止。

    跟美国名师学口琴 你在练习即兴吹奏独 奏曲时会发 现，你自己 也可以创作 许多连复段 。要确定各 条连复段

    用在哪几行 谱中效果最 好，然后记 住这些连复 段，并且将 它们记在笔 记本中，供 将来使

    用。

    现在准备即兴吹奏摇 滚—布鲁斯 版的《十字 路口》。“ 奶油”小组 1969 年将这 首传统歌

    曲变成了一 首摇滚金曲 。这首歌曲 最初的歌名 是《十字路 口布鲁斯》 ，一直是布 鲁斯大师

    罗伯特·约 翰逊最喜欢 演唱的歌曲 。首先吹奏 这首歌曲的 旋律，然后 按下面的步 骤创作即

    兴独奏。

    ·为第一行谱选择一 条连复段。

    ·在第二行谱中反复 这条连复段 。

    ·吹奏第三行谱的连 复段，然后 准备吹奏第 二段歌词部 分。

    ·为歌词的第二段选 择一条新的 连复段。

    ·试着在第二行谱中 对这条连复 段进行变奏 处理。

    ·吹奏一条新的连复 段来结束你 的即兴独奏 。

    跟美国名师学口琴

    跟美国名师学口琴 { { 第 第 三 三 位 位 置 置 } }

    第三 位置

    到目前为止，你已经 用直接吹奏 法吹奏了 C 大调的歌曲 ，并且用交 叉吹奏法吹 奏了 G 大

    调的歌曲。 在这一章节 中，你将学 习用第三位 置吹奏 d 小 调的歌曲。 用小调创作 的歌曲往

    往具有一种 暗淡、内省 、忧伤的特 点。在这一 章中，你所 使用的口琴 要比你将吹 奏的歌曲

    的调性低一 度。换句话 说，如果一 首歌曲运用 的是 d 小调 ，那么你将 吹奏 C 调口 琴；如果

    歌曲运用的 是 e 小调，那么你将运 用 D 调口琴 ，以此类推 。 ( 请参阅 本书最后《 调性与位

    置指南》列 出的所有第 三位置的调 性。 )

    小调音阶是通过降低 相应大调音 阶中的某些 音构成的 ( 降低半音的 通常是音阶 中的第

    三、第六和 第七级音 ) 。用第三位 置吹奏小调 音阶— d 小 调音阶—从 音孔 4 的吸 气音开

    始。

    我们现在来看看下面 这首用 d 小 调创作的西 蒙和加芬克 尔的热门歌 曲《斯卡堡 集市》。

    这首流行歌 曲很容易吹 奏，而且以 第三位置用 C 调口琴吹 奏出来后非 常动听。

    跟美国名师学口琴 { { 小 小 调 调 布 布 鲁 鲁 斯 斯 } }

    小调 布鲁斯

    你已经用第二位置的 G 调布鲁斯 五声音阶吹 奏过了 G 大调布鲁斯歌 曲。在第三 位置中，你可以用 D 调布鲁斯五 声音阶吹奏 d 小调布鲁 斯歌曲。你 可以不用吹 奏任何降音 就演奏下

    面的布鲁斯 音阶。

    现在准备吹奏布鲁斯 版的《日出 之屋》。这 首歌曲在这 里运用的是 d 小调。这 首节奏强

    烈的民谣 1964 年经“动 物”小组演 唱后荣登流 行音乐排行 榜首，弗里 德·品克 1970 年录制

    这首歌曲后 又使它重新 回到了排行 榜达 11 个星 期。 d 小调 音阶以及和 弦进行给这 首歌曲带

    来了原始、 强烈的音效 ，给这首歌 曲悲剧性的 歌词定下了 一个基调。 音孔 4 、 5 、 6 上的

    降音带来了 整体布鲁斯 效果。第一 遍吹奏歌曲 的旋律，然 后吹奏独奏 部分。在练 熟了这些

    之后，即兴 吹奏自己的 独奏部分。 你可以大胆 地运用你已 经学习过的 技巧和特殊 效果，以

    及 D 调布鲁 斯五声音阶 和 d 小调音 阶一然后花 时间创作你 自己的连复 段和变奏。

    跟美国名师学口琴 跟美国名师学口琴

    { { 使 使 用 用 麦 麦 克 克 风 风 } }

    使用麦克风

    由于口琴是一种非电声乐器，所以在演奏时几乎总足要使用麦克风。如果你计划在布鲁

    斯乐队或摇滚乐队中演奏，或者计划录音，那么你最好先练习使用麦克风。下面是帮助你

    提高和完善运用麦克风技巧的几个要点。

    将麦克风的支架调到合适的高度。如果你与另一位乐器演奏者或者歌手共用一个麦克

    风，那么你要将麦克风调整到对两个人都合适的高度。轮到你使用麦克风时，你可以再重

    新调整麦克风的高度。 ( 同时要记住，你吹奏完独奏部分后要记住将位置让给别人。这种

    为他人着想的做法可以给其他合作的乐手留下好印象，而这种印象甚至比你最高超的技巧

    留下的印象还要深。 )

    ·吹奏时要将口琴靠近麦克风。如果你听到任何破音或者剌耳的声音，那么你可能离麦

    克风太近了一或者你需要调低放大器的音量。如果你根本听不到琴声，那你不是离麦克风

    太远就是你需要调大音量。

    ·许多布鲁斯和摇滚乐手都不使用麦克风支架。他们常常用握乐器的手夹着麦克风。这

    种技巧需要稍加练习才能掌握，但是却能极大地提高演奏者的吹奏力度，帮助他更好地控

    制音量，直到最后麦克风实际上变成了口琴的一个部分。在这种吹奏风格中.麦克风必须

    小而轻。你还要注意麦克风的方向性，以便将回音减少到最小地步。为了防止琴声变形，你也可以使用动力麦克风或带式麦克风。

    ·麦克风的电线必须是高质量的，而且要足够长，这样才能保证你在舞台上自由走动。

    卷曲的电线能够防止电线烦人地缠绕在一起。

    ·如果你打算经常使用麦克风，那么你可能需要考虑自己购买一个小型放大器。 ( 一台

    高品质的 60 瓦至 80 瓦放大器足以用于大多数表演场所。 ) 这样，你便可以控制音量、音色

    以及回音，而且自始至终很好地演奏自己熟悉的乐曲。如果你自己没有放大器，或者你在

    一个很大的场地表演，那么你可以直接将麦克风插到音响系统上，调音师将控制你的音

    量、音色和回音一而且你可以从监听器中听到自己演奏的声音。

    ·现在使用的麦克风、放大器和音响系统多种多样。你可以试着将音响设备的各个部件

    进行不同的组合，这样做不仅对你大有益处，而且能使你懂得如何通过这些设备使你的琴

    声最为动听。好的麦克风运用技巧与超群的吹奏技巧同样重要，所以只要有机会，一定要

    多加练习一而且要留意表演和录音的机会。

    { { 调 调 性 性 与 与 位 位 置 置 表 表 · · 进 进 一 一 步 步 学 学 习 习 } }

    调性 与位置表

    下面这张表将帮助你 在以第二和 第三位置吹 奏时确定使 用什么调的 口琴。你在 表 的第

    一列中可以 看到口琴的 调—这也是 打在口琴上 的调。如果 你横着看过 去，就能发 现另外

    两种位置吹 奏时可以吹 奏什么调。 如果你知道 吹奏时使用 的调性与位 置，那么这 张表也能

    告诉你需要 使用什么调 的口琴。要 注意，某些 调可能会有 不同的名称 ，如升 A 与降 B 相

    同。

    进一 步学习

    祝贺你 ! 你已经学完 了本口琴教 程，书中的 各种内容将 为你进一步 提高口琴吹 奏技巧并

    养成自己的 吹奏风格打 下一个坚实 的基础。从 现在开始， 你将会忙于 吹奏你最喜 欢的歌曲

    以及那些你 不熟悉的歌 曲的旋律。

    随着你的曲目逐渐增 加，你可能 想与歌唱或 演奏其他乐 器的朋友聚 在起共同演 奏。要多

    听不同口琴 演奏家的录 音，并且练 习他们在独 奏曲和伴奏 部分中使用 的连复段和 技巧。下

    面是一些建 议：

    城市布鲁斯：小沃尔 特，莱斯· 米勒，大沃 尔特·霍顿 ，小威尔斯 ，詹姆斯· 科顿，“四城市” 乔，保罗· 巴特菲尔德 。

    乡村布鲁斯：桑尼· 特里，桑尼 ·威廉逊

    乡村音乐：查里·麦 科伊，米奇 ·拉菲尔

    爵士乐：图茨·特雷 曼斯

    流行音乐：斯蒂芬· 旺德，诺顿 ·加法罗

    摇滚：布鲁斯·斯普 里斯汀

    民谣：鲍伯·迪伦

    目 前你已经掌 握了继续学 习并最终成 为一位合格 口琴家的一 切基本知识 。音乐商店 、唱

    片店 和图书馆将 为你打开许 多通向终身 乐趣的新大 门。

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