一首美妙的音乐，不仅要有高音、强音，还要有歇拍，也就是人们常说的“休止符”。比如白居易笔下的“琵琶曲”：当人们沉浸在众音繁会、激越昂扬的乐曲中时，忽然转为“凝绝不通声暂歇”，“暂歇”恰似“抽刀断水”，更撩起人们的情思，唤起听众的想象，借助思绪的“惯性”于无限的遐思中获得丰足的回味；而当音乐声再起时，人们对音乐的理解和感悟就有了新的升华。这种“无声胜有声”的美感效应，就体现了“休止”的魅力。同样，课堂教学，要想形成一首动人心弦的交响乐章，仅有阐发义理的“讲述”、热烈活跃的“讨论”还不够，还要有“休止”的含蓄空灵的氛围：这样虚实相济、张弛开合，方能形成魅力无穷的课堂艺术世界。苏霍姆林斯基将其描述为“课堂上出现一种灵敏的寂静的气氛”，“教室里静悄悄，学生集中思维，要珍惜这重要的时刻”。

    老子云：“大音希声，大象无形”。在老子看来，相对于“有声”和“有形”，“无声”恰是完美的声音，“无形”方是完美的形象。不仅仅音乐，综观各艺术门类，无不是有意或无意地追求着这种“以无示有、以虚显实”的“休止”效应的境界。中国画有“计白当黑”、“无画处皆成妙境”之说，这“白”与“无画”也是一种空间的“休止”；其他，诸如书法中的“飞白”，雕塑中的“残缺”，戏剧中的“静场”，电影中的“定格”……无不是借助了“休止”原理，来追求摄人心魄的艺术魅力。

    李戏鱼在《中国画论·神韵说》中道：“诗在有字句处 ......