如果把舞蹈活动看作是一种社会现象，一种在一定的历史条件下人民群众思想感情的形象化的反映的话，我们就会认识到舞蹈的发展只有容纳白川、博采众长、与时同步，才能不断适应时代的发展与人民的需要。

    中国民族舞存在的价值是因为它所体现的是中华民族历经几千年所创造的一种艺术美。而全球一体化的进程使得民族舞蹈文化的多元化、地域化、民族化凸显出来，同时也意味着它已经开始介入各国家的民族文化，形成一种国际间不同文化的时尚融合。

    一、民族舞的时尚化使课堂教学内容延伸

    时至今日，总会谈起民族舞的三个空间概念，即“广场”、“教室”、“剧场”。“广场”是教室民族舞和剧场民族舞的“源”；“教室”民族舞是广场民族舞和剧场民族舞之间精美的桥梁，是民族舞动态风格的典型、抽象的形式：“剧场”民族舞是“流”，它是编导借用以上两种形式体现的一种思想，一种时代感。在剧场里就必须强调创作的风格化、元素化和时尚化的审美特征。所谓民族舞的“风格化”是从它所表现的内容、形式和舞蹈动作中，集中体现出来的艺术特色；“元素化”是对原始性的教材进行革命性的整理，从纯民间的传统习俗、乡土风情的动态中提取大量单独使用的动作素材使其“元素化”；“时尚化”是指当时的一种风尚化，表示其转变成某种性质或状态。中国从民族舞蹈文化不同空间载体可以看出舞蹈原生态及其元素都是在其特定时空概念下形成的。

    剧场“民族舞的时尚化”是“广场民族舞—教室民族舞—舞台民族舞”一条线的民族舞逻辑递进关系的必然，是通过原生态提炼和升华为舞台艺术的时尚化民族舞。它主要蕴涵着一个民族社会时代的气质、性格、情趣和审美观念等 ......