□吴振立

    毫无疑问，在中国文化中，书法是最宝贵的精神财富之一，有人将之称为中国文化核心的核心。核心与否，我没有深入地研究，也就不好多说什么。但有一点，书法艺术千百年来闪烁着耀眼的光芒，吸引了无数有识之士“为伊消得人憔悴”，就在于她那看似简单质朴的线条里，隐含着神秘的人类情感和人生体验，包含着丰富的宇宙信息。书法可以栖息精神，可以安妥灵魂，可以抒发情感。从这一点来看，一部书法史也是一部人类情感和时代精神史。

    有人认为只有某个时代某个大家才是传统，才是书法的正宗，这显然是不全面的，是不能包涵中国文化精神的。为什么艺术发展的规律是繁荣而不是进步？为什么艺术的繁荣是“百花齐放、百家争鸣”？正是有了历代书家对书法艺术的独特追求和卓越创造，才构成了我们这个民族特有的书法传统。因此，传统是一个流动的概念，我们对传统的理解也应该宽泛一些。如果说传统是一条川流不息的大河，经典就是这条大河中的朵朵浪花；如果说传统是绵延不断的山脉，大师就是这山脉中矗立着的座座高峰。

    “相对于个体而言，真正在发生作用的传统，是和自身有所联系，并且被理解和使用的那一部分”。我在多年前的《临帖絮话》里，曾经谈到我对于学习传统的认识和临帖的心境：在临帖时，我主要契入他们其中的某一点——令自己激动和景仰的那个点，以求自身的慰藉和超越。学颜求其厚重，学金农求其郁勃，学八大求其简淡，学弘一求其超逸，不贪大求全，也不强求毕似。我对书法艺术的许多认识是从比较中得来的，我喜欢将相同的或者是不同的艺术门类、代表人物、作品放在一起比较，有时甚至风马牛不相及的事情我也在寻找它们内在的、精神上的联系。

    《录谢无量诗》 吴振立

    在我的认识和体验中 ......