□ 张柏龄

    书法与哲学有着内在联系，书法艺术的发展之所以有旺盛的生命力和创造力，归根结底源于我们传统的哲学思想。中国传统哲学是讲究两极思维法则的，书法艺术长期以来受儒释道思想的影响，体现出了高度的哲理性，并在创作中充满了辨证思想。《周易》中的“立天之道，曰阴与阳；立地之道，曰柔与刚”，老子的“知其白，守其黑”“知其雄，守其雌”，陆九渊提出的“先后、始终、动静、晦明”等，都是辩证统一的。

    书法，作为中国传统文化的重要表现形式之一，在本质上与西方文化对艺术本质“模仿说”与“自我表现说”的单向定论是不同的，它追求客观自然再现与作者主体精神表现的高度统一，即为一种双向的思维模式。因此，在书法艺术中物质对象与书法家的主观精神是相互融合的。南齐王僧虔有言：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”作品的“神采”，是需要经过作者“迁想妙得”并将主体精神与物质对象高度融会在一起的，是再现与表现的统一，充满写意性。

    书法是极其重“意”的。回望中国书法史，其实是“写法”与“写意”互相渗透、互为表里的风格演变史。可以说，“写意”是中国书法艺术的特质。东汉蔡邕《笔论》中的“纵横有可象者，方得谓之书矣”，唐代孙过庭《书谱》中的“达其情性，形其哀乐”、张怀提出的“深识书者，惟观神采，不见字形”，以及清代刘熙载《艺概·书概》中的“书当造乎自然”，都是对书法写意性的肯定和强调。书法的演进是随着创作主体与时代审美思潮的变化而变化的，在五种书体尚朴、尚韵、尚法、尚意、尚态的风格转变过程中，法度和书写的载体都在不断地进行着演变 ......