□ 张景岳

    在当今高度互动的多元文化生活中，视觉艺术无所不在，各种媒体幻化出的图像层出不穷，让人应接不暇，引起视觉审美的极度混乱，使人们的情志与意趣无所依从。在这种背景下的书法界,更是令人眼花缭乱。一方面,大量平庸的作品如过眼云烟，让人提不起精神。形形色色对经典恶劣的翻版，大都落于苍白，毫无触动人们审美灵性的力量；另一方面,人们渴求着一种超越的艺术。

    《徐渭〈 题梅诗〉》

    我喜欢欣赏历史留存下来的经典与民间的书法遗迹，同时也喜欢欣赏当代中青年有活力的书法艺术作品，可以养眼和增加赏鉴能力。通过品读赏心悦目的书法作品来满足自己情趣的需要，也是一种艺术化的生存状态。在艺术交流中接触到杨涛先生的草书作品，我被作品所体现的个性化意趣所吸引。这些作品显然不是情感单纯的排遣，而是将郁结于心且喷薄欲出的内心情感过滤、醇化，注入经提炼而仍然蕴含着原创性的草书线条之中。在作品创作中体现出使人佩服的情智合一的操控能力。鲁迅有言：“情感正烈的时候，不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”杨涛能悟入澄明虚静之境，自由地驰骋于三维空间，傲岸不随人后，企图将自己的大草书推向“诗美”的极致。他用雄逸奇谲草书录写的戴复古诗句：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横，须教自我胸中出，且忌随人脚后行。”全盘呈现出其大草书创作的志趣 ......