千秋英雄灯下舞，万古豪杰手内提(2)
异彩纷呈的流派
在历史的发展中，皮影戏不断吸收各地的戏曲、小调、民歌等精华，逐渐形成了异彩纷呈的皮影戏流派。
在中国皮影戏诸多流派中，不得不先提到华县皮影戏。华县皮影戏被誉为中国乃至世界上最古老的民间艺术，又称碗碗腔。碗碗腔属于板腔体，其腔调分花音、平音、哭音，声调刚柔兼济、典雅清丽，征战戏激昂刚健，悲苦戏凄婉缠绵，唱腔形式灵动不拘束。一个剧团一般由四五个人组成，表演时除了演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、唢呐等二十多件乐器，平均每个人要充当4个以上的角色，对皮影艺人的要求极高。特别是挑线手，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临阵不乱，游刃有余，堪称绝技。
山西孝义是皮影戏的重要发祥地之一，孝义皮影戏也是我国皮影戏的重要流派。冯骥才在《散花》中曾写道：“孝义是块神奇的土地，胸过汾河，背靠吕梁。此地人不单能耕善种，自给自足，还创造出各种艺术，或唱或演，亦雕亦画，以抒发情感，慰藉自己的心灵，其中戏剧尤甚，孝义皮影便是此中的精粹。”孝义皮影造型粗犷夸张，色彩典雅别致，极富韵味。孝义皮影戏分皮腔、碗碗腔两种声腔。皮腔又称“纸窗腔”，用纸窗亮影。碗碗腔又称“纱窗腔”，用纱窗亮影。皮腔的主奏乐器是小唢呐，唱腔朴实、明快、粗犷、活泼，有四句式和上下句式两种结构。由于皮腔以吹奏乐器伴奏，故又称“孝义吹腔”。碗碗腔又名“月调”“影调”，以宫廷戏和才子佳人戏为主，主奏乐器是呼胡、月琴(无品)、二弦，打击乐的特殊乐器是铜铃和节子，音色清脆悦耳，委婉缠绵，抒情效果极佳。
唐山皮影戏，因以河北唐山乐亭、滦县、滦南一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”“滦州影”，主要流行于唐山、承德、廊坊以及东三省地区。唐山皮影戏初创于明代末期，盛于清末民初，至今仍为人们所喜爱。唐山皮影戏以唱功见长，有男女两种声腔，男腔高亢粗犷，女腔清脆婉转。唐山皮影戏的曲调、板式风格独特，念白和唱腔极富地方韵味；其影人雕镂精细、造型优美、独具风采。唐山皮影戏还有一个特点，它的影人、道具除了用传统的牛皮外，还非常擅长使用驴皮，故又称“驴皮影”。
除了以上几种外，还有四川皮影戏、湖北皮影戏、北京皮影戏、山东皮影戏、青海皮影戏、宁夏皮影戏等多种风格迥异的地方皮影戏闻名中外。
精工细作的皮影
皮影戏能够传承千年，在不同地方落地开花，离不开皮影艺人的付出。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”皮影戏场子虽小，天地却大，皮影艺人一个人，加上简单的皮影道具，就可以调动千军万马，穿越上下五千载。
皮影戏有“一专三会八能”的老传统，说的是一个皮影艺人要会制作、会表演。有时候一台戏里的人物，要由他一个人完成，如果有多人出场，就要有多种声音，如同说书一样：武将说话是虎音，带着刚烈；军师说话带着沉沉的鼻音，给人深思熟虑的感觉；小生说话婉转动听，丑角说话幽默滑稽……武打场面，紧锣密鼓，枪来剑往，上下翻腾。文场上重视弦乐与唱腔，要曲调优美，韵律和谐，婉转动听……在千余年的历史长河中，皮影艺人成为皮影戏传承的命脉所在，延续着这门古老艺术的生命。
不同流派的皮影戏各具特色，但都重视皮影的制作。“登台保太平，箱内乾坤大。”皮影的制作程序大多要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、熨平、缀结合成八道工序，是一个复杂而奇妙的过程。
雕刻人物时，男性角色的刻法是“眼眉平，多忠诚；圆眼睛，性情凶；线眼睛，性情柔；豹子眼，性情暴”。区别表情的刻法是“若要笑，嘴角翘；若要愁，锁眉头；若要凶，圆眼睛；若要善，眉目展”。“一张牛皮道尽喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶。”为了让皮影制作惟妙惟肖，制作过程中要使用多种雕刻刀，一般有十几把，一些老艺人甚至有几十把雕刻刀。雕刻刀可分为斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，艺人们根据图案差异，非常熟练地使用各种刀具。
“国有道出的是忠臣良将，家有道出的是孝子贤孙，害人之心不可起啊，做人要的是一身正气。”
皮影戏的传统剧目，如《三战吕布》《楚汉之战》《赤胆忠心》《包公案》等，大多围绕忠君爱国、伸张正义以及人伦亲情的主题，皮影戏可以寓教于乐，将历史知识、文化价值以喜闻乐见的方式表演出来，帮助人们辨忠奸、别善恶、明伦理，从善如流。
宋代白姜石在诗中说：“灯已阑珊月色寒，舞儿往往深夜还。只因不尽婆婆意，更向街头弄影看。”《燕京岁时记》中说清代北京城的皮影戏表演非常形象，情节曲折动人，唱到悲傷的时候，一些老妇人常常会情不自禁地流下眼泪。皮影戏来自民间，反映了风土习惯、生活态度及审美情趣，调节了人们紧张、单调、枯燥的日常生活，有益于调节情绪、娱乐减压。
戏就是人，人就是戏，“请君更看戏中戏，对影休推身外身”。皮影戏在娱乐观众的同时，也传递着历史文化知识，提升了艺术审美价值，这就是皮影戏的独特魅力。 (邵凤丽)
在历史的发展中，皮影戏不断吸收各地的戏曲、小调、民歌等精华，逐渐形成了异彩纷呈的皮影戏流派。
在中国皮影戏诸多流派中，不得不先提到华县皮影戏。华县皮影戏被誉为中国乃至世界上最古老的民间艺术，又称碗碗腔。碗碗腔属于板腔体，其腔调分花音、平音、哭音，声调刚柔兼济、典雅清丽，征战戏激昂刚健，悲苦戏凄婉缠绵，唱腔形式灵动不拘束。一个剧团一般由四五个人组成，表演时除了演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、唢呐等二十多件乐器，平均每个人要充当4个以上的角色，对皮影艺人的要求极高。特别是挑线手，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临阵不乱，游刃有余，堪称绝技。
山西孝义是皮影戏的重要发祥地之一，孝义皮影戏也是我国皮影戏的重要流派。冯骥才在《散花》中曾写道：“孝义是块神奇的土地，胸过汾河，背靠吕梁。此地人不单能耕善种，自给自足，还创造出各种艺术，或唱或演，亦雕亦画，以抒发情感，慰藉自己的心灵，其中戏剧尤甚，孝义皮影便是此中的精粹。”孝义皮影造型粗犷夸张，色彩典雅别致，极富韵味。孝义皮影戏分皮腔、碗碗腔两种声腔。皮腔又称“纸窗腔”，用纸窗亮影。碗碗腔又称“纱窗腔”，用纱窗亮影。皮腔的主奏乐器是小唢呐，唱腔朴实、明快、粗犷、活泼，有四句式和上下句式两种结构。由于皮腔以吹奏乐器伴奏，故又称“孝义吹腔”。碗碗腔又名“月调”“影调”，以宫廷戏和才子佳人戏为主，主奏乐器是呼胡、月琴(无品)、二弦，打击乐的特殊乐器是铜铃和节子，音色清脆悦耳，委婉缠绵，抒情效果极佳。
唐山皮影戏，因以河北唐山乐亭、滦县、滦南一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”“滦州影”，主要流行于唐山、承德、廊坊以及东三省地区。唐山皮影戏初创于明代末期，盛于清末民初，至今仍为人们所喜爱。唐山皮影戏以唱功见长，有男女两种声腔，男腔高亢粗犷，女腔清脆婉转。唐山皮影戏的曲调、板式风格独特，念白和唱腔极富地方韵味；其影人雕镂精细、造型优美、独具风采。唐山皮影戏还有一个特点，它的影人、道具除了用传统的牛皮外，还非常擅长使用驴皮，故又称“驴皮影”。
除了以上几种外，还有四川皮影戏、湖北皮影戏、北京皮影戏、山东皮影戏、青海皮影戏、宁夏皮影戏等多种风格迥异的地方皮影戏闻名中外。
精工细作的皮影
皮影戏能够传承千年，在不同地方落地开花，离不开皮影艺人的付出。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”皮影戏场子虽小，天地却大，皮影艺人一个人，加上简单的皮影道具，就可以调动千军万马，穿越上下五千载。
皮影戏有“一专三会八能”的老传统，说的是一个皮影艺人要会制作、会表演。有时候一台戏里的人物，要由他一个人完成，如果有多人出场，就要有多种声音，如同说书一样：武将说话是虎音，带着刚烈；军师说话带着沉沉的鼻音，给人深思熟虑的感觉；小生说话婉转动听，丑角说话幽默滑稽……武打场面，紧锣密鼓，枪来剑往，上下翻腾。文场上重视弦乐与唱腔，要曲调优美，韵律和谐，婉转动听……在千余年的历史长河中，皮影艺人成为皮影戏传承的命脉所在，延续着这门古老艺术的生命。
不同流派的皮影戏各具特色，但都重视皮影的制作。“登台保太平，箱内乾坤大。”皮影的制作程序大多要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、熨平、缀结合成八道工序，是一个复杂而奇妙的过程。
雕刻人物时，男性角色的刻法是“眼眉平，多忠诚；圆眼睛，性情凶；线眼睛，性情柔；豹子眼，性情暴”。区别表情的刻法是“若要笑，嘴角翘；若要愁，锁眉头；若要凶，圆眼睛；若要善，眉目展”。“一张牛皮道尽喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶。”为了让皮影制作惟妙惟肖，制作过程中要使用多种雕刻刀，一般有十几把，一些老艺人甚至有几十把雕刻刀。雕刻刀可分为斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，艺人们根据图案差异，非常熟练地使用各种刀具。
“国有道出的是忠臣良将，家有道出的是孝子贤孙，害人之心不可起啊，做人要的是一身正气。”
皮影戏的传统剧目，如《三战吕布》《楚汉之战》《赤胆忠心》《包公案》等，大多围绕忠君爱国、伸张正义以及人伦亲情的主题，皮影戏可以寓教于乐，将历史知识、文化价值以喜闻乐见的方式表演出来，帮助人们辨忠奸、别善恶、明伦理，从善如流。
宋代白姜石在诗中说：“灯已阑珊月色寒，舞儿往往深夜还。只因不尽婆婆意，更向街头弄影看。”《燕京岁时记》中说清代北京城的皮影戏表演非常形象，情节曲折动人，唱到悲傷的时候，一些老妇人常常会情不自禁地流下眼泪。皮影戏来自民间，反映了风土习惯、生活态度及审美情趣，调节了人们紧张、单调、枯燥的日常生活，有益于调节情绪、娱乐减压。
戏就是人，人就是戏，“请君更看戏中戏，对影休推身外身”。皮影戏在娱乐观众的同时，也传递着历史文化知识，提升了艺术审美价值，这就是皮影戏的独特魅力。 (邵凤丽)