古琴：一声入耳，万事离心(2)
明清时期，朝野上下爱琴成风。明代的宣宗、英宗、怀宗十分喜爱古琴，清代的康熙、乾隆、嘉庆皇帝也精于古琴。由于印刷业的进步，琴谱、琴论著述如雨后春笋般相继出现，还出现了历史上第一部古琴曲专集《神奇秘谱》，整理保存了大量宋代以前的曲谱。
文字谱与减字谱
在古琴数千年的传承过程中，古琴谱发挥了重要作用。隋唐以前，古琴曲的教授、传播都是口传心授进行的，学生跟在老师身边，边听边学习。一旦离开老师的口传，就变成了天书，很多琴曲就会变形，甚至完全遗失。
为了方便学习和记忆，汉代人开始用文字记载弹琴的指法，再把每个指法的演奏过程一一记载下来，同时也把琴曲的调名记下来，这样便成为了琴谱。当时称为“琴叙谱”，就是今天我们所说的文字谱。
文字谱虽然可以将琴曲的弹奏方法记录下来，但是由于记叙冗长，一句琴曲动不动就要记上两三行文字，一首琴曲得花上很多篇幅，非常不方便记录和学习。所以在文字谱出现之后，大家觉得有必要进行改良，人们朝着两方面尝试：一方面是尝试用更简单的符号表示指法；另一方面是将文字谱简化，以免篇幅太长，阅读困难，影响学习。结果人们发现符号根本无法代替文字，还是得用文字谱，后来经过数百年的演化，慢慢发展出减字谱。
相传唐末有一个叫曹柔的人，在文字谱的基础上，通过减少汉字笔画的方法，创造了一种新的演奏符号，成为古琴减字谱的早期形式。其实，无论文字谱或减字谱都不可能是一个人在短期内创作出来的，曹柔应该是一个集大成或整理与规范的代表性人物。如今很多琴师演奏大多用的是五线谱，除了个别修养深厚的大师外，能认识减字谱的人已经寥寥无几了。现在存世的古代琴谱，大都是明清时期刊印流传下来的。
目前我们能看到的古代琴谱有150种左右，共计3000多首曲目。其中像《高山流水》《渔樵问答》《梅花三弄》等古代文人雅士对于自然、人生的咏叹早已成为传世经典。古琴谱的刊印发行直接推动了古琴曲目的交流和普及。明末清初，古琴迎来了发展繁荣期，各个流派百花齐放。受地域文化差异，以及师承和传谱条件的不同，古琴流派如雨后春笋般破土而出，古琴艺术呈现出一派生机勃勃的景象。
一杯弹一曲 不觉夕阳沉
古琴是中国古代地位最崇高的乐器之一，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学。先秦时期，古琴高雅的身份使它成为士大夫阶层的专利，追求的是恬逸、闲适、虚静和幽远的境界。除了偶尔出现在祭祀等重大典礼的场合，主要在文人雅士中流行，自娱自乐，修身养性，一般不在大庭广众之中演奏。弹琴之人还特别重视环境的优雅，因为只有在优雅的环境里，才能生動地体现出古琴“天人合一”的音乐理念。历代众多的琴曲，都特别注重心境的淡泊，因为只有在这种心境里，才能充分地表达“境由心造”的古琴真髓。
(唐)大圣遗音琴 王世襄旧藏
作为中国文化的重要组成部分，古琴的艺术价值和文化内涵远远超出了一般的乐器，它所蕴含的哲学思辨也远远超出了单纯的音乐范畴。孔子也是一名不折不扣的古琴发烧友。他不仅喜爱古琴，关于如何学琴还有一套完整的理论。孔子认为学琴不仅要学曲、学技法，更要学意、学人，也就是说学琴不光是学几首曲目，学会弹奏的技法，还必须深刻领会琴曲的含义，并通过琴曲与他人相互沟通。据说，孔子听老师演奏一首古曲，听着听着他突然从席上退下，跪在老师面前虔诚地说道：“学生似乎看见文王在弹琴啊!”老师非常惊奇，他告诉孔子：“这首古曲就是周文王谱写的，曲名就叫《文王操》。”《文王操》历来被尊为高雅的作品，可以陶冶人的情操，净化人的灵魂。孔子“曲中会文王”是古琴史上的一段传奇故事，从此“人琴合一、人琴相通”成为历代古琴演奏者孜孜以求的一种境界。
对古人来说，古琴不但是乐器，也是抒怀寄情之物。古琴形制小巧，音量不大，传播的范围有限，因此弹奏古琴，就好像人与人之间的促膝谈心，需要选择一处比较雅致安静的环境。
苏轼在《听琴》中说：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”古琴音色纯净、幽雅，有散音、泛音、走手音三种：散音如钟鼓之声古朴、稳重、深远，泛音像珍珠一样明亮，走手音犹如袅袅余韵越来越微弱，直到随风飘散。走手音是古琴特有的弹奏技巧，可以让人的思绪随着若有若无的琴音游走起伏，获得乐音之外更加广阔的联想，这就是古琴特有而微妙的弦外之音。
古人视琴为圣物，往往将其当作陶冶自身、与天地万物融合的媒介。中国古琴艺术的高妙之处是将音乐艺术与人生境界相联，一唱三叹、一波三折，让人们伴随着音乐声徜徉在更清纯、幽雅的精神世界中，唤起内心深处的思想共鸣。 (邵凤丽)
文字谱与减字谱
在古琴数千年的传承过程中，古琴谱发挥了重要作用。隋唐以前，古琴曲的教授、传播都是口传心授进行的，学生跟在老师身边，边听边学习。一旦离开老师的口传，就变成了天书，很多琴曲就会变形，甚至完全遗失。
为了方便学习和记忆，汉代人开始用文字记载弹琴的指法，再把每个指法的演奏过程一一记载下来，同时也把琴曲的调名记下来，这样便成为了琴谱。当时称为“琴叙谱”，就是今天我们所说的文字谱。
文字谱虽然可以将琴曲的弹奏方法记录下来，但是由于记叙冗长，一句琴曲动不动就要记上两三行文字，一首琴曲得花上很多篇幅，非常不方便记录和学习。所以在文字谱出现之后，大家觉得有必要进行改良，人们朝着两方面尝试：一方面是尝试用更简单的符号表示指法；另一方面是将文字谱简化，以免篇幅太长，阅读困难，影响学习。结果人们发现符号根本无法代替文字，还是得用文字谱，后来经过数百年的演化，慢慢发展出减字谱。
相传唐末有一个叫曹柔的人，在文字谱的基础上，通过减少汉字笔画的方法，创造了一种新的演奏符号，成为古琴减字谱的早期形式。其实，无论文字谱或减字谱都不可能是一个人在短期内创作出来的，曹柔应该是一个集大成或整理与规范的代表性人物。如今很多琴师演奏大多用的是五线谱，除了个别修养深厚的大师外，能认识减字谱的人已经寥寥无几了。现在存世的古代琴谱，大都是明清时期刊印流传下来的。
目前我们能看到的古代琴谱有150种左右，共计3000多首曲目。其中像《高山流水》《渔樵问答》《梅花三弄》等古代文人雅士对于自然、人生的咏叹早已成为传世经典。古琴谱的刊印发行直接推动了古琴曲目的交流和普及。明末清初，古琴迎来了发展繁荣期，各个流派百花齐放。受地域文化差异，以及师承和传谱条件的不同，古琴流派如雨后春笋般破土而出，古琴艺术呈现出一派生机勃勃的景象。
一杯弹一曲 不觉夕阳沉
古琴是中国古代地位最崇高的乐器之一，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学。先秦时期，古琴高雅的身份使它成为士大夫阶层的专利，追求的是恬逸、闲适、虚静和幽远的境界。除了偶尔出现在祭祀等重大典礼的场合，主要在文人雅士中流行，自娱自乐，修身养性，一般不在大庭广众之中演奏。弹琴之人还特别重视环境的优雅，因为只有在优雅的环境里，才能生動地体现出古琴“天人合一”的音乐理念。历代众多的琴曲，都特别注重心境的淡泊，因为只有在这种心境里，才能充分地表达“境由心造”的古琴真髓。
(唐)大圣遗音琴 王世襄旧藏
作为中国文化的重要组成部分，古琴的艺术价值和文化内涵远远超出了一般的乐器，它所蕴含的哲学思辨也远远超出了单纯的音乐范畴。孔子也是一名不折不扣的古琴发烧友。他不仅喜爱古琴，关于如何学琴还有一套完整的理论。孔子认为学琴不仅要学曲、学技法，更要学意、学人，也就是说学琴不光是学几首曲目，学会弹奏的技法，还必须深刻领会琴曲的含义，并通过琴曲与他人相互沟通。据说，孔子听老师演奏一首古曲，听着听着他突然从席上退下，跪在老师面前虔诚地说道：“学生似乎看见文王在弹琴啊!”老师非常惊奇，他告诉孔子：“这首古曲就是周文王谱写的，曲名就叫《文王操》。”《文王操》历来被尊为高雅的作品，可以陶冶人的情操，净化人的灵魂。孔子“曲中会文王”是古琴史上的一段传奇故事，从此“人琴合一、人琴相通”成为历代古琴演奏者孜孜以求的一种境界。
对古人来说，古琴不但是乐器，也是抒怀寄情之物。古琴形制小巧，音量不大，传播的范围有限，因此弹奏古琴，就好像人与人之间的促膝谈心，需要选择一处比较雅致安静的环境。
苏轼在《听琴》中说：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”古琴音色纯净、幽雅，有散音、泛音、走手音三种：散音如钟鼓之声古朴、稳重、深远，泛音像珍珠一样明亮，走手音犹如袅袅余韵越来越微弱，直到随风飘散。走手音是古琴特有的弹奏技巧，可以让人的思绪随着若有若无的琴音游走起伏，获得乐音之外更加广阔的联想，这就是古琴特有而微妙的弦外之音。
古人视琴为圣物，往往将其当作陶冶自身、与天地万物融合的媒介。中国古琴艺术的高妙之处是将音乐艺术与人生境界相联，一唱三叹、一波三折，让人们伴随着音乐声徜徉在更清纯、幽雅的精神世界中，唤起内心深处的思想共鸣。 (邵凤丽)