走进中国年画之乡(1)
春节贴年画，在我国由来已久。每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添节日的祥和气氛。
年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述，先秦两汉的年节宗教信仰中有祀門之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。”
年画虽形成于宋代，但此时并没有年画这一称呼，而是称作“纸画”；明代宫中叫作“贴画”。清朝初年，北京把年画叫“卫画”，因为当初北京销售的年画多出自天津的杨柳青。在南方，杭州称其为“欢乐图”，苏州称作“画张”。这些泛指年节之时张贴的民俗画，亦即年画。直至清道光二十九年(1849)，才第一次出现了“年画”这一说法，并被沿用下来。
与天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国三大木版年画产地的山东潍坊杨家埠，自古就是闻名的“年画村”。春节前夕，笔者走进了这个闻名已久的中国年画之乡。
潍坊“年画村”
杨家埠村在山东省潍坊市东北15千米处，这里的年画生产至今已有500多年历史。清代，杨家埠的年画印量每年达到了7000万张，名扬天下。
快到杨家埠时，还没下车，路旁商店里形形色色的年画广告就映入眼帘，喜庆的气氛让人觉得像是到了春节。走在年画作坊里，看到的、听到的、谈到的总离不开年画。有人问一位印画的女工：你这样每天站着印画，机械地重复着一个动作，累不累？女工笑答：不累啊，你看这年画多好看!我们感觉天天都在过年。
据《杨氏宗谱》记载，杨家埠的杨氏是在明代洪武初年从四川省梓潼县迁来的，四川在宋代是有名的刻版中心，由此可以推断杨家埠木版年画之源流与四川有着密不可分的渊源。
杨氏家族带着刻版印刷技术迁居潍县后，受其他地区年画风格的影响，并根据山东当地的风俗民情，创造出了独具特色的杨家埠木版年画。明代中叶，杨氏年画家庭作坊迅速发展，其当时的年画产品主要以刻印门神、灶王、财神、菩萨等神像为主。在明代隆庆二年(1568)以后，杨家埠年画艺人创立了“恒顺”“同顺堂”“万曾城”“天和永”等四家画店。
明朝末年，政治腐败，战乱频繁，杨家埠木版年画也遭到破坏，濒于毁灭。
刻版
清朝康熙年间，社会日趋稳定、经济繁荣、文化活跃，木版年画也有了长足进步，技法趋于成熟，年画风格日趋质朴，表现形式多样。清代乾隆、嘉庆年间，杨家埠木版年画开始兴盛，并在咸丰年间达到鼎盛，一时间，当地出现了“画店百家，年画千种，画板万余”的盛况，杨家埠木版年画行销大半个中国。与此同时，年画的刻印质量也有了很大提高，由过去的工笔缜密向着简率奇巧的方向发展，形成了线条流畅稳健、画面潇洒生动、构图灵活多样、色彩鲜艳悦目的风格。当时的民谣中有“三府登、莱、青，办些新样画；年年来盼冬，客人把财生；一到杨家埠，全家老少乐盈盈”的精彩描写，可见杨家埠年画当时的盛况。
民国年间，由于多年的战火，加上石印年画与其争夺市场，杨家埠年画日渐失宠，走向了萧条与败落。
中华人民共和国成立后，国家十分重视民间艺术的发展，从20世纪50年代起，对年画进行了整理和改革，杨家埠年画焕发了新的生机，并出现了大批新年画。
年画木刻雕版
凭借着悠久的历史渊源以及丰厚的文化底蕴，从2002年起，杨家埠就被定位为“中国民俗文化遗产村庄”和特色民俗旅游村。如今，杨家埠的年画销售量每年高达数千万张，除满足当地需要外，还销往江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三省和内蒙古等地。
杨家埠木版年画中的娃娃
其实，杨家埠不仅是我国最大的木版年画产地，也是潍坊风筝的发祥地。杨家埠木版年画与风筝都已被列为国家级非物质文化遗产。
乡土之韵
木版年画在我国具有悠久的发展历史，承载着深厚的传统文化内涵，反应了社会民俗风情与世态百相。杨家埠木版年画也不例外，它具有浓厚的民间风味以及乡土气息，犹如民俗文化百科全书中的一部图画辞典，以文化含量密集、地域风格突出、艺术形式和载体多样而著称。
按郑振铎的研究，“北方的木刻画精致富丽而稍流于板涩，南方的木刻潇洒生动而略领于简率”。这里提到的南北木刻年画指的仅仅是苏州桃花坞和天津杨柳青版画。就杨家埠木版年画而言，它的宗教画保留了北派的古朴，风俗画则趋近于南方的生动，其总体风格游刃于南北之间。
杨家埠年画的工夫在版上。当地的年画制作至今还保留了古法，从印制墨色线条到上颜彩，全在画版上完成。一些民间艺人手中至今保存有明清传下来的木版。制作时，首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻。在分别雕出线版和色版之后，经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等程序，进行手工印刷。年画印出来后，还要手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得更为生动自然。著名作家冯骥才曾这样评价杨家埠年画：“颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实，胖娃娃个个都得有二十斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们，一色的方脸盘，粗辫子，两只大眼黑白分明，脸蛋儿红扑扑，好比肥城的桃儿。” (吴菊香)
年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述，先秦两汉的年节宗教信仰中有祀門之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。”
年画虽形成于宋代，但此时并没有年画这一称呼，而是称作“纸画”；明代宫中叫作“贴画”。清朝初年，北京把年画叫“卫画”，因为当初北京销售的年画多出自天津的杨柳青。在南方，杭州称其为“欢乐图”，苏州称作“画张”。这些泛指年节之时张贴的民俗画，亦即年画。直至清道光二十九年(1849)，才第一次出现了“年画”这一说法，并被沿用下来。
与天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国三大木版年画产地的山东潍坊杨家埠，自古就是闻名的“年画村”。春节前夕，笔者走进了这个闻名已久的中国年画之乡。
潍坊“年画村”
杨家埠村在山东省潍坊市东北15千米处，这里的年画生产至今已有500多年历史。清代，杨家埠的年画印量每年达到了7000万张，名扬天下。
快到杨家埠时，还没下车，路旁商店里形形色色的年画广告就映入眼帘，喜庆的气氛让人觉得像是到了春节。走在年画作坊里，看到的、听到的、谈到的总离不开年画。有人问一位印画的女工：你这样每天站着印画，机械地重复着一个动作，累不累？女工笑答：不累啊，你看这年画多好看!我们感觉天天都在过年。
据《杨氏宗谱》记载，杨家埠的杨氏是在明代洪武初年从四川省梓潼县迁来的，四川在宋代是有名的刻版中心，由此可以推断杨家埠木版年画之源流与四川有着密不可分的渊源。
杨氏家族带着刻版印刷技术迁居潍县后，受其他地区年画风格的影响，并根据山东当地的风俗民情，创造出了独具特色的杨家埠木版年画。明代中叶，杨氏年画家庭作坊迅速发展，其当时的年画产品主要以刻印门神、灶王、财神、菩萨等神像为主。在明代隆庆二年(1568)以后，杨家埠年画艺人创立了“恒顺”“同顺堂”“万曾城”“天和永”等四家画店。
明朝末年，政治腐败，战乱频繁，杨家埠木版年画也遭到破坏，濒于毁灭。
刻版
清朝康熙年间，社会日趋稳定、经济繁荣、文化活跃，木版年画也有了长足进步，技法趋于成熟，年画风格日趋质朴，表现形式多样。清代乾隆、嘉庆年间，杨家埠木版年画开始兴盛，并在咸丰年间达到鼎盛，一时间，当地出现了“画店百家，年画千种，画板万余”的盛况，杨家埠木版年画行销大半个中国。与此同时，年画的刻印质量也有了很大提高，由过去的工笔缜密向着简率奇巧的方向发展，形成了线条流畅稳健、画面潇洒生动、构图灵活多样、色彩鲜艳悦目的风格。当时的民谣中有“三府登、莱、青，办些新样画；年年来盼冬，客人把财生；一到杨家埠，全家老少乐盈盈”的精彩描写，可见杨家埠年画当时的盛况。
民国年间，由于多年的战火，加上石印年画与其争夺市场，杨家埠年画日渐失宠，走向了萧条与败落。
中华人民共和国成立后，国家十分重视民间艺术的发展，从20世纪50年代起，对年画进行了整理和改革，杨家埠年画焕发了新的生机，并出现了大批新年画。
年画木刻雕版
凭借着悠久的历史渊源以及丰厚的文化底蕴，从2002年起，杨家埠就被定位为“中国民俗文化遗产村庄”和特色民俗旅游村。如今，杨家埠的年画销售量每年高达数千万张，除满足当地需要外，还销往江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三省和内蒙古等地。
杨家埠木版年画中的娃娃
其实，杨家埠不仅是我国最大的木版年画产地，也是潍坊风筝的发祥地。杨家埠木版年画与风筝都已被列为国家级非物质文化遗产。
乡土之韵
木版年画在我国具有悠久的发展历史，承载着深厚的传统文化内涵，反应了社会民俗风情与世态百相。杨家埠木版年画也不例外，它具有浓厚的民间风味以及乡土气息，犹如民俗文化百科全书中的一部图画辞典，以文化含量密集、地域风格突出、艺术形式和载体多样而著称。
按郑振铎的研究，“北方的木刻画精致富丽而稍流于板涩，南方的木刻潇洒生动而略领于简率”。这里提到的南北木刻年画指的仅仅是苏州桃花坞和天津杨柳青版画。就杨家埠木版年画而言，它的宗教画保留了北派的古朴，风俗画则趋近于南方的生动，其总体风格游刃于南北之间。
杨家埠年画的工夫在版上。当地的年画制作至今还保留了古法，从印制墨色线条到上颜彩，全在画版上完成。一些民间艺人手中至今保存有明清传下来的木版。制作时，首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻。在分别雕出线版和色版之后，经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等程序，进行手工印刷。年画印出来后，还要手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得更为生动自然。著名作家冯骥才曾这样评价杨家埠年画：“颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实，胖娃娃个个都得有二十斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们，一色的方脸盘，粗辫子，两只大眼黑白分明，脸蛋儿红扑扑，好比肥城的桃儿。” (吴菊香)