明尼阿波利斯是艺术爱好者的天堂，更是收藏家们在拍卖会上一掷干金的宝地。波普艺术和其标志性图像——玛丽莲·梦露、班戴点以及可口可乐瓶已经成了20世纪的老古董，同立体主义一般权威，像糖果一样腻人。

    但在20世纪60年代初波普艺术诞生时，对于美国以外的许多艺术家来说，这个运动本身呈现出压倒性的势力。“那些年里，就像足球赛，波普艺术是常胜一方，而对手们连一个球都进不了。”德国画家托马斯·拜勒说，早在安迪·沃霍尔之前他就创作了毛泽东的肖像画。

    艺术历史正以前所未有的速度为波普艺术正名——伟大的策展人亨利·戈尔德扎勒说它唤醒了“快餐艺术历史”，而博物馆和书全围绕着美国展开叙事，偶尔被英国先锋们插一脚。运动存在的这半个世纪里，其族谱总被一再猛烈地颠覆。沃克艺术中心4月4日开展的“国际波普”就证明了，波普艺术不仅在世界各地都萌芽出无数的本土版本，还将这个术语本身局限地用来特指一代艺术家的想法狠狠地嗤之以鼻，可以说是该博物馆近几年来最雄心勃勃的历史展览。

    9月伦敦的泰特现代美术馆将投资相似的主题展览“全世界都波普”，探索未开发的波普之地。综上所述，这些展览将聚焦在20世纪60年代初被忽视的艺术家们身上，包括日本、南美、东欧，甚至中东的。

    “这不光是种范儿，也不是美国专利，更不能说波普诞生后这几十年里越来越没劲了 ......