[内容提要]大卫·霍克尼是当代英国最有影响力的艺术家之一。他不断探索和研究艺术，运用不同的艺术语言和不同的媒介，创作了许多优秀的艺术作品。本文以大卫·霍克尼为研究对象，试图探讨他艺术风格的形成，希望通过这一研究，加深对作为画家的霍克尼的全方位认识。本文总结了大卫·霍克尼绘画发展的三个重要时期，并结合对其作品的分析，探讨其艺术风格的演变过程，借此能阐明他绘画风格；第一部分主要概述了早年艺术与波普风格；第二部分主要概述了霍克尼的绘画风格全面转向具象的“自然主义”时期；第三部分主要分析大卫·霍克尼使用新媒体技术进行创作之后的作品，包括摄影拼贴、iPhone与iPad绘画等作品进行分析。

    引言

    从绘画创作的角度研究大卫·霍克尼的艺术创作，可以窥见艺术与飞速发展的新技术在他的创作作品中并没完全分离。他一直跟随技术的发展，不断调整自己的艺术创作方式和对绘画语言的探索，充分展示了他在绘画艺术方面的建设和成就。这种探索和建设对绘画的未来发展具有重要意义。

    一早年艺术与波普风格

    1957年霍克尼考入伦敦皇家美术学院，正式成为美术学院的学生。在进入大学后的这段时间里，也是抽象表达趋于鼎盛的时刻。霍克尼的绘画也深受这一趋势的影响，并逐渐向抽象表现主义绘画靠拢。霍克尼放弃了学院风格的素描，跟随抽象表现主义的风潮，开始了抽象画创作。霍克尼的绘画风格逐渐从具象转向抽象，在这个阶段，他的抽象绘画尝试出现了两次，一次是在1959年到1960年之间。霍克尼画了20幅左右较大尺寸的抽象作品，大多画在硬板上，作品大多用抽象的几何形状和散乱的笔触构成。他的这些抽象画保存不多，其中许多被自毁或重画，有些甚至在学校被认为是垃圾而丢弃。《爱》就是这时期的作品。第二次出现在1965年的“好莱坞收藏”系列中。受这一时期美国抽象绘画的影响，霍克尼在抽象绘画方面的尝试也达到了高潮。20世纪50年代中期的波普艺术运动几乎同时在英国和美国开始，并迅速成为主流艺术。波普艺术家提倡艺术与日常生活的融合，对工业生产乃至商品社会保持高度认同，并将这些不同的感知和经验运用到艺术创作中。流行艺术家的创作方法更加自由、广泛。除了传统艺术中的绘画和雕塑，海报、广告、拼贴画、商业印刷、日用品都成为创作方法。在皇家美术学院，波普艺术运动的影响逐渐超越抽象表现主义。 1959年，由学生主导的波普艺术运动从皇家艺术学院开始，并很快蔓延到伦敦的其他艺术学校。霍克尼和其他大多数人一样，就读于皇家艺术学院，受到这些艺术倾向的影响。在霍克尼暂时对抽象表现主义失去兴趣后，他很快将创作方向集中在波普艺术风格上 ......