在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中，山水画所占的比例是最重的。画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的美，并不简单。

    在中华艺术宫举办的“和传统山水画的永恒对话”讲座中，上海师范大学美术学院硕士生导师邵仄炯讲述了欣赏山水画乃至中国画的门道。他说，其实每个中国人的血脉里都具有欣赏中国山水画的基因，只是随着时间的飞驰、时代的更替，暂时遗忘或丢失了这份感知力。

    欣赏山水画，不是为了看风景

    中国山水画是中国艺术的重要载体，更是中国文化的重要组成部分。山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如山是阳、水是阴，象征着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是中国文化中虚实相生的概念。

    “当我们欣赏一幅山水画时，不可简单地观赏画中的树石、草木、云水、丘壑、建筑，因为作者透过这些山水要表达的是他的审美和意境，阐述的是人对待自然的态度，人与自然、宇宙永恒和谐的关系。”邵仄炯说。不过，山水画在诞生之初，并没有被赋予这样深层的意义。最初的山水画只是人物的背景。最典型的就是顾恺之的名作《洛神赋图》。这是一幅人物为主的作品，山山水水只是人物的背景或作为场景的转换而出现，而且在这幅画中，山水画比例并不是很协调，可谓“人大于山，水不容泛”。

    直到隋唐时期，山水画才渐渐成为一种独立的画种。山水画的独立主要是受到魏晋南北朝时期山水诗的成熟和发展的影响。著名的山水诗人陶渊明、谢灵运、王维等，他们隐居山林感受自然，过着自由的避世生活并留下了很多描写田园、山水的诗篇 ......