1月16日，电影大师大卫·林奇因肺气肿病情恶化，在美国去世。

    他的去世，将好莱坞的没落映照得更寂寥。

    其实从全球整体来看，电影在走向衰落。近十年，很多世界名导不约而同地拍摄了一些充满怀旧情绪的作品，像是马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》，昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》，史蒂芬·斯皮尔伯格的《造梦之家》。

    在《造梦之家》的结尾，年轻的斯皮尔伯格遇到了约翰·福特，这位西部片大师坐在制片厂办公室里，告诉斯皮尔伯格：“当你拍摄的时候，如果地平线在画面上方，那很有趣；如果地平线在画面底部，那也很有趣；如果地平线在画面中间，无聊透顶!”

    中国观众对大卫·林奇并不陌生，在各种经典电影的榜单里，《穆赫兰道》总有一席之地，如果具体到“烧脑神片”这个备受世界影迷喜爱的类别，《穆赫兰道》更是绕不过去的代表作品。对美剧迷来说，林奇《双峰》同样是无可置疑的“神剧”。《蓝丝绒》《妖夜慌踪》《内陆帝国》等作品，尽管可以称得上晦涩难懂，却也戏剧性地因此吸引了很多观众的兴趣，他们为这位导演着迷，一遍一遍地解读其中的黑暗与欲望，诡异与恐惧，如同坠入难以醒来的梦境。

    大卫·林奇的电影探索了艺术如何展现人非理性的那一面，他安置摄影机的视角和讲故事的方式，持久地影响了他以后的艺术家和电影爱好者。

    电影自诞生之初就与梦有着深深的亲缘，而林奇前所未有地把电影与梦的关系变得具体。

    林奇是让我们入梦的人，如今梦醒，领路人已去。

    梦的迷宫

    大卫·林奇不太愿意解释自己的电影，尽管那些复杂的故事和画面曾一度让影迷和热衷阐释的评论家陷入解读和解谜的漩涡。

    林奇认为，“如果你突然看清楚了一件事，那么它的一部分魅力也会随之丧失。”他甚至都避免跟自己的合作伙伴把剧本的意义聊清楚，因为如果是这样，“梦就停止了”。

    26岁，林奇开始创作他的第一部电影《橡皮头》，5年之后他把这部作品完成，于1977年正式踏入电影圈。早期的《橡皮头》以怪异的超现实主义色彩构成了前卫的艺术探索，而在随后创作的《象人》和《沙丘》中，林奇都在一定的商业运作影响下，讲述了比较完整的故事。等到《蓝丝绒》，林奇同时转向彩色拍摄和转回个人化的创作，他的鲜明风格从《蓝丝绒》开始成型，并且在世界影坛声名大噪。

    《蓝丝绒》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》，以及剧集《双峰》，都发生在确切的当代背景中，有现实主义的基础，却又被一种怪异神秘的氛围包裹着，欲望之梦蠢蠢欲动。在拍摄这些电影的同时，林奇在音乐上也进行了一些探索，他寻找和创作一些能够匹配影像表达的音乐 ......