中华优秀传统文化脉络下的戏曲审美特征
左图,桃花扇,中国戏曲
邢琦淇反映世界的艺术有两种:一种是摹像艺术,另一种是意象艺术。摹像艺术注重模仿生活,重客观的再现,是一种再现型艺术。摹像艺术主要以西方话剧、电影、电视剧等艺术形式作为主要的代表。意象艺术注重以形传神,更加重主观的表现,它使观众产生传神的幻觉感,是一种表现型艺术。意象艺术以中国戏曲、中国书画以及中国古诗词等艺术形式作为主要代表。以中国戏曲为主要代表形式的意象艺术,与中华优秀传统文化、中华文明有着怎样的联系?中国戏曲艺术又是如何通过其三大表演特征彰显其独特的审美特征的?
中国国粹是我国固有文化中的精华,是中华民族传统文化中最具代表性、最富有独特性的内涵而深受人们喜爱的文化遗产。中国戏曲作为中国国粹之一,它的定义等同于对中国国粹的定义,这就表示中国戏曲不仅仅是艺术形式,它更是中华文化中的一部分。中国戏曲艺术作为中华优秀传统文化的传播载体,将中华文化传递给每一代人。
中国戏曲既然有如此深厚的中华文化作为积淀,同时一定拥有着深厚的历史意义。中国戏曲是世界三大古老戏剧剧种之一,据笔者调查,三大古老剧种应该仅有戏曲艺术可以在现代的舞台上再次呈现,而古印度梵剧与古希腊戏剧的艺术形式虽然存在,但二者实则已经基本失去了再次登到舞台上的机会。
再举一例。歌剧是世界上最古老的戏剧形式之一,它发源于公元前16世纪的意大利文艺复兴时期,同时代换算,此阶段的中国已经处于明清时期,中国戏曲发展到明清时期,已经形成了特色剧种——昆曲。如果继续溯源,中国戏曲正式形成于宋金杂剧与宋元南戏时期,因此如果更加严谨来判断,中国戏曲在公元前10世纪左右的宋元年代已经出现。这就表示戏曲艺术较之歌剧,更早了4个世纪就出现在这个世界上了。这一点足以佐证中国戏曲蕴含着深厚的历史价值。
中华文明是中华优秀传统文化的传播载体,中国戏曲是中华文明更加具体、表象的艺术展现行为,换而言之,中国戏曲不仅仅是中华优秀传统文化的艺术传播载体,同时它还是中华文明的再现艺术行为。根据笔者调查资料总结,中国人的基本生活方式和文化积淀的社会基本认同一直没有变,文字系统没有根本性变化。这片土地上的人们对自己的祖先以及发生过的历史总体还是比较客观清晰的记录。比如中国每一代的文字进化都植根于甲骨文,它们在甲骨文的基础之上再演变为金文、小篆、隶书、楷书等字体,不论中华文字怎样变化,其根源都是甲骨文,每个时代所运用的文字都是一脉相承的。这就表明为何中华文明不会中断,因为源自于中华文化,中华文化扎根于每一位炎黄子孙的血脉里,中华血脉不断,中华文化就不会断,中华文明与中国戏曲艺术必定会传承千秋万代 ......
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