再读梵高绘画艺术(1)
摘要：本文就梵高对艺术的精神和执着的艺术追求加以探讨，从时代性，独到的艺术表现，绘画三个时期，艺术精神等方面阐述。
关键词：时代性；绘画表现形式；绘画三个时期；梵高艺术精神
1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。这位十九世纪的荷兰绘画大师，少年起跟随叔父经营画店，获得了良好的艺术熏陶，这位后来梵高的艺术生活埋下伏笔，后来做过牧师的他，以一颗赤诚的心面对人生。他对生活火热般的热爱，来自于他的纯真善良和执著的本性，这对于他艺术作品和他的绘画生涯，起到十分重要的作用。他画了一幅《盛开的桃花》并题写诗句说：“不要以为死去的人死了；只要活人还活着；死去的人总还是活着，总还是活着。”人们如果确能真诚相爱，生命则将永存。这是梵高的愿望和信念。可是现实又是冷酷和污浊的。两者不可调和的冲突，终于使这个敏感而热情的艺术家患了精神分裂症，他不愿意增加别人的负担，于1890年7月23日自杀身亡。在梵高短暂的一生中把生命的最重要时期贡献给了艺术。
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1 梵高绘画的时代性
艺术具有时代性，时代需要艺术，艺术要反映时代的精神面貌。再读荷兰画家梵高的绘画作品，其作品突出的个人风格和强烈的主观表现再一次留下深刻印象和思考。首先我们了解法国十九世纪的美术流派。
十九世纪的法国绘画艺术画派众多，早期的新古典主义成为法国大革命的宣传力量。到最后一位古典主义大师安格尔时翻过法国出现了以德拉克洛瓦为首的浪漫主义。在浪漫主义与古典主义进行论争时法国画坛又出现了现实主义画派，现实主义画派要求绘画题材来源于现实生活。这时期又出现了写实主义画派代表画家库尔贝的作品深受大众喜爱，并且影响深远。19世纪60年代，在法国巴黎，有一群年轻的艺术家德加、马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。他们经常聚集在咖啡馆，谈论着艺术上的共同志趣，热心探索新的绘画风格。他们反对学院派的保守思想，反对他们总是在画室里面作画，固定模式的构图方式，作品缺少色彩变化等问题，提倡热爱大自然，面向现代生活，采取科学的色彩观察方法，在户外的阳光下直接描绘光和色彩对景物的影响，表现对象的整体感与周围的气氛。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，使绘画表现更加自由生动。梵高很晚开始从事绘画创作，最初曾向荷兰绘画传统讨教，1886年进入美术学院学习，但与老师对立，一个月后退学，展转到巴黎，当时巴黎正盛行着印象主义画风，梵高习画也曾对印象派有过一时冲动的兴趣，结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家。，但他天性中那股地火一般的激情，使他远离印象派，因为印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远：梵高在本质上属于浪漫主义，眼前的自然一丝不变地准确地描绘下来，而是通过更为强烈的色彩去表现自己内心的主观物象。通过对生活的热情与想象力在寻找超越绘画自身的精神性，创造属于自己心灵世界的艺术作品。梵高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。他是平民化的浪漫主义，这和他喜欢自然主义不无关系。从他对普通事物椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆等等的亲切关怀中，我们可以感受到人与人、人与物在上帝面前的平等。而这一倾向正是以对个体价值的全面认可为前提的。但是在法国的十九世纪现实主义和写实主义绘画艺术影响深远，人们喜爱这样的艺术作品。当梵高以一种新的艺术形式出现在法国画坛时，这种绘画风格自然不会被已经习惯了传统风格的大众所接受。梵高的作品也只象征性的卖出了一张。他的绘画艺术具有超前的时代性，不被当时人们所理解，在他死后不久他的艺术作品展出时人们才惊讶荷兰有这么一位伟大的绘画大师。在梵高的作品中表现了对自然、对生活的关注和热爱，他重新改变现实，以主观思想表现客观事物的真实。梵高是现代艺术主观到表现倾向的开创人，这也就促成了二十世纪表现主义绘画的诞生。因此，人们称梵高为表现主义绘画先驱。
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2 梵高的绘画艺术具有独特的表现力
梵高绘画艺术强调主观并用夸张手法，粗硬的线条和强烈的色彩吸引观众的眼睛。梵高自己具有对于自然和生命的热爱和细腻的情感，研究自然特征的主观性和个性化，在艺术上形成独特的风格。梵高似乎对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。他经常以线条变化来抓住事物的特征，如在画家所作的风景画中，用直线、曲线、用点、旋涡状的粗线等绘制作品，发挥线条笔触的表现性，使之明确、纯粹，带着原始的表情，推向极端。梵高的绘画作品特别令中国观众感到亲切，他线条的运用达到传神的妙用。他作画服从于心灵的召唤，经常用波形、螺旋形的笔触表现粗犷，豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感，有如大地在颤抖，天空如旋涡似火焰，树木绞扭。这种饱含自发性激情的有力笔触，是从大自然中抽取出来的。在这里，梵高敢于改变对象一切，也敢于改变固有的观察方式。他构图独特从而赋予画面一种理想性和悲剧感。他晚期的作品如《麦田上的鸦群》，画面中路交于一点想跨越过去成为不可能，天边飞向近景的鸦群仿佛是由远及近、汇聚过来的不祥之兆。
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梵高绘画突出地表现在他对色彩的运用上。他善于色彩对比，相互交融或者相互对立，以增强色彩的精神性。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念的改变。梵高以运动的色彩理论来指导自己的创作，即眼睛能够把前一个感觉中的色彩印象移入后一个感觉，因此要表现心灵运动，就应该把前后两者同时绘入画面，在此过程中强烈的色彩对比具有举足轻重的作用。梵高在色彩的运用上更为随心所欲。不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现画面。在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙黄色的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀激情地描着阳光下灿烂的景致。凡高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满激情的、甚至有些狂热所感染。如《向日葵》瓶中一簇怒放的向日葵，从橙黄到淡黄的，各种丰富的黄色调子，鲜艳灿烂，充分展示了蓬勃的生命力，即使是在描绘夜晚景色时，梵高也情不自禁地将星云笼上太阳的光环，梵高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高是一位善于运用色彩的大师。
3 梵高的绘画作品体现三个不同阶段
梵高在不到十年左右的绘画生涯中，共创作了1400幅油画和素描，这些画是梵高用自己的心灵和生命、内心的呐喊、火焰般热烈的激情绘画的，画面里黄色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、旋涡状的星体等，一幅幅画面让我们激动不已。这些画创作于初期的荷兰时期、巴黎阿尔时期、圣雷米奥维尔时期。, http://www.100md.com(方有才)
关键词：时代性；绘画表现形式；绘画三个时期；梵高艺术精神
1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。这位十九世纪的荷兰绘画大师，少年起跟随叔父经营画店，获得了良好的艺术熏陶，这位后来梵高的艺术生活埋下伏笔，后来做过牧师的他，以一颗赤诚的心面对人生。他对生活火热般的热爱，来自于他的纯真善良和执著的本性，这对于他艺术作品和他的绘画生涯，起到十分重要的作用。他画了一幅《盛开的桃花》并题写诗句说：“不要以为死去的人死了；只要活人还活着；死去的人总还是活着，总还是活着。”人们如果确能真诚相爱，生命则将永存。这是梵高的愿望和信念。可是现实又是冷酷和污浊的。两者不可调和的冲突，终于使这个敏感而热情的艺术家患了精神分裂症，他不愿意增加别人的负担，于1890年7月23日自杀身亡。在梵高短暂的一生中把生命的最重要时期贡献给了艺术。
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1 梵高绘画的时代性
艺术具有时代性，时代需要艺术，艺术要反映时代的精神面貌。再读荷兰画家梵高的绘画作品，其作品突出的个人风格和强烈的主观表现再一次留下深刻印象和思考。首先我们了解法国十九世纪的美术流派。
十九世纪的法国绘画艺术画派众多，早期的新古典主义成为法国大革命的宣传力量。到最后一位古典主义大师安格尔时翻过法国出现了以德拉克洛瓦为首的浪漫主义。在浪漫主义与古典主义进行论争时法国画坛又出现了现实主义画派，现实主义画派要求绘画题材来源于现实生活。这时期又出现了写实主义画派代表画家库尔贝的作品深受大众喜爱，并且影响深远。19世纪60年代，在法国巴黎，有一群年轻的艺术家德加、马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。他们经常聚集在咖啡馆，谈论着艺术上的共同志趣，热心探索新的绘画风格。他们反对学院派的保守思想，反对他们总是在画室里面作画，固定模式的构图方式，作品缺少色彩变化等问题，提倡热爱大自然，面向现代生活，采取科学的色彩观察方法，在户外的阳光下直接描绘光和色彩对景物的影响，表现对象的整体感与周围的气氛。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，使绘画表现更加自由生动。梵高很晚开始从事绘画创作，最初曾向荷兰绘画传统讨教，1886年进入美术学院学习，但与老师对立，一个月后退学，展转到巴黎，当时巴黎正盛行着印象主义画风，梵高习画也曾对印象派有过一时冲动的兴趣，结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家。，但他天性中那股地火一般的激情，使他远离印象派，因为印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远：梵高在本质上属于浪漫主义，眼前的自然一丝不变地准确地描绘下来，而是通过更为强烈的色彩去表现自己内心的主观物象。通过对生活的热情与想象力在寻找超越绘画自身的精神性，创造属于自己心灵世界的艺术作品。梵高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。他是平民化的浪漫主义，这和他喜欢自然主义不无关系。从他对普通事物椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆等等的亲切关怀中，我们可以感受到人与人、人与物在上帝面前的平等。而这一倾向正是以对个体价值的全面认可为前提的。但是在法国的十九世纪现实主义和写实主义绘画艺术影响深远，人们喜爱这样的艺术作品。当梵高以一种新的艺术形式出现在法国画坛时，这种绘画风格自然不会被已经习惯了传统风格的大众所接受。梵高的作品也只象征性的卖出了一张。他的绘画艺术具有超前的时代性，不被当时人们所理解，在他死后不久他的艺术作品展出时人们才惊讶荷兰有这么一位伟大的绘画大师。在梵高的作品中表现了对自然、对生活的关注和热爱，他重新改变现实，以主观思想表现客观事物的真实。梵高是现代艺术主观到表现倾向的开创人，这也就促成了二十世纪表现主义绘画的诞生。因此，人们称梵高为表现主义绘画先驱。
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2 梵高的绘画艺术具有独特的表现力
梵高绘画艺术强调主观并用夸张手法，粗硬的线条和强烈的色彩吸引观众的眼睛。梵高自己具有对于自然和生命的热爱和细腻的情感，研究自然特征的主观性和个性化，在艺术上形成独特的风格。梵高似乎对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。他经常以线条变化来抓住事物的特征，如在画家所作的风景画中，用直线、曲线、用点、旋涡状的粗线等绘制作品，发挥线条笔触的表现性，使之明确、纯粹，带着原始的表情，推向极端。梵高的绘画作品特别令中国观众感到亲切，他线条的运用达到传神的妙用。他作画服从于心灵的召唤，经常用波形、螺旋形的笔触表现粗犷，豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感，有如大地在颤抖，天空如旋涡似火焰，树木绞扭。这种饱含自发性激情的有力笔触，是从大自然中抽取出来的。在这里，梵高敢于改变对象一切，也敢于改变固有的观察方式。他构图独特从而赋予画面一种理想性和悲剧感。他晚期的作品如《麦田上的鸦群》，画面中路交于一点想跨越过去成为不可能，天边飞向近景的鸦群仿佛是由远及近、汇聚过来的不祥之兆。
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梵高绘画突出地表现在他对色彩的运用上。他善于色彩对比，相互交融或者相互对立，以增强色彩的精神性。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念的改变。梵高以运动的色彩理论来指导自己的创作，即眼睛能够把前一个感觉中的色彩印象移入后一个感觉，因此要表现心灵运动，就应该把前后两者同时绘入画面，在此过程中强烈的色彩对比具有举足轻重的作用。梵高在色彩的运用上更为随心所欲。不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现画面。在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙黄色的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀激情地描着阳光下灿烂的景致。凡高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满激情的、甚至有些狂热所感染。如《向日葵》瓶中一簇怒放的向日葵，从橙黄到淡黄的，各种丰富的黄色调子，鲜艳灿烂，充分展示了蓬勃的生命力，即使是在描绘夜晚景色时，梵高也情不自禁地将星云笼上太阳的光环，梵高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高是一位善于运用色彩的大师。
3 梵高的绘画作品体现三个不同阶段
梵高在不到十年左右的绘画生涯中，共创作了1400幅油画和素描，这些画是梵高用自己的心灵和生命、内心的呐喊、火焰般热烈的激情绘画的，画面里黄色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、旋涡状的星体等，一幅幅画面让我们激动不已。这些画创作于初期的荷兰时期、巴黎阿尔时期、圣雷米奥维尔时期。, http://www.100md.com(方有才)