◎周国珍

    人们爱自然，因而也爱那些为大自然增辉添色的鲜花；人们爱生活，因而也爱那些与人为伴的禽鸟。画家描绘它们，是因为怀着爱美的情愫。

    “花鸟画”在我国绘画中，是一个独立的画科，与山水画处于同等重要的地位。花鸟画又分工笔花鸟和写意花鸟。如果再细区分的话，写意花鸟还可以分为大写意花鸟和小写意花鸟。

    怎样欣赏中国花鸟画艺术，有三个必须了解的问题。

    一、源流与变化

    我国花鸟画的历史，源远流长。在久远的古代，就有用花鸟纹样装饰的器物。但是，花鸟成为绘画的主题，是在唐代。那时有了以专画花鸟而著名的画家，如专门画鹤的薛稷和专画孔雀的边鸾。至于花鸟画形成一个独立的画种，则是在宋代。当时最有名的是画院画家黄筌，还有他的两个儿子：黄居宷、黄居宝。他们的花鸟画形象逼真，设色浓艳，构图严整，线描精细。黄氏父子一派的风格，代表着一种精细、工整、写实的画风，具有富丽、华贵的特点，反映了宫廷的审美情趣，因而得到朝廷画院的提倡，竟成了当时衡量花鸟绘画艺术的唯一标准。

    与黄筌同时代的画家徐熙，从追求花鸟的自然情趣出发，创立了一种新的风格，不用线勾勒，用墨色随意点染，呈自然之趣，生动异常，当时人称“没骨法”。后来，他的孙子徐崇嗣在用色上发展了这种新风格。

    黄氏一派重工细，徐氏一派重“野逸”，他们所反映出的艺术特色不同，风格迥异，所以当时人说“徐黄异体”。

    北宋年间，文人画的兴起，把“写意”的观念带进了绘画领域 ......