◎赵 畅

    本文所指“复原”，是指鉴藏者对相关藏品进行“原貌绘图、缺损修复、散架还原”等在内的一种技艺，旨在令藏品尽可能回复到原始的模样和状态。莫要小觑这样的“复原”技艺，因为这是一项极其复杂的劳动，其成果如何取决于鉴藏者通透的学习力、丰富的想象力、工巧的创造力，以及对先进技术的运用程度等。于是乎，“复原”作为一种还原历史、恢复工艺、呈现原貌的手段，也理所当然地成为“复原”者提升自我鉴藏力的最佳路径之一。

    “复原”藏品，必须做到“知己知彼”，方能“百战不殆”。连接“知己”与“知彼”两端最有效的方法，就是鉴藏者必须加强学习。否则，不具备必要的鉴藏知识，眼力疲软，要从事“复原”活动，那只能是一句空话。只有注重学习，向书本学，向实践学，向行家学，学全面了、学通透了，“复原”时才能游刃有余、得心应手。想起中国陶瓷艺术大师关宝琮在他出版的《中国古代陶瓷造型与纹饰》一书“前言”中所说：“通过文字与图录的配合，能够比较系统地了解古代陶瓷艺术发展的源流，了解不同历史时期陶瓷造型与装饰的主要特征，以及各种装饰技术在陶瓷上的应用。”要知道，为了确保书籍选用的图例来源的真实性、比例的可靠性、画图的生动性，关宝琮先生与夫人路桂筠教授不仅跑遍了全国各地的历史博物馆，专门参观陶瓷陈列，收集学习出版的各种陶瓷刊物，并专门集中一段时间进行测绘、整理。为使图例更加直观，主要以线描形式画出，器物造型则重在直观效果，其中部分造型结构还以剖面图样式画出，以便于了解器型结构的基本形式。对关宝琮大师来说，其编写这本书籍的过程 ......