左宏梅 王子琨

    〔摘要〕从绘画心理治疗的常见形式、融合样式以及本人绘画治疗的应用实践出发，综述一张画纸的心理属性，提炼“画纸”这一基本创作媒材在治疗中独特且不可忽略的贡献，以协助广大实务工作者理解画纸不同形式的象征内涵和治疗意义。这对于一线工作者增加技术选择和实际操作的准确性，以及正确解读来访者作品、掌握咨询进程中的重要信息、推进咨询取得实效等，有着重要的指导价值。

    〔关键词〕心理属性;绘画心理治疗;象征

    〔中图分类号〕G44 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1671-2684(2021)06-0008-07

    一、绘画心理治疗的一般概念

    19世纪末20世纪初，一些精神病学、心理学和教育学领域的研究者开始关注绘画的心理象征意义。20世纪30年代，一些专业的诊断工具被开发出来，包括罗夏墨迹测验、画人测验、主题统觉测验等。“从患者自发的绘画作品中，我们能看出他们的原型”，“绘画时，患者会退行，他们的思路会跟着潜意识走”，伴随着集体无意识、原型等概念的提出，荣格开始在心理治疗中将绘画发展成为一种和来访者工作的手段，并结合个人的体验提出对绘画作品的心理意义及应用的诸多分析，奠定了理解意象中象征意义的基础，因此，荣格成了最具代表性和影响力的绘画心理治疗实践的先驱。随着对心理治疗中来访者的绘画作品的临床价值的认同，人们也越发相信绘画艺术创作的过程能促进恢复、改变和成长，对意象作为潜意识的表征以及创作过程的治疗潜力也越来越感兴趣。20世纪40年代，玛格丽特·南伯格开始把艺术作为一种治疗形式，她认为艺术作品是表达潜意识的意象呈现。20世纪50年代，伊迪斯·克拉玛指出艺术创作活动本身具备激活某种心理活动的治疗潜力，所以她认为创作艺术作品的行为包含了创作者个体对内在体验的引导、归纳和转化，是一种升华、整合和合成的行为。20世纪60年代 ......