先生吴冠中
※文/钟蜀珩
这个老师真不一般
我与先生相识于1965年，这一年我19岁，从中央美术学院附中毕业，考上了中央工艺美术学院装潢美术系，在书籍装帧专业学习，吴冠中先生担任我们班一年级的色彩写生课程，从此我与先生结下了师生缘。
当时吴先生给我们班第一次上色彩人物写生课，他并没有安排我们画人物头像，而是画人物全身像。我画的是一位站立的男模特，50来岁，留着农村老汉那种头发很少的光头。吴先生让模特脖子上搭一条白毛巾，一只手臂撑在腰部，另一只手伸开握着一根木棍，看上去像是握着铁锹的农民。他强调主要抓对象不同色块之间的关系，不要求细部刻画。明白了老师的要求，用不着用水粉颜料去刻画头部，我一下感到轻松了。我很快就画完了，吴先生来到画架前，看后笑着说：“画得不错。”
1965年期末我们停课了，为石油工业部宣传大庆工人事迹展览画展图。忽然有一天，系领导组织装潢系老师到工作现场看望我们，其中也有吴冠中先生。他走到同学正画的一幅油画前，这幅画不到60厘米大小，竖构图，记不清先生从哪部分开始接着画的，但清楚地记得画面的雪地中矗立着一个钻井架，井架伸向银灰色天空，穿着深灰棉衣戴着帽子的石油工人蹬在钻井架上工作，色调以黑白灰为主。这是我第一次见吴先生作画，他全神贯注，准备画工人脸部的时候，突然激动地说：“在冰天雪地中，石油工人的脸冻得很红很红!”
, 百拇医药
我期待看这“很红很红”会是多么红，只见先生用一厘米左右宽的油画笔，在调色盘上很饱满地蘸了未作任何调配的纯赭石色，激动地一笔按上去，非常肯定有力地点出了石油工人的面部。在大面积黑白灰的色调上，这一笔赭石色真是被对比得很红了，而且浓重沉稳，让整个画面立刻精神起来!当时觉得这个老师真不一般，把握画面和色彩非常主动自信，而且特别有艺术激情，很能吸引学生。
“你看像不像孔雀开屏”
一年级下学期我们没上多久基础课，“文革”就开始了。直至1970年，全院师生员工下放到河北获鹿县李村一五九四部队农场劳动锻炼。
先生每次提着粪筐画架画画归来，都会把画在板子上(在李村买的小黑板)的画立放在房东家的屋檐下，同学们闻讯立刻跑过来看，微型小画展于是开始了，每次新作都会给大家一个惊喜。其中我特别喜欢的有《高粱与棉花》《瓜藤》和《房东家》。先生取材自然平凡，画出来却非同寻常。从金黄色的麦田到红绿高粱地，再到结着朵朵白絮的棉田，从村景进入农家院落，从盛开火红花朵的石榴树，到挂着黄花带着茸毛，刚刚结出小小果实的碧绿瓜藤，还有饱满鲜亮、橙色白色的南瓜，甚至装着绣花鞋帮和剪刀的针线笸箩，他都热爱，都能捕捉到它们感人的美。
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在李村，1972年是不平凡的一年。由于宽松了，可以画画了，同吃同住同劳动的师生们朝夕相处，大家就有了一起谈艺术的机会。只要吴先生在场，常常会听到吴先生谈一些看法。例如，他说：中国人物画当属陈老莲第一，陈老莲的人物造型有量感美(“量感”一词是西方现代艺术常用的表达美的词语)；潘天寿的画了不起，他的国画构图讲究空间分割，与众不同，和蒙德里安研究的抽象造型理念不谋而合，有自己独特的风格。对画的好坏，他善于单刀直入地讲出长处、短处之所在。
多年后，有一次看到百雅轩印制的仿真印刷品《高粱与棉花》，我对先生说我非常喜欢当时他在李村画的这幅画，先生说：“你知道地边的一排高粱为什么能打动我？”我有些发愣。先生说：“你看像不像孔雀开屏？”我一看真是呀，当时明明面对的是一排普普通通的高粱，先生却不受物的局限，看到它不一般的抽象造型和动势特点，联想到孔雀开屏的势像，又通过想象强化了这种美的表现，所以才画出这么动人的画。
“我是老母鸡，带着你们这群小鸡觅食”
, 百拇医药
1973年离开李村，告别了母校和老师，我被分配到云南工作，在昆明师范学院艺术系任美术教员。1978年，吴冠中先生在云南省文化局画家姚仲华、孙景波等的安排陪同下，先到云南圭山、西双版纳写生，而后又至丽江写生。
令我十分感动的是，吴先生在昆明这么忙，我把带学生下乡的写生，自己平时在昆明的写生，还有一些在云南的创作，都取出来请先生指教。先生看我画了不少画非常高兴，一张张认真看过后，挑出他认为好的几张，大都是快速抢抓下来的感受鲜活的写生，他主要从画面构图和形式关系上进行肯定或批评。之后先生鼓励我一定争取考研的机会，我也下决心克服种种压力和困难，报考吴冠中先生的研究生。
读研期间最重要的一次课程，是1980年和吴冠中老师一起到江南写生。带同学们外出写生，他总能从自然生活中寻觅到美的形式，哪怕一扇木窗棂、一棵小草的影子，都逃不过他敏锐的双眼。我常见他在路途中随时将这些来自生活中的例子写在小本子上。他告诉我这都是他将来讲“抽象美”时有说服力的例子。“我是老母鸡带着你们这群小鸡觅食，告诉你们哪些好吃，哪些不好吃。”今天回味这句话的深层意义，是他发自内心对美育职责的担当，也流露着他对学生深厚的情感。
吴先生还有一个令我十分感动的习惯。我发现他每隔一星期左右就会给师母朱碧琴写一封信。我说：“吴先生，您对师母就像年轻的恋人—样，多好啊。”先生很认真地对我说：“我一定得让她了解我在外边的情况，要不她就会挂念我了。她这个人非常善良，一辈子为我作牺牲……”我听后对先生更加敬佩了。
2017年10月，我的“寻归自然——钟蜀珩绘画作品展”，有幸成为中国美术馆学术系列邀请展之一，这是已经古稀之年的我首次举办个展。在撰写展览《自序》时，我流着热泪写道：
此刻我十分怀念恩师吴冠中先生，我多么希望他来参观展览批评指导，但先生已去，再无可能。, http://www.100md.com
这个老师真不一般
我与先生相识于1965年，这一年我19岁，从中央美术学院附中毕业，考上了中央工艺美术学院装潢美术系，在书籍装帧专业学习，吴冠中先生担任我们班一年级的色彩写生课程，从此我与先生结下了师生缘。
当时吴先生给我们班第一次上色彩人物写生课，他并没有安排我们画人物头像，而是画人物全身像。我画的是一位站立的男模特，50来岁，留着农村老汉那种头发很少的光头。吴先生让模特脖子上搭一条白毛巾，一只手臂撑在腰部，另一只手伸开握着一根木棍，看上去像是握着铁锹的农民。他强调主要抓对象不同色块之间的关系，不要求细部刻画。明白了老师的要求，用不着用水粉颜料去刻画头部，我一下感到轻松了。我很快就画完了，吴先生来到画架前，看后笑着说：“画得不错。”
1965年期末我们停课了，为石油工业部宣传大庆工人事迹展览画展图。忽然有一天，系领导组织装潢系老师到工作现场看望我们，其中也有吴冠中先生。他走到同学正画的一幅油画前，这幅画不到60厘米大小，竖构图，记不清先生从哪部分开始接着画的，但清楚地记得画面的雪地中矗立着一个钻井架，井架伸向银灰色天空，穿着深灰棉衣戴着帽子的石油工人蹬在钻井架上工作，色调以黑白灰为主。这是我第一次见吴先生作画，他全神贯注，准备画工人脸部的时候，突然激动地说：“在冰天雪地中，石油工人的脸冻得很红很红!”
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我期待看这“很红很红”会是多么红，只见先生用一厘米左右宽的油画笔，在调色盘上很饱满地蘸了未作任何调配的纯赭石色，激动地一笔按上去，非常肯定有力地点出了石油工人的面部。在大面积黑白灰的色调上，这一笔赭石色真是被对比得很红了，而且浓重沉稳，让整个画面立刻精神起来!当时觉得这个老师真不一般，把握画面和色彩非常主动自信，而且特别有艺术激情，很能吸引学生。
“你看像不像孔雀开屏”
一年级下学期我们没上多久基础课，“文革”就开始了。直至1970年，全院师生员工下放到河北获鹿县李村一五九四部队农场劳动锻炼。
先生每次提着粪筐画架画画归来，都会把画在板子上(在李村买的小黑板)的画立放在房东家的屋檐下，同学们闻讯立刻跑过来看，微型小画展于是开始了，每次新作都会给大家一个惊喜。其中我特别喜欢的有《高粱与棉花》《瓜藤》和《房东家》。先生取材自然平凡，画出来却非同寻常。从金黄色的麦田到红绿高粱地，再到结着朵朵白絮的棉田，从村景进入农家院落，从盛开火红花朵的石榴树，到挂着黄花带着茸毛，刚刚结出小小果实的碧绿瓜藤，还有饱满鲜亮、橙色白色的南瓜，甚至装着绣花鞋帮和剪刀的针线笸箩，他都热爱，都能捕捉到它们感人的美。
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在李村，1972年是不平凡的一年。由于宽松了，可以画画了，同吃同住同劳动的师生们朝夕相处，大家就有了一起谈艺术的机会。只要吴先生在场，常常会听到吴先生谈一些看法。例如，他说：中国人物画当属陈老莲第一，陈老莲的人物造型有量感美(“量感”一词是西方现代艺术常用的表达美的词语)；潘天寿的画了不起，他的国画构图讲究空间分割，与众不同，和蒙德里安研究的抽象造型理念不谋而合，有自己独特的风格。对画的好坏，他善于单刀直入地讲出长处、短处之所在。
多年后，有一次看到百雅轩印制的仿真印刷品《高粱与棉花》，我对先生说我非常喜欢当时他在李村画的这幅画，先生说：“你知道地边的一排高粱为什么能打动我？”我有些发愣。先生说：“你看像不像孔雀开屏？”我一看真是呀，当时明明面对的是一排普普通通的高粱，先生却不受物的局限，看到它不一般的抽象造型和动势特点，联想到孔雀开屏的势像，又通过想象强化了这种美的表现，所以才画出这么动人的画。
“我是老母鸡，带着你们这群小鸡觅食”
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1973年离开李村，告别了母校和老师，我被分配到云南工作，在昆明师范学院艺术系任美术教员。1978年，吴冠中先生在云南省文化局画家姚仲华、孙景波等的安排陪同下，先到云南圭山、西双版纳写生，而后又至丽江写生。
令我十分感动的是，吴先生在昆明这么忙，我把带学生下乡的写生，自己平时在昆明的写生，还有一些在云南的创作，都取出来请先生指教。先生看我画了不少画非常高兴，一张张认真看过后，挑出他认为好的几张，大都是快速抢抓下来的感受鲜活的写生，他主要从画面构图和形式关系上进行肯定或批评。之后先生鼓励我一定争取考研的机会，我也下决心克服种种压力和困难，报考吴冠中先生的研究生。
读研期间最重要的一次课程，是1980年和吴冠中老师一起到江南写生。带同学们外出写生，他总能从自然生活中寻觅到美的形式，哪怕一扇木窗棂、一棵小草的影子，都逃不过他敏锐的双眼。我常见他在路途中随时将这些来自生活中的例子写在小本子上。他告诉我这都是他将来讲“抽象美”时有说服力的例子。“我是老母鸡带着你们这群小鸡觅食，告诉你们哪些好吃，哪些不好吃。”今天回味这句话的深层意义，是他发自内心对美育职责的担当，也流露着他对学生深厚的情感。
吴先生还有一个令我十分感动的习惯。我发现他每隔一星期左右就会给师母朱碧琴写一封信。我说：“吴先生，您对师母就像年轻的恋人—样，多好啊。”先生很认真地对我说：“我一定得让她了解我在外边的情况，要不她就会挂念我了。她这个人非常善良，一辈子为我作牺牲……”我听后对先生更加敬佩了。
2017年10月，我的“寻归自然——钟蜀珩绘画作品展”，有幸成为中国美术馆学术系列邀请展之一，这是已经古稀之年的我首次举办个展。在撰写展览《自序》时，我流着热泪写道：
此刻我十分怀念恩师吴冠中先生，我多么希望他来参观展览批评指导，但先生已去，再无可能。, http://www.100md.com