第三，在虚实关系处理上，中国传统绘画注重“心师造化”、“虚实相生”[4]，画石上的“留白”是“虚”，却给观赏者极大想象空间。这实际是指中国传统绘画的创作原则和创作方法。

    “心师造化”就是以造化为师。造化本指自然界，后来泛指一切客观事物。“心师造化”这一说法，是南朝陈代姚最在《续画品录》里首先提出来的。这一理论，正确指出了画家与客观事物之间的关系，即客观事物是画家创作的艺术源泉，是画家进行创作的客观依据，也就是说画家要向自然和生活学习，这样才能创作出生动的作品来。在这方面，古人有很多故事，如唐代韩于从曹霸学画马，成名以后被召入宫，唐玄宗要他拜宫廷画师为师，他却说：“皇宫马厩中的名马都是我的老师”。

    中国画借物以感怀，在实境(所借之物)中更立一个虚境(寄托的情感)，这本身已是含蓄，而更妙的是含蓄之中还有隐借，即所谓“以乐境写哀，以哀境写乐”，以此营造一种“真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和”的氛围[5]，使观者不至于一览无遗、一泄而尽，让人乐于玩味又兴于咏叹。这样一来，中国画的美便不仅只有形式美了，其中有很明显的理性倾向和深刻的底蕴，这是中国人独特的美感。如果说绘画在写物境时，尚处在以形绘理、以形绘神、以形绘情的层次，意境则可说是处在以形绘天的境地。在这时即使是情感的抒发，也不再是以追求感官上的一时安慰为鹄的，而是实现人的自由意志的进取觉悟与期待。可以说，中国古人索求物之常理，但受认识的约束，有所不达，即“目有所极，故所见不周”，这就要求助人的知性和悟性，方能“以一管之笔，拟太虚(未见的空间和时间)之体”[6]。可见，物境启自人的理智感。

    第四，在造型手法上，中国传统绘画强调“骨法用笔”，以线条作为主要造型手段。

    “线”的艺术是中国传统绘画的重要特点之一，是中国画的命根子，其存在不仅仅是为了中界虚与实、正和反、对象和背景，也不仅仅是为了勾出轮廓、画出有限 ......