提起秦腔，入脑入耳的第一反映是音乐唱腔的急管繁弦、慷慨激越、热耳酸心，一方面，这与秦腔长久积淀的美学风格有关，另一方面，这与秦腔擅长演出帝王将相题材的袍带戏、忠臣义士题材的忠孝节义戏有关。那么，秦腔的才子佳人戏又是怎样的呢？由齐爱云、张涛领衔主演的秦腔《焚香记》，为当代观众阐释了诗化秦腔的美感特征，似可归入我们对固有秦腔风格印象之外的另一翼。

    戏剧结构的力的递进

    秦腔《焚香记》涉及“旧剧新编”的话题，在如何新的问题上，创作团队采用了审慎的态度，在尊重《王魁负义》基本故事情节及传统观众审美习惯的基础上，新加了前两场，结构样式从“情深”(即“扶危救难、情投意合”)，到“情变”(即“入赘相府、休弃糟糠”)，再到“情探”(即“相府情探，恩断义绝”)，这种戏剧情势的层层推进，是?桂英这一痴情女子爱情遭遇“从喜到悲到大悲”的力的递进，是爱的毁灭与死寂，是传统中国女性延续了千百年无声的抗争与控诉。这种结构所呈现出来的“力与美”，强化了整部戏的悲剧性和社会批判意义，凸显了人性的复杂、欲望与作者之于人类的悲悯情怀。而女主角于海神庙“求神无果，以死抗争”的决绝，引出判官与小鬼的“正义审判”，恰好使封建现實的冷酷与“冥界的公正”形成对比，这种魔幻现实主义的浪漫与理想，不仅给二度创作的充分发挥留下了空间，也将剧作者于男权现实的百般无奈之中执意于冥界的虚幻 ......