对电影这门综合性艺术来说，要想达到创作者的目标，就摆脱不了对技术的依赖。甚至可以说，电影艺术自诞生之日起，就与电影技术同生共长，谁也离不开谁。

    在电影技术还不那么发达的时代，许多大师为了呈现自己想要的特效，曾经“因陋就简”，脑洞有多大，特效就有多神奇。

    1941年，悬念大师希区柯克在拍摄电影《深闰疑云》时，想让观众和故事中的妻子一样，强烈怀疑丈夫准备用毒牛奶害死她。怎么才能让观众的视线全部聚焦在牛奶杯上呢？希区柯克想到了在丈夫走上昏暗的楼梯时，让他手中的那杯牛奶“高亮”起来。放到如今，这样的效果只需轻点几下鼠标即可做到，当初却着实要动一番脑筋。最后他的解决方案是：在那杯牛奶里放一个亮着的灯泡。

    更典型的例子是希区柯克1948年拍摄《夺魂锁》时，想要尝试的“一镜到底”的长镜头拍摄方式。当年的“长镜头”最多也只能拍满一卷胶片，不过十来分钟，哪像现在用数码摄像机，炫技的导演可以全片只用一个长镜头(比如三谷幸喜导演的《大空港》)。最后，这个天才的胖子想到了一个办法：每次要换胶片的时候，就安排男主角穿着黑西装背对观众，用他的一身黑来掩盖银幕的片刻黑屏。最终，全片由10段连续的表演组成，满足了他“低成本炫技”的愿望。

    不过希区柯克也并不总是这么“因陋就简”。在1958年的《迷魂记》里，他成功采用了“摄像机向后移的同时向前拉伸焦距”的技术，形象地展现了主人公的眩晕状态 ......