悠悠岁月下是普通人难以承受的沧桑，在古与今，中与外的文化碰撞之下，唐朝的歌舞艺术走向了巅峰。王公贵族莫不以精通乐舞、豢养舞姬为乐，为搏一笑，一掷千金而毫不吝惜。

    慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。

    回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风。

    这两句诗是唐朝诗人岑参在《田使君美人舞如莲花北鋋歌》一诗中对由其他民族传入的音乐舞蹈的描述，诗中的舞姬轻罗薄纱，身若惊鸿，左旋右转，疾如旋风，展现了高超的舞蹈技艺。从中可以看出，在中国唐代，舞蹈艺术极度兴盛，而且各民族间交流频繁，舞蹈艺术形式多样。

    盛世之风

    自上古时期，舞蹈就已经作为一种祭祀形式出现，而随着社会的不断进步，舞蹈已经越来越趋向于娱乐化、艺术化。正所谓“歌舞升平”，越是国家统一、百姓安康的时代，舞蹈的发展也越发迅速。唐代，作为中国历史长河中一颗璀璨的明珠，将舞蹈这门艺术发展到了巅峰。

    618年唐朝建立，中国进入封建社会的鼎盛时期。随着社会安定、百姓富足，各种娱乐活动迅速发展起来。作为一种观赏艺术，舞蹈在此时得到了最迅速的发展。隋唐两代继承和融合了南朝的汉族传统乐舞和北朝各民族乐舞，在此基础上创造了丰富多彩的唐代舞蹈：观赏性、娱乐性极强的表演性舞蹈软舞、健舞；结构严谨、统一的大型多段套曲乐舞；规模宏大、气氛热烈的民间自娱性舞蹈；兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞等等，不知凡几。此外，寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏，如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了极大的推动作用。

    唐代宫廷设置了各种专门的乐舞机构——教坊、梨园、太常寺等，集中了大批专业歌舞艺人。养官伎、营伎和家伎之风在唐代非常盛行。这些处于奴隶地位的专业艺人一方面受尽屈辱摧残，另一方面也得到一定的物质条件进行舞蹈艺术的创作和表演。同时，大量民间艺人在广场、街头、酒肆献演歌舞，借以谋生。专业艺人和民间艺人的辛勤劳动和创造是推动唐代舞蹈高度发展的主要因素。宫伎、官伎、营伎、家伎大多来自民间，还有一部分是外国进贡来的民族艺人，他们熟悉和掌握了十分丰富的民间舞蹈技艺 ......