陈传席，博士，现任中国人民大学教授、博士生导师。特殊贡献专家，中国美术家协会理论委员会委员，法国Queens大学教授。曾任美国Kansas大学研究员。南京师范大学教授、博士生导师，上海大学教授、博士生导师。

    “天地与我并生，而万物与我为一”：诗画交融的哲学根基。

    早期的绘画是以描写客观形象，以“写形”为基础的，随着专门的画论的出现，绘画作为一种艺术门类的觉醒，认为绘画的艺术价值在于传达客体之“神”。由于道家与禅宗哲学美学的影响，在形象上，描写自然的山水画突显出来，而对山水画的创作和欣赏也超越了一般的感官愉悦，成为“悟道”的门径，画指向了“道”，指向了宇宙本体、自然本体，这与“诗言志”直指人心，相映成趣。

    随着历史的发展，文人画出现，在绘画艺术上达到了诗境和画境的相互交融。那么，人的本体与宇宙(自然)的本体是如何统一的，能诗能文的文人画家又是如何在绘画领域实现诗境与画境的交融的呢？

    中国早期文人士大夫的哲学是儒释道互补的，儒家学说在于使个体受到社会的规范，在于道德人格的塑造，道家则超越这有限的道德的社会身份，使个体达到一种超越的美的境界，在自然的方面塑造心灵。“道家和庄子提出的‘人的自然化’的命题，它与‘礼乐’传统和孔门仁学强调的‘自然的人化’，恰好既对立又补充。”“自然的人化”是一个“善”的命题，而“人的自然化”则是一个“美”的命题。道家对于中国文人的影响也恰恰最多的表现在审美领域，不但在于审美的理想化人格的追求，审美的生活态度，也在于各类自律的文艺理论中。也就是老庄所谓的“道”。

    老子所说的“道”是先天地而在的无可名状的本体，是万物产生的根源，但它又不是与万物截然分离的，形上的“道”寓迹于有形的万物之中，“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信 ......