黄双

    成都大学中国—东盟艺术学院 四川 成都 610106

    钢琴作为有着能创造永无止境的旋律，并有自己独特的音响特点，可说是现当代炙手可热的一门乐器。那么在演奏这样一门乐器时不能没有情感机械的去弹奏，这样是乐曲听上去呆板没有深度。更需要我们注重歌唱性在演奏中的重要性，需要听到演奏者内心情感的表达。这就要求演奏者通过演奏技巧，结合内心对作品的理解与感受来歌唱性的演奏。

    一、歌唱性的定义。

    (1)歌唱性在钢琴演奏中的重要性

    钢琴不再是少数人才能学习的乐器，现在它已经进入了大众的生活中。大多数钢琴演奏者在演奏中更多倾向于作品的技术处理，追求作品的华丽与炫技，从而机械的弹奏作品。但要知道当我们刚开始接触钢琴这门乐器以及刚开始学习一个新的作品时，更多地是先听到作品的旋律之后再慢慢的弹奏出来。例如许多老师让你在练琴的时候边唱边弹，因为你会发现内心带着旋律的弹唱比你一个一个音的慢慢识谱更能快速的将作品弹奏出来，并且旋律线在衔接上更连贯，音乐情感更丰富。由此体现了钢琴演奏中歌唱性的重要性。声乐歌唱者表达内心对作品的情感时是以歌词来将自己内心的情感直接演唱出来，而钢琴演奏者想要表达内心对作品的情感不仅要有好的技术支撑，同时更加要注重歌唱性的弹奏。才能让演奏的音乐情感更能进入听众的内心从而产生共鸣的效果，让人有声临其境 ......