【摘要】音乐是声音的艺术，钢琴也不例外，这一特征决定了学习钢琴者必须具备“音乐的耳朵”。我们首先要学会聆听自己的演奏，分辨音质的优劣，并培养声音的想象力，再运用自身的演奏技术充分表现出来，这样才能达到我们预想的演奏效果。因此，演奏者具有良好的听觉是学好钢琴的先决条件。

    【关键词】听觉；直接听觉；内心听觉

    在钢琴演奏和教学中，具有良好的听觉是不可缺少的必要条件。虽然每个人都具备先天的听觉条件，但是很少有人会主动地、有意识地去训练、发展听觉——即将初级的直接听觉上升为高级的内心听觉，并将其运用到钢琴演奏和教学中。而只有具备良好的听觉与内心听觉，才能将完美的音乐传递给听众，取得听众的认可和接受，使钢琴音乐富有鲜活的生命力。

    一、听觉在认识上的两个层面

    1、直接听觉

    直接听觉是指大脑通过人体的听觉器官——耳朵，直接接收到大千世界的各种声音。其中有自然界发出的，有人为发出的；有悦耳的声音，也有噪音。但不论是哪一种声音都会储存在人们的大脑里，一旦需要它，可随时从大脑中提取，并进行加工。如曲艺中的口技艺术，就是个生动的例子。

    2、间接听觉

    间接听觉即内心听觉，又称内在听觉。它有两方面作用，一是当需要某种声音时，可立即从记忆中提取。二是当人们受到外界事物的刺激需要宣泄时，大脑把记忆中的声音提取出来，并重新进行组织、加工，以符合自己表达感情的需要，也就是创作。著名的音乐大师贝多芬之所以能在失聪之后继续创作出不朽的名作，全凭他有卓越的间接听觉。所以，在某种程度上，音乐艺术创作中的内心听觉比直接听觉更重要。

    3、直接听觉与间接听觉的关系

    直接听觉是间接听觉的基础 ......