正如屈原《招魂》篇中“魂兮归来”句。我想，阿炳音乐也有灵魂。这种灵魂，未曾因阿炳有过不堪回首的生活遭遇而暗淡，迄今仍在中国民族乐坛飘柔徘徊。如此说来，在当下这种渐失传统乐魂的时代，是否也需要为之呼喊“魂兮归来”!

    一、阿炳音乐之魂

    阿炳音乐的灵魂在哪里？我的思考和认知便是：

    阿炳音乐的灵魂在传统。

    阿炳的传统音乐底气厚足，他是一位技艺全面的传统音乐行家里手。他不仅精通道家音乐和二胡琵琶等民族乐器演奏，更是熟悉苏南地区的民间戏曲、说唱以及江南丝竹和各类民歌。可以说，在他宽广的音乐记忆和包容性的胸怀中，有一个储存地方传统音乐万象的音响宝库。他的说唱以及器乐演奏，信手拈来，即化之为我，新颖独特，感人肺腑，既是传统，又谓新声，精致地展现出阿炳个人深沉的音乐构思和意念升华。在《二泉映月》中，我们可以感受和体察到民歌、道乐的乡土音韵，感受和体察到剧曲、说唱音乐的吟叹乐语和扣人心弦的运腔走板，还有那“曲调加花变奏”和“曲体鱼咬尾转换”等多种制曲手法。这些，无不显示出传统音乐的精髓已经成为阿炳音乐灵魂深处的核心喷泉。阿炳虽然过早离世，但幸运当初国家有了传统音乐研究机构新设，有了杨荫浏等音乐学家开始进行传统音乐收集，作为中国民间音乐典范的阿炳音乐才得以传承。由此也可以说，阿炳不仅是一位优秀的民间音乐家，同时也是一位优秀的传统音乐守护者和传承者。有人说，阿炳音乐是中国传统音乐的经典，听阿炳的音乐是一种高超的传统音乐享受。其义理，即在于此。

    阿炳音乐的灵魂在大众。

    阿炳一生都在社会底层挣扎、在大众音乐生活中生存，最终靠音乐乞讨换取着生命的延续。由此，他广识人间烟火和民众苦乐，深为大众知音，因而他的音乐具有很强且广泛的“可听性”。他的说唱、制曲 ......