声乐表演前后的心理准备
摘要：声乐表演不仅是专业能力的体现，同时也是一种艺术能力的舞台展示，更是一个表演者心理素质的体现，在声乐表演中，心理素质直接影响到表演的成败，影响到表演者的舞台形象。本文就以声乐表演前的心理准备为主题进行分析。第一部分对声乐表演需要有良好的心理素质进行简单的阐述；第二部分对声乐表演前的心理准备进行分析，从正确理解歌词的含义是表演前心理准备的重要基础、把握声乐作品的内心情感表演更自信等等方面进行分析，通过这些分析把表演前的心理准备重要性等阐述清楚；
关键词：声乐表演；心理准备；素质
一、声乐表演需要有良好的心理素质
在音乐艺术传播领域里，歌唱者的心理素质培养也是一种净化心灵加强职业道德培养的一个重要方面，只有具备了强大的心理素质，才能在激烈的竞争中构建自我风格，让歌曲的艺术魅力得到全面的体现，有良好的舞台表现力。“声乐是一门表演性很强的艺术学科，但凡涉及到表演的艺术就必然要联系到表演者的临场心理素质问题。良好的心理状态是一个成功歌者不可或缺的专业要件。”在这一点上相信每个一个初上舞台进行声乐表演的人都有过心理上的紧张感，甚至在演唱过程中出现颤音，表现出舞台表现力差，影响歌曲的艺术表現力。特别是刚刚进入大学，在第一次登上舞台表演的时候，因为心理紧张而在舞台表演过程中出现了一些意思不到的漏洞，因为心理上的紧张自己在舞台上把上台前的准备都忘记得差不多，差一点没有造成重大的失误，弱化了舞台表现力，让歌曲的艺术表现力也被弱化了。所以，声乐表演的舞台表现力需要表演者具有强大的心理素质，能在舞台上随机应变，在不影响歌曲演唱的情况下，利用一些即兴的艺术表现手法提升舞台表现力，提升声乐作品在演唱过程中的感染力，提升观众的视听体验。同时，表演者还需要在表演前进行充分地准备，让自己对舞台上不可预见的变化有一定的预期，并且在准备充分的情况下，能做到更好的应对措施，实现更好的表演效果。
二、声乐表演前的心理准备
声乐表演前，最为重要的工作就是对作品的处理，充分地理解声乐作品的内涵以及艺术特点，通过以下各方面对声乐作品进行把握和艺术加工与处理，从而对作品主题及文化内涵有正确的把握，结合自己的艺术理解，让声乐演唱表现出与众不同的风格与特点的同时，做好舞台表演的心理准备，建树更好的自信心，能在十足的底气。
(一)正确理解歌词的含义是表演前心理准备的重要基础
正确理解歌词的含义是表演前心理准备的关键，前期做好充分地准备工作可以让表演过程中心里更有底气，更容易建立起自信心。同时，正确理解歌词的含义是声乐演唱中需要把握的一个重要原则，在这个原则的基础上才能形成演唱者内心正确的文化内涵的理解与把握。歌词作为一种文学元素在音乐艺术中的表现形式，在一定程度上赋予了歌曲特定的文化内涵，让听众更好地理解音乐艺术的魅力。同时，正确理解歌词的含义为表演前做好心理准备，做到心中有数。只有准备好了，把握住主题思想，才能在舞台上有自然、自如的舞台表现力。
(二)把握声乐作品的内心情感表演更自信
声乐表演中作品的处理需要让内心情感与作品进行全面的融合，情感是声乐作品艺术魅力的体现技巧。因此表演前的心理准备要突破简单的心理调节手段，让表演者与声乐作品融合得更加完美，把握作品情感内涵，把握作品节奏，表现出更好的舞台表演心理，在表演过程中，有更好的舞台表现力。
(三)反复锤炼作品，提高内心表演依据
声乐演唱前的心理准备工作还包括对作品的处理过程中，需要演唱者能反复地对作品进行锤炼，加强对作品的理解力，吃透作品，这样才能实现对作品的全面把握和理解，在舞台上能把握正确的演唱风格，实现声乐作品的主题内涵。“在演唱者学习一个声乐作品的整个过程中，如此螺旋式反复若干次。在每一次反复中，对作品的理解和演奏都要较前一次更深化、更细致、更成熟、更有整体感和流畅性。
(四)在心理上做好舞台表演的准备
以上谈的是从歌曲理解以及主题把握上进行声乐表演心理上的准备工作，通过熟悉作品以及把握作品的主题让声乐表演得更加自信的同时，表演者还需要从自身心理素质方面做更好的训练。在专业学习过程中，“有的学生歌唱的欲望非常强烈，无论在课堂上，还是在舞台上，都充满着表现欲，甚至台上发挥得比台下好，他们渴望展示自己也许还并不成熟的才能；有的学生恰恰相反，他们缺乏表现欲，演唱时过分紧张，不能自制，台下唱得不错，一上台就大打折扣，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是不同的歌唱心理状态所造成的不同结果。”其实这种状况是可以通过训练加强自身的舞台表演的准备心理的调节能力进行改善，让其能在进行表演之前，做好心理上的抗压训练，改善心理状态。在紧张的准备中，在压力面前做到淡定从容，能做到不紧张。因此，声乐表演前的心理准备需要表演者从自身的具体情况出发，做好表演安排。因为每一个个体的自身心理素质是不一样的，其训练方法以及训练方式也是不一样的，这个需要在老师的指导下，结合自身的情况进行。这一点在专业学习过程中深有体会，在舞台表演前每个同学都会产生表演前的心理紧张感，怕自己在舞台上表演不好，出现一些失误或者意想不到的问题，因此心理上都会有紧张感。而随着专业训练次数的增加，心理上的紧张感也就会随着慢慢地变弱，自信心增加，表现出一种得心应手的状态来。因此，作为一个表演者，在声乐表演前的心理准备越成熟，其在舞台上的表演也就会更加成功，表现更加自如、自然。
人的活动都是在一定的心理支配下进行的，人的言行都与心理活动有着密切的关系，所以一个人的心理素质也就能从一个人的行为表现上体现出来。声乐表演者在表演舞台上的行为就能体现出他们所心理素质如何，心理素质现在也成为判断一个声乐表演者对于舞台表演是否胜任的标准，可以说现在这个行业的激烈竞争的条件下，声乐表演者的心理素质也就成了制胜的关键因素，也是名利收获的关键所在，因为一个声乐表演者除了有良好的专业素养还必须能站在舞台上有不同寻常的表演能力才能，这样才能在激烈的竞争中实现自我价值的体现。一个声乐表演者的专业素养可以决定说明他具备了舞台表演的能力，而心理素质却是决定了他能否有更好的声乐表演艺术能力，也决定了他能不能成为优秀声乐表演家或者是歌手。
作者简介：杜思勤，女，汉族，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业，研究方向：声乐演唱。, http://www.100md.com
关键词：声乐表演；心理准备；素质
一、声乐表演需要有良好的心理素质
在音乐艺术传播领域里，歌唱者的心理素质培养也是一种净化心灵加强职业道德培养的一个重要方面，只有具备了强大的心理素质，才能在激烈的竞争中构建自我风格，让歌曲的艺术魅力得到全面的体现，有良好的舞台表现力。“声乐是一门表演性很强的艺术学科，但凡涉及到表演的艺术就必然要联系到表演者的临场心理素质问题。良好的心理状态是一个成功歌者不可或缺的专业要件。”在这一点上相信每个一个初上舞台进行声乐表演的人都有过心理上的紧张感，甚至在演唱过程中出现颤音，表现出舞台表现力差，影响歌曲的艺术表現力。特别是刚刚进入大学，在第一次登上舞台表演的时候，因为心理紧张而在舞台表演过程中出现了一些意思不到的漏洞，因为心理上的紧张自己在舞台上把上台前的准备都忘记得差不多，差一点没有造成重大的失误，弱化了舞台表现力，让歌曲的艺术表现力也被弱化了。所以，声乐表演的舞台表现力需要表演者具有强大的心理素质，能在舞台上随机应变，在不影响歌曲演唱的情况下，利用一些即兴的艺术表现手法提升舞台表现力，提升声乐作品在演唱过程中的感染力，提升观众的视听体验。同时，表演者还需要在表演前进行充分地准备，让自己对舞台上不可预见的变化有一定的预期，并且在准备充分的情况下，能做到更好的应对措施，实现更好的表演效果。
二、声乐表演前的心理准备
声乐表演前，最为重要的工作就是对作品的处理，充分地理解声乐作品的内涵以及艺术特点，通过以下各方面对声乐作品进行把握和艺术加工与处理，从而对作品主题及文化内涵有正确的把握，结合自己的艺术理解，让声乐演唱表现出与众不同的风格与特点的同时，做好舞台表演的心理准备，建树更好的自信心，能在十足的底气。
(一)正确理解歌词的含义是表演前心理准备的重要基础
正确理解歌词的含义是表演前心理准备的关键，前期做好充分地准备工作可以让表演过程中心里更有底气，更容易建立起自信心。同时，正确理解歌词的含义是声乐演唱中需要把握的一个重要原则，在这个原则的基础上才能形成演唱者内心正确的文化内涵的理解与把握。歌词作为一种文学元素在音乐艺术中的表现形式，在一定程度上赋予了歌曲特定的文化内涵，让听众更好地理解音乐艺术的魅力。同时，正确理解歌词的含义为表演前做好心理准备，做到心中有数。只有准备好了，把握住主题思想，才能在舞台上有自然、自如的舞台表现力。
(二)把握声乐作品的内心情感表演更自信
声乐表演中作品的处理需要让内心情感与作品进行全面的融合，情感是声乐作品艺术魅力的体现技巧。因此表演前的心理准备要突破简单的心理调节手段，让表演者与声乐作品融合得更加完美，把握作品情感内涵，把握作品节奏，表现出更好的舞台表演心理，在表演过程中，有更好的舞台表现力。
(三)反复锤炼作品，提高内心表演依据
声乐演唱前的心理准备工作还包括对作品的处理过程中，需要演唱者能反复地对作品进行锤炼，加强对作品的理解力，吃透作品，这样才能实现对作品的全面把握和理解，在舞台上能把握正确的演唱风格，实现声乐作品的主题内涵。“在演唱者学习一个声乐作品的整个过程中，如此螺旋式反复若干次。在每一次反复中，对作品的理解和演奏都要较前一次更深化、更细致、更成熟、更有整体感和流畅性。
(四)在心理上做好舞台表演的准备
以上谈的是从歌曲理解以及主题把握上进行声乐表演心理上的准备工作，通过熟悉作品以及把握作品的主题让声乐表演得更加自信的同时，表演者还需要从自身心理素质方面做更好的训练。在专业学习过程中，“有的学生歌唱的欲望非常强烈，无论在课堂上，还是在舞台上，都充满着表现欲，甚至台上发挥得比台下好，他们渴望展示自己也许还并不成熟的才能；有的学生恰恰相反，他们缺乏表现欲，演唱时过分紧张，不能自制，台下唱得不错，一上台就大打折扣，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是不同的歌唱心理状态所造成的不同结果。”其实这种状况是可以通过训练加强自身的舞台表演的准备心理的调节能力进行改善，让其能在进行表演之前，做好心理上的抗压训练，改善心理状态。在紧张的准备中，在压力面前做到淡定从容，能做到不紧张。因此，声乐表演前的心理准备需要表演者从自身的具体情况出发，做好表演安排。因为每一个个体的自身心理素质是不一样的，其训练方法以及训练方式也是不一样的，这个需要在老师的指导下，结合自身的情况进行。这一点在专业学习过程中深有体会，在舞台表演前每个同学都会产生表演前的心理紧张感，怕自己在舞台上表演不好，出现一些失误或者意想不到的问题，因此心理上都会有紧张感。而随着专业训练次数的增加，心理上的紧张感也就会随着慢慢地变弱，自信心增加，表现出一种得心应手的状态来。因此，作为一个表演者，在声乐表演前的心理准备越成熟，其在舞台上的表演也就会更加成功，表现更加自如、自然。
人的活动都是在一定的心理支配下进行的，人的言行都与心理活动有着密切的关系，所以一个人的心理素质也就能从一个人的行为表现上体现出来。声乐表演者在表演舞台上的行为就能体现出他们所心理素质如何，心理素质现在也成为判断一个声乐表演者对于舞台表演是否胜任的标准，可以说现在这个行业的激烈竞争的条件下，声乐表演者的心理素质也就成了制胜的关键因素，也是名利收获的关键所在，因为一个声乐表演者除了有良好的专业素养还必须能站在舞台上有不同寻常的表演能力才能，这样才能在激烈的竞争中实现自我价值的体现。一个声乐表演者的专业素养可以决定说明他具备了舞台表演的能力，而心理素质却是决定了他能否有更好的声乐表演艺术能力，也决定了他能不能成为优秀声乐表演家或者是歌手。
作者简介：杜思勤，女，汉族，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业，研究方向：声乐演唱。, http://www.100md.com