刘畅

    单簧管演奏需要学习者不断积累知识并保证日常训练，熟练掌握演奏技巧，配合自己的理解及情感表达，提升单簧管演奏效果，凸显其艺术魅力。为此，演奏者要从学习阶段开始，展开对单簧管的深入研究，注重日常基本功练习，不断提升单簧管演奏效果。在基本功练习中，演奏者也需要从不同方面展开细致分析，以加强练习效果。

    单簧管又称为黑管或克拉管，因具有较强的艺术感染力，被称为管弦乐中的“演说家”。又因其声音婉转细腻、清脆悦耳，被称为木管乐器中的“戏剧女高音”。单簧管低音区浑厚圆润、饱满充实，中音区优雅柔美、纯净透彻，高音区高亢嘹亮，既具有穿透力，又不刺耳。单簧管是音乐表演中应用较为普遍的一类木管乐器。单簧管起源于17世纪末的古希腊，在19世纪末传入中国。与其他管乐器相比，单簧管最显著的特点就是音域宽广，中低音特征鲜明，情感层次丰富，具有极强的艺术渲染力和感染力。无论是单簧管独奏，还是管乐器合奏，单簧管都极具表现力。

    (一)发音练习

    单簧管演奏中的发音也叫起音。起音的质量与乐句整体演奏中呈现的音色和力度有着非常紧密的关系。演奏者在保持力度不变的前提下，发音与音准能否协调统一，直接决定了整体的演奏效果。在单簧管演奏过程中，演奏者的口型往往会在很大程度上影响呼吸的均匀性和吐音的圆润性。为此，在发音练习中，教师要引导学习者注意口型的规范性。学习者只有时刻保持正确的口型，养成良好的口型习惯，才能吹奏出高亢嘹亮、极具穿透力的声音。

    初学者往往需要先练习发气声，提高发音的准确性。根据个人的口型特点，完全含住整个笛头的位置，保持均匀平顺的呼吸向管内吹气。只发出气声，而不发出乐器的声音，采用这种方法既可以确保初学者口型的规范，养成良好的口含笛头的习惯，又可以锻炼呼吸。通常情况下，大多数初学者因对乐器结构较为生疏以及对乐器演奏技巧也掌握不准，会急于发出乐器的声音，可能出现口型过紧、吐气不匀和发音不顺畅等问题。而采用这种练习方法，可以为后续的乐器学习奠定坚实基础 ......