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http://www.100md.com 2020年12月25日

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烧纸收录了李沧东的小说处女作《战利品》及其他短篇小说共十一篇。这些作品都是以城市边缘人和小人物为关注点，聚焦于两类题材，一类是朝鲜战争及南北分裂、光州事件等社会现实所造成的伤痛，一类是韩国社会工业化发展进程中的社会问题

    本书特色

    身为文学家的韩国电影大师、作家型导演李沧东小说代表作!

    李沧东一切电影创作，正是源于这种敢于冷静直视现实、冷峻逼视灵魂的现实主义写作。

    无论写作还是电影，更多地关注现实，而不是忘记现实，对现实独有而清醒的思考。

    琐碎的生活暗藏汹涌洪流，直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。

    生命的意义不在天上，而是在现实当中，虽然它很丑陋。

    “我所有的希望，就是能有一点点的改变。这就像是用一根蜡烛在传递火种，手递手，点燃别人手里的蜡烛。”——李沧东

    无论是电影叙事，还是小说叙事，李沧东手中都握着一把极为锐利的手术刀，他深层剖开韩国现代社会中普通人的生存困境，将其经受的历史创伤、人性的残酷、个体命运遭受侵害等问题连根拔起。在他眼里无论电影还是文学，目的都应该是体现真实，必须寻找被生活隐藏的真实。在这部小说集里，他不止是人文主义的电影导演，还是一位心怀悲悯的作家。

    内容简介

    他的小说不以大事件为线索，而往往围绕着生活的细节，如两代人之间的鸿沟、夫妻之间或婆媳之间的家庭矛盾、大巴车上的风波等等，他拙朴的笔触下隐藏的是这些细小的事件背后巨大的悲剧感。他的作品有一种逼真的写实感，如同他的电影那样深刻地刻画人与人之间的关系，寻找被生活隐藏的真实。

    作者简介

    李沧东，作家、导演、编剧。早年创作小说，曾获得韩国日报的创作文学奖。1997年开始拍电影，代表作有《薄荷糖》《绿洲》《密阳》《诗》《燃烧》等。2002年凭借《绿洲》获得第59届威尼斯影展最佳导演奖，2007年凭借《密阳》获得第2届亚洲电影大奖最佳导演，2010年凭借《诗》斩获第63届戛纳国际电影节最佳编剧、第5届亚洲电影大奖最佳导演和第4届亚太电影大奖最佳导演等多项大奖，2018年凭新片《燃烧》获戛纳电影节费比西国际影评人大奖。

    李沧东小说《烧纸》：为被历史碾过的蝼蚁的取暖

    闻李沧东导演并作家名已久，他的电影作品早耳熟能详，而对他的文学作品只能说闻名，《烧纸》是第一次读到的他的小说创作。坦白的说里面一些故事内容是让我惊讶的，然而其反应的社会问题却是和李沧东导演的电影一脉相承的。

    说里面的故事内容让我惊讶，是里面有不算少的篇幅是关于左翼“赤色分子”的。《烧纸》是一部中短篇小说集，里面一共收集了十一篇中短篇小说，然而其中有三篇是关于“赤色分子”的，其中包括作为书名的《烧纸》。

    还有二篇是《祭奠》和《脐带》。

    《烧纸》讲的是身为“赤色分子”家属的二代人。母亲拒不承认丈夫已被枪毙的事实，小姑子因为作为警察的丈夫参与抓捕了哥哥，并在后来轻信哥哥还活着，使嫂嫂再遭强暴，一直生活在内疚之中。

    而二个儿子，长子成国因为父亲的问题不能上士官学校，放弃上大学，不能升职，次子成浩却又走上了社会运动的路子。所谓“烧纸”直接的意思就是烧成浩带回的传单。

    《祭祀》描写了一个走到生命最后时刻的“赤色分子”——金钟万，因为他的原因他们一家都生活在社会的边缘，这时随着他前妻离开的儿子——金德秀找了来。前妻是在他们组织暴露后，其他人都被杀害，只有金钟万独自活下来时被他赶出家门的。所以在身份以外更有一层内心的负担。

    最后金钟万对德秀说：“说你娘告密的话，你别相信，你娘人太善良，就是想救我，我撵她出去，不是因为告密，就是不爱她了……”最终他们一家为前妻完成了祭奠仪式，德秀也和父亲完成了和解，也和父亲后面组成的家庭完成了和解。

    《脐带》里面的主人公是个父亲和共产党打仗而死的遗腹子，从小和母亲相依为命。成长过程中母亲给了他近似变态的爱。母亲把一切她看来不好的人统称为“赤色分子”。经过母亲的千挑万选，他终于结婚了。

    而后才知道妻子的父亲和舅舅都是“赤色分子”，岳父已死，而舅舅还在日本流亡。母亲万分震怒，离家出走。而妻子因为舅舅的缘故遭到警察的调查。

    这三篇共同的特点是里面将“赤色分子”还原成人。他们的共同背景是韩朝分治后，在韩的“赤色分子”就成了全民公敌。

    他们本人和他们的家人生活在社会的底层、边缘。

    这种叙述在我看来是非常少见的，也是非常了不起的。

    在我们以往看到的文艺作品里，描写受社会的、体制的伤害的人群，比较多的是二类，一类是纳粹对犹太人。一类是冷战时期极权国家对进步民众。而这二类的表现形式又各有不同。

    在表达纳粹对犹太人伤害时，近几年的影视作品似乎更喜欢展现纳粹分子、欧洲白人中的单独个体，他们的人道主义精神、他们没被磨灭的人性光辉。

    如《辛德勒的名单》、《拉贝日记》、一直到去年《乔乔兔》，反应犹太人无辜遭受伤害的影片反而要少的多，印象深刻可能就是《索尔之子》等几部。

    而在表达冷战时期极权国家对进步民众伤害时，镜头更多的对准的是受伤害的进步民众，如《生命中不能承受之轻》、《上海生死劫》、《古拉格群岛》，一直今年新鲜出炉的《列夫朗道》系列，而像《窃听风暴》一样描写极权体制内的良心发现者的作品是凤毛麟角的。

    而左翼的“赤色分子”作为一个在西方主流社会里受伤害者是很少被言说的主题。

    而李沧东的三篇小说以非常独特的视角提出了这个问题。左翼的“赤色分子”一直作为极权暴政体制的代表，而今成了受害者。而对他们伤害的正是西方主流国家，参与对他们伤害的有国家机器，也有普通民众。

    李沧东导演在描写这一类人的时候，还把他们做了精准的区分。

    他们中有当事人本人，也有当事人的家属。家属中又区分了和当事人直接有接触或者在当事人从事红色活动时有旁观经历的人和没有接触、并不怎么了解他们从事的活动只是因为是他们的家人就被贴上标签、受到歧视的后人。

    而这种独特的视角里面我们看到的是在李沧东导演的影像世界里一以贯之的一种精神。就是对生活在底层人士的关注，对在社会边缘没有话语权的人的关注。以及对社会日益严重的阶层固化问题的关注。

    李沧东与《烧纸》：现代韩国社会裂变

    李沧东是现代韩国最具代表性的作家型导演，创作的影片《绿洲》(2002)获得第59届威尼斯影展最佳导演奖，《密阳》(2007)获得第2届亚洲电影大奖最佳导演，《诗》(2010)斩获第63届戛纳国际电影节最佳编剧、第5届亚洲电影大奖最佳导演和第4届亚太电影大奖最佳导演等多项大奖，2018年凭新片《燃烧》获戛纳电影节费比西国际影评人大奖。

    李沧东的电影大多描写社会边缘人、底层人的生存处境，在人性微妙和幽暗的地带，展开他的影像叙事，题材广泛，触及韩国在民族独立运动与战争及现代化进程中所面临的各种社会、政治、经济、道德的问题，具有强烈的批判现实主义的基调和深沉的人文道德关怀。

    李沧东是在不惑之年才成为电影人的，在这之前，他是一名小说家。这部小说集《烧纸》收录了处女作《战利品》及其他短篇小说共十一篇，聚焦于两类题材，一类是朝鲜战争及南北分裂、光州事件等社会现实所造成的伤痛，一类是韩国社会工业化发展进程中的社会问题。

    显然，小说和电影是李沧东的两面一体。在大众所熟悉的导演李沧东的身上，附着小说家李沧东的灵魂，小说的光芒不仅没有被电影的声誉所掩盖，相反，小说不仅是电影创作的文本试验，更因为两者之间的沿袭和互动而鲜明呈现李沧东文艺思想的本源与特征。

    这部小说集《烧纸》的第一篇，叫《为了大家的安全》。这是一篇让人极度不安的小说。一个孤身远行、啰里啰嗦的乡下老太婆，因为鄙陋粗俗的言行举止，成为了全车人注目和辩论的焦点。“老太婆正蹲在座位之间的过道上，撸下大裤衩在小便，脸上一副无比畅快满足的表情。”那些正在争吵该不该在高速路上停车的乘客，这下子都纷纷捂着鼻子发出抗议，而老太婆旁若无人地享受解脱的快感，然后慢慢提上裤子、整理衣服，张口就来了一句：“刚才哪些个狗崽子乱汪汪来着？”小说的场景感正如播放电影，鲜明生动。我们如果以为小说只是描述一桩有点谈资的小事、一个有点神经错乱的老太婆，那我们的理解就太浅层了。

    在这里，是一个贫困、落后、停滞的韩国乡村，迎头撞上高速运行的现代文明，它在无措中只能以张狂和浮夸的手段来维持自身的尊严。这篇小说的叙事者京哲是一位小报记者，起初他以为自己可以帮助一位着急的漂亮姑娘购票而得以享受一段短途的艳遇或陪伴，却不料只能和这样一个老太婆比邻而坐，又因为姑娘的嘱托而无法无视。京哲是作为年轻精英和现代文明的化身而出现在小说的角色位置上的，我们借助读者的全能视角看透了他的光鲜表层下略显龌龊的阴暗想法。小说就是这样将乡土国家旧有秩序的失范放置在一辆正在奔驰的公交车二元对立的空间关系中展开叙述，但同时不应忽略的是这种对立中隐藏的矛盾和挣扎。当京哲夹杂在人群里面下车之后，最后转身跑回客车，老太婆已经如人间蒸发，哪里都找不到了，也就是说，现代文明对于古老乡村的承诺在犹疑中失去了机会，原本有可能实现的和解最终呈现为巨大的空白，人们何去何从？

    撒尿是关键情节，也是重要的意象。尿意是一种急需纾解的身体欲望，但是因为文明的规范，人们必须忍受规训与惩罚。在《战利品》里，29岁的肝硬化病人金长寿失控尿床，护士的尖叫引来了很多人，“我们围站病床两旁，犹如围观什么千古奇景一样屏住呼吸，注视着这片慢慢扩大的洇湿的面积。”年纪、姓名和尴尬的处境，构成了一种对抗性的沉默。因死亡而连接的友人具本守与金长寿前女友吴美子之间的性张力与虽死犹生、无处不在的“第三者”金长寿的暧昧关系，隐藏着成人对于“变与不变”及个人主体性的怀疑。

    我们可以很轻易地发觉李沧东小说人物的阶级属性。这些边缘人、底层人大多来自乡村或者是被时光留在过去的人，他们与现代都市格格不入，或者不得其门而入，或者即使进入了也无法适应而愈见窘迫。《空房子》里的尚洙，是一座市价数亿韩元的豪宅的新管家，从意气风发到疑神疑鬼到颓丧恐惧，空房子和难以承担的压力最终像一头怪兽吞噬了他的精神。《为了超级明星》里的老金，自从来到首尔，就很少能睡一个安稳觉，乡下人的纯朴善意总是被那条很难伺候的大狗和那个奇奇怪怪的孩子所消耗、所玩弄。《一头有心事的骡子》，骡子即人，骡子在城市运输业的失踪，相当于大杞消失的性能力。现代人的苦闷之一，便是性的要求与灵肉的冲突。同时，这些小人物的阶级属性又并不是那么容易表现的，至少他们自己几乎从未意识到，他们有时愤愤不平，有时木讷无知，有时暴烈决绝，大部分时间疲于应付，但基本上无法理解这个变动的世界，更谈不上改造世界，他们只是孤独的、原子式的，被时代车轮碾压的沙砾。

    李沧东敏锐观察社会的迅速变迁，同情个体命运的不幸，呼唤良知的回归，力求在有限的生活面相中去发掘根源，以找到弥补现代韩国裂变鸿沟的途径。高度的社会关怀和深厚的人文视野，使他成为韩国乃至全世界都有影响力的作家与影人，但也因为写作意图过于强烈，李沧东的小说有时给我辞意浮露、笔失藏锋的感觉。

    《火与灰》《祭奠》和《舞》，都显得浅白直接。《火与灰》讲述“我”去汉江河畔祭扫孩子，途中穿插着“我”的回忆，“我”和朋友、老板娘、女孩等人的谈话，呈现当时韩国学潮和大学生自焚等社会事件。《祭奠》描述父亲临终，“我”和家人接待了一位客人，即父亲与前妻所生的儿子。在激动的谈话里，展露了一个韩国普通中年男性生意失败、抛妻弃子的故事，夹杂美韩外交的影响。这两篇小说，因为结构和情节的单薄，看上去就像是作家预设了一个轨道，然后费力地往前推，有点别扭，不够自然。《舞》描写穷夫妻旅途窘况，结尾归家发现被盗却因太穷而损失很小，妻子悲极生乐，兴而舞之。这种转折几乎就是作者本人的意志。作家有权规划写作，但好的写作，作家必须避免以写作者的权力去代替作品内在的逻辑。

    整部小说集里，最出色的一篇就是同名的《烧纸》。一个赤色家庭的遭遇。选取老太太的懵懂视角，她不清楚男人们在做什么，只想安稳过日子，却屡屡卷入漩涡，她试图保护家人并自我保护，却始终不得要领，只能寄托于鬼神的庇佑。《烧纸》对于老太太这个人物的塑造和心理的刻画徐缓从容，整个文本完成度和留白空间很高，寻求整合时代错乱的叙事策略比较成功。《烧纸》没有像《火与灰》《祭奠》等作品那样试图解释事件的由来，而是把历史背景做了模糊化处理，变成老太太人生际遇背后的灰色墙面，一点点剥离，渐渐呈现裂缝，渐渐窥探过去，发现被遮蔽、省略的历史。革命是奔涌的河流，可是，总也有些没有这类意识的普通人，仿佛有只无形的手，在拔河，在拉锯，不顾他们的意愿强拉着走。李沧东给了老太太一个机会，说说她的苦难，说说她埋在心底的故事，站在灰烬里头，纸钱在风中飞扬，她的许愿超越了拘囿她的时空，这不过是所有人最朴素的生活的企盼。

    成熟的文艺创作总是追求一种穿透生活本质的深度结构。导演李沧东长镜头的美学观念里包含了很多对生活真实的场景还原和发人深思的精准表达，小说家李沧东的作品作为前期的预演固然有些许不足，但在这个过程里经过锻炼的对“看”的自觉意识，推动了李沧东对虚构与纪实的重重叠叠微妙复杂的“互文性”的处理能力，让他走向越来越大的世界舞台。

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