香奈儿和她的浪漫传奇.pdf
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2020年1月16日
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香奈儿和她的浪漫传奇是作家李野新写的关于香奈儿的发家史，主要讲述了香奈儿品牌创建，发展和辉煌的全过程，是一个卑微女孩奋斗成功的典型例子。
香奈儿和她的浪漫传奇内容介绍
《香奈儿和她的浪漫传奇》讲述了可可·香奈儿由一个出身卑微的乡下女孩变身时尚帝国女王的传奇人生。这个视男人为奢侈品却终身未嫁的女人如何通过男人来实现自己的时尚梦想；她又是以怎样的独到眼光掀起了女性着装的改革；在引领时尚近一个世纪的光辉岁月里，她向世人展现了怎样的设计与经营才能……《香奈儿和她的浪漫传奇》将为你一一道来。
香奈儿和她的浪漫传奇作者资料
李野新，中国资深品牌爆冷实战专家，中国生产力协会委员会专家，首届中国企业职业经理人“中国十大最具影响力职业CEO”之一，“中国十大杰出营销经理人”之一。已出版多部作品。
周俊宏，资深咨询与培训专家，自由撰稿人。已出版《像犹太人一样教子》、《像犹太人一样创业》、《钱道》、《马云谈创业》、《宗庆后谈营销》、《创业必修的十堂课》等多部作品。
香奈儿和她的浪漫传奇作品评价
说到香奈儿，也许你会想到经典性感的“小黑裙”、小香风的优雅套裙、浓烈个性的香奈儿NO.5，还有双C标志的珠宝饰品。毫无疑问，香奈儿是全世界公认的一名成功女性，她的独立坚强，她的自信高傲和对工作的完美追求都是非常值得我们学习的。但是成功的因素不光光是她本人，虽然她的性格和对时尚的天赋占了大部分的因素，但是她的成功也同样需要天时、地利、人和。
香奈儿和她的浪漫传奇截图
香奈儿和她的浪漫传奇
李野新 周俊宏 著
浙江人民出版社
版权属浙江出版联合集团所有第一章——孤寂的香奈儿
“我最温柔的童年”，人们经常搭配在一起使用的词语常令我惊颤不
已。没有谁的童年比我的童年更不温柔。很小的时候，我便知道生活是
一件沉重的事情。—— 可可·香奈儿
卑微的出身
可可·香奈儿，原名嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)，1883年8月
19日，她降生在法国一家专门收容穷人的医院里，是一对贫穷的未婚夫
妇的第二个孩子。
嘉柏丽尔·香奈儿的出生地是法国卢尔河地区的曼恩—卢瓦尔省
(MaineetLoire)的一个小镇——索米尔(Saumur)，这座小镇夹在另外两
个稍大的城市——南特和图尔当中，距巴黎300公里，人们把它称作
是“安茹的珍珠”。
索米尔不但风景优美，而且有着全法国甚至是全欧洲最出名的马术
学校——索米尔马术学校(National School of Horseman ship)，因此也被
称为“马术之城”。
1766年成立的索米尔马术学校每年都会举行一次马术表演，这吸引
了全国顶尖的骑兵和其他邻国的目光，每年都有许多外国人漂洋过海来
到这个城市。这是当时欧洲大陆最能让人消遣解闷的地方。正因为如
此，索米尔这座小镇从来都不缺有钱的男人和养眼的女人，这些以追求
娱乐为生活目标的人为索米尔平添了许多绚丽的色彩。
不过，降临在这个精英荟萃的小镇里的嘉柏丽尔·香奈儿，却一点
儿也没沾上幸运的光。
或许是由于“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，这
个看起来极为不起眼的小女孩儿，自此开始了品尝人间风雨和冷暖的历程。
嘉柏丽尔·香奈儿的父亲阿尔贝·香奈儿(Albert Chanel)是来自法国塞
文山一个走街串巷的杂货小贩，母亲让娜·德沃勒(Jeanne Devolle)是奥弗
涅大区(Aurergne)朴实的农家女。嘉柏丽尔·香奈儿以一个私生女的身份
来到了这个世界，此时，她的姐姐朱莉亚(Julia)刚刚一岁多。
阿尔贝·香奈儿是一个地地道道的农民的后代。他的历代祖先都是
在别人的田地上流汗的临时雇工，直到他的祖父将自家简陋的院落改成
了一个很小的葡萄酒馆后，这种世代沿袭的出身才开始有了改变。
阿尔贝·香奈儿是一个不安分守己的青年。他从小就很排斥祖辈们
那种呆板的一成不变的生活，他曾经发誓要在自己这一代彻底告别农民
的卑微和穷苦，他希望自己的双手能像那些城里人一样白净、细腻。拥
有远大抱负的阿尔贝·香奈儿总是相信明天会更好。为了改善经济状
况，他总是会想出一些稀奇古怪的点子。他在不断的尝试和努力中，幻
想着自己某一天摇身一变成为百万富翁，甚至千万富翁、亿万富翁……
然而，摆在阿尔贝·香奈儿面前的现实是，他非但没有显现出即将
成为富翁的迹象，就连最基本的日常生活也常常捉襟见肘。自信、不安
分的个性使得阿尔贝·香奈儿一直处于游荡的状态，在这个年轻人的脑
海里，从来就没有过“家”的概念，他的头顶上也确实从来都没有过一个
固定的屋顶。
嘉柏丽尔·香奈儿出生的时候，她的父亲并没有守在母亲让娜·德沃
勒的身边。因为在阿尔贝·香奈儿的心里，生孩子是女人的事情，他完
全没有必要陪在身边。他像往常一样在外面流浪，而他自己则声称是
在“巡回演出”。
尽管阿尔贝·香奈儿从来就没有给过让娜·德沃勒一丝的爱意与温
暖，但可怜的让娜·德沃勒却毫无保留地深爱着自己的丈夫，她热切而
坚定地认为，自己的丈夫是个体贴、温柔又深情的男人。无论丈夫做什
么，她始终没有一点儿抱怨，她相信丈夫就像阿尔贝·香奈儿相信他自己一样。
在这样的家庭环境下，嘉柏丽尔·香奈儿的成长没有得到应有的重
视和关爱。
在她接受洗礼的时候，母亲由于身体虚弱而没有参加，这似乎已经
注定了嘉柏丽尔·香奈儿在生命旅途中将与孤独同行。大家对这个小女
孩儿的诞生都很漠然，既没有人来看她，也没有人表现出丝毫的喜爱。
只有善良的修女为嘉柏丽尔·香奈儿祈祷:“愿亲爱的主与你同在。”
由于小商贩流动性很大，阿尔贝·香奈儿一家的生活模式就像游牧
民族，哪里有生意做他们一家就搬去哪里。嘉柏丽尔·香奈儿从一出生
就不断地随着父母更换着落脚地。
1885年，在嘉柏丽尔·香奈儿的父母补办婚礼后，他们全家搬到了
母亲的故乡——奥弗涅大区，这里是一片火山地，十分贫瘠。他们全家
在郊区住了差不多两年的时间。
每个人在年幼的时候都会有一个属于自己的隐秘空间，我们可以在
那里毫无顾忌地做回真实的自己。嘉柏丽尔·香奈儿的隐秘空间便是奥
弗涅的一座墓园。
小时候，奥弗涅有一座墓园是我最喜欢去的地方，那是一座古老的
乡间小公墓，有几处荒冢在杂乱的草丛中若隐若现。
我从来没有在那里遇到过任何人，也没有人知道我到过那里，我也
永远都不会认识那些已经死去的人们。对于这个秘密墓园来说，我就是
它的主人。
之所以喜欢它，是因为那里的安静和祥和可以让我暂时忘却我的忧
伤和孤独。我也很喜欢那些已经长眠于地下的居住者们。我曾经告诉过
自己，只要还有人怀念着他们，那么死者就没有真正地死去。
我尤其喜爱的是那里的两座无名的墓碑。在那两座墓碑前，我把花
岗岩和玄武岩的石板当成我的休息室、我的小客厅以及我的秘密居所。
我经常会带着鲜花去那里，并尽我所能地用它来装饰我的“房间”。记得有两次采蘑菇的时候，我曾带着我亲手制作的最喜欢的碎布娃娃来到这
里做客。
在那里，我向安息在那儿的朋友们诉说着我的欢乐与哀愁。我从来
没有害怕过，因为我并没有打扰他们最后的长眠。
大概从那时候起，我就养成了一个人自言自语的习惯。或许这是因
为最初能令我敞开心扉、倾诉衷肠的对象是死人的缘故。
这个习惯一直伴随着我到现在，我从不爱听别人对我说什么，因为
与我生活在一起的，都是一些冷酷无情的人。
奥弗涅是嘉柏丽尔·香奈儿小时候停留时间最长的地方，对年幼的
她来说，这里才是她的根。
20世纪50年代，法国小说家保罗·莫朗所著的《香奈儿的脚步》一
书中记载了嘉柏丽尔·香奈儿的口述:
即便是在今天，我的骄傲仍像以前一样引领着我的行为、影响着我
的态度。你可以在我的声音深处听见它，可以在我眼里的热情中看见
它，更可以在我有棱有角的脸上感觉到它。简单一句话: 它在我的体内
无所不在。我是奥弗涅唯一一座永不熄灭的火山。
奥弗涅的一切已经深深地埋藏在嘉柏丽尔·香奈儿的心里。
无情的命运
嘉柏丽尔·香奈儿的童年是不幸的。就像她自己所说的:
“我最温柔的童年”，人们经常搭配在一起使用的这几个词语常令我
惊颤不已。没有谁的童年比我的童年更不温柔。很小的时候，我便知道
生活是一件沉重的事情。
在嘉柏丽尔·香奈儿很小的时候，母亲就因哮喘永远地离开了她。
长大后的嘉柏丽尔·香奈儿在回忆母亲病逝的时候，只用了一句话淡淡
地带过:
我的一切都在这一天被夺走了。那时，我就已经死过了一次。母亲的死给嘉柏丽尔·香奈儿幼小的心灵造成了不可磨灭的创伤。
她那不安分的父亲幻想着到美国去寻找乐土，于是，她和姐姐便被不负
责任的阿尔贝·香奈儿“当成一袋面粉”，遗弃在位于法国中心地带的奥
巴赞孤儿院里；两个弟弟则被送到了不相识的乡下人家抚养，很小就开
始给别人干活。
我扑到父亲怀里，乞求他:“请您带我一起走，不要把我留在这
里。”“别这样，我可怜的嘉柏丽尔，一切都会好起来的。将来我一定会
来接你，然后我们再一起建立一个新家。”可是这些话都是父亲编出来
骗人的，父亲再也没有来过。我也没有重新拥有一个家。
这是留在嘉柏丽尔·香奈儿记忆中永远无法抹去的悲惨时刻。
记得安徒生曾说过:“童年，就像是一座神圣、雄伟的哥特式大教
堂，阳光穿透彩色的玻璃，明晃晃、亮闪闪地照耀着。”可是，嘉柏丽
尔·香奈儿的童年却一直都是阴霾密布。
香奈儿姐妹穿上了孤儿院里的制服—— 白色上衣、黑色裙子、黑
色袜子。纪律与祷告是孤儿院的全部生活。从此，在她们人生最黑暗时
期的舞台上，上演的只有惨淡和乏味的戏码。
在这所拥有坚固石墙的孤儿院里，一切都是冰冷无情的。厚重结实
的院门在香奈儿姐妹背后关上的那一刻，也断绝了她们与父亲之间的联
系，父亲阿尔贝·香奈儿像在这个世界上消失了一样再也没有出现过。
嘉柏丽尔·香奈儿后来为父亲开脱时说:
父亲有了重新开始生活的机会，他又组成了一个家庭。我认为一个
30多岁的男人在这方面很难做到忠贞不二。他何必担心他的女儿呢？他
还有其他的孩子。换作是我，也会这么做的。
嘉柏丽尔·香奈儿和她的姐姐每天与其他的孤儿一起吃饭，一起祷
告，一起学习，一起睡觉，一起沉默。
嘉柏丽尔·香奈儿是个敏感的孩子，她知道自己已经被遗弃，没有
人爱自己，也没有人重视自己，再加上孤儿院里禁锢和枯燥乏味的生活，使得嘉柏丽尔·香奈儿曾一度产生过自杀的念头，她还为此沾沾自
喜，因为她认为自杀能够造成轰动，她是那么的需要别人注视的目光。
但庆幸的是，嘉柏丽尔·香奈儿并没有为此真的付诸实践。
从那时开始，我只要一听到“孤儿”这个词，就会全身打哆嗦。直到
今天，每次经过孤儿院时，我的眼眶都是红的，甚至只要听到“这些人
是孤儿”这么一句话，我也会潸然泪下!
个性倔强的嘉柏丽尔·香奈儿在成年之后发誓，永远不接受任何人
的怜悯。
每一位成功人士，无论表面多么风光，光环的背后都往往有着不为
人知的辛酸。
上帝对每个人都是公平的，他把机会公平地藏在困难与挫折里，再
摆到所有人的面前，只有坚强勇敢地战胜困难、波折与不幸的人，才有
机会成功。
嘉柏丽尔·香奈儿曾说过这样的成功感言:
每次当我看到幸福如何阻碍了人的前途时，就庆幸自己曾经经历过
深深的不幸，人要坚强无比，才能抵抗外来的一切。世界上没有任何东
西能让我与别人交换我的命运。
不幸的童年造就了嘉柏丽尔·香奈儿面对苦难不屈不挠的精神以及
坚强、勇敢、独立、自尊心强、不轻易放弃的性格，她继承了父亲倔强
和不安分的天性，独一无二的个性特质注定她将成为那个时代的时尚先
锋。
亲密的交谈者
值得一提的是，在嘉柏丽尔·香奈儿对亲情近乎绝望的时候，她最
小的姑妈阿德里安娜(Adrienne)成了她无话不谈的好朋友，她们之间的
友谊从幼年开始，一直温暖了嘉柏丽尔·香奈儿的一生。
嘉柏丽尔·香奈儿的祖父亨利·阿德里安(HenriAdrien)有十几个孩子，阿德里安娜是最小的一个。
那时候，法国的孤儿院也是有暑假的。每逢这时，嘉柏丽尔·香奈
儿都会接到姑妈路易斯·科斯捷(Louise Costier)的邀请。对此，嘉柏丽尔·
香奈儿从来都是欣然接受的，因为每年的这个时候，她的小姑妈阿德里
安娜也会在那里。对当时正在附近的穆兰女子寄宿学校读书的阿德里安
娜来说，能够越过穆兰与瓦雷讷之间的几公里路程，来探望大她二十几
岁的姐姐——路易斯·科斯捷，是每年最重要的事件之一。阿德里安娜
和嘉柏丽尔·香奈儿的年纪相仿，所以两个女孩子在一起总是有说不完
的话。
姑妈家里有一间储藏室，那里堆满了五颜六色的画报，还有各种各
样的小说。这间储藏室大大地培养了嘉柏丽尔·香奈儿的想象力。她在
那儿读到的故事成了她的宝藏，激发了她的梦想；画刊上令她目不转睛
的时装设计图，引领她走入了一个不同的世界。这个与寂寞为伴的女孩
终于有了一个交谈者。 嘉柏丽尔·香奈儿的读后感及联想都会与小姑妈
阿德里安娜分享。
阿德里安娜是一个喜欢做梦的女孩，她愿意沉浸在各种各样美好的
幻境中，但从来没想过付诸行动；而嘉柏丽尔·香奈儿却渴望主宰自己
的命运，她用不服输的精神等待着改变命运的机会。虽然她们两个人在
性格上有着根本的差异，但小姑姑还是一心一意地追随她那似乎永远都
精力充沛的小侄女。
不久之后，当阿德里安娜还在想象着将来的生活时，嘉柏丽尔·香
奈儿却已经选择了自己创造的一个未来。
实际上在这时，嘉柏丽尔·香奈儿身上的与众不同就已经开始显露
了。她常常会跟同学讲一些她从小说上看到的小故事，这些故事加上她
独特的描述和见解，给大家带来耳目一新的感觉，就连老师们也都惊叹
不已。
嘉柏丽尔·香奈儿是这样看待这些画报和小说的:我现在的文化意识和智慧都不是通过老师在课堂上的教授而得来
的……
我从这些小说中知道了我们该如何生活，它们造就了我的多愁善感
和傲气。
我从来都是一个自学的人，我独自领悟出了书本上学不到的知
识……当生活使我接触到一些在我的时代最为优雅和最有天分的人物
时，比如斯特拉文斯基、毕加索等，我并没有自觉愚蠢，也没有感到拘
束。
这些小说和画报除了丰富嘉柏丽尔·香奈儿的大脑外，还对她的人
生观和爱情观产生了很大的影响。
嘉柏丽尔·香奈儿幼小的心灵里开始有了白马王子的形象，她憧憬
着童话故事里白马王子与公主的爱情。曾经不止一次地，嘉柏丽尔·香
奈儿幻想自己穿着洁白的裙子，住在挂着雪白窗帘的房间里，等待着她
的白马王子翩翩而至，然后带她离开这个黑暗的地方……
嘉柏丽尔·香奈儿固执地认为，童话里的情形在现实生活中也是存
在的。她把身边的男人都想象成白马王子或是威武的骑士，最直接的表
现就是她一直都崇拜她的父亲，尽管她的父亲并没有给予她应有的父
爱，但她还是坚定不移地相信，父亲正在美国演绎着所谓的伟大传奇。
傲气、固执而又坚强的个性影响了嘉柏丽尔·香奈儿日后在服装设
计上的风格。
此时，嘉柏丽尔·香奈儿的世界还是灰色的，在外人看来，她似乎
是毫无前途可言的。
但这个时候的嘉柏丽尔·香奈儿却已经对自己今后的道路有了模糊
的规划。在她的内心，她是多么的渴望自由，渴望过上上流社会的生
活。她当时唯一的梦想就是离开这里、重获自由。
终于有一天，出身卑微却个性独立的嘉柏丽尔·香奈儿作出了她人
生中的第一个具有转折性意义的决定——逃离。第二章——独立的香奈儿
骄傲的人只知道一种至高无上的利益，那就是自由。但是要想自
由，就必须很富有。我从未渴求过什么，除了自由。我需要购买的只是
自由，我会不惜一切代价地购买它。财富并不是积蓄，财富可以用来解
放我们。真正的文化在于开始摆脱某种事物，我们通常从某些很美的事
物开始……—— 可可·香奈儿
初到穆兰
在一个雾气笼罩的夜晚，嘉柏丽尔·香奈儿在她小姑妈阿德里安娜
的帮助下成功地逃离了奥巴赞孤儿院，两个女孩怀揣着激情与梦想，来
到了她们向往的大城市——穆兰。
位于阿烈河畔的穆兰，是法国奥弗涅大区的一个市镇，阿烈省的省
会。
穆兰的意思是“磨坊”。关于这个城市的由来，民间流传着这样一个
美丽的故事: 一个名叫阿尔尚博(Archimbaud)的贵族为了呵护一位美丽的
磨坊女，命人建造石墙把这个地方围了起来。
与嘉柏丽尔·香奈儿的出生地索米尔一样，穆兰也是个驻防城市，是第十驻防部队狙击队的基地。这里的生活比索米尔更加多彩多姿。19
世纪的穆兰出现了很多供人们消遣的休闲活动，到了节日，当地的居民
都会声势浩大地举行欢庆会。一个不知名的旅人在世纪交替时随手写下
了对穆兰的印象:“对于这个城市的居民来说，歌唱比吃喝重要得多。”
初到穆兰的嘉柏丽尔·香奈儿的内心有一股不可抑制的欲望，她想
要得到肯定，想要听到喝彩。
我望着路上那些光鲜体面、络绎不绝的人群，对自己说，我本来也
应该是他们中的一员。这句话表达了嘉柏丽尔·香奈儿的心声。
此时的嘉柏丽尔·香奈儿已然出落成一个亭亭玉立的少女——苗条
的身材，楚楚动人的眼睛，小而翘的鼻子，伶牙俐齿，固执任性。
所有见过嘉柏丽尔·香奈儿的人都认为，她的外貌与她的性格一样
与众不同。她算不上典型的美女: 身躯不够圆润丰腴，而肌肉发达有
力，黑发厚重又不服帖地在脑后结成一个低低的髻，脸部五官突出，神
情忧郁。但她俏皮、高傲和张扬的个性，却总能给人留下深刻的印象。
嘉柏丽尔·香奈儿向往着新生活，认真地计划着自己的未来。
现在的年轻女孩没有什么是她们不知道的，但我们那时一个个都像
乡巴佬似的，什么都不懂。不过我倒并没有为此感到遗憾。
成名后的嘉柏丽尔·香奈儿回忆说，她在18岁时，对上流人士的生
活情形还是一无所知。
曲折的蜕变之路
圣母院的修女为嘉柏丽尔·香奈儿和阿德里安娜在“圣玛莉亚”缝纫
店里找到了一份工作(嘉柏丽尔·香奈儿幼年时在孤儿院里接受过初级教
育，她学会了缝制床单、婴儿服等简单的针线手艺)。这是一家专卖婚
嫁用品与童装的店，店面虽然不大，但声名远扬，许多上流社会的小姐
和太太们经常会光顾这里。嘉柏丽尔·香奈儿和阿德里安娜有别于一般
营业员的形象为她们带来了更多的客人。
嘉柏丽尔·香奈儿的主要工作是解答客人的咨询，偶尔也会在后屋
帮忙做一些类似于缝边的简单工作。尽管只是个小小的店员，但她总是
尽可能地展现自己的优势和特质，也总是能够以绝对的自信为客人挑选
合适的服装。
嘉柏丽尔·香奈儿十分珍爱上帝赐予她的曼妙身姿，很早便为自己
确定了质朴、简约的风格。她衣着朴素，很少装饰，通常只是藏青色上
装、白色衬衣和黑色裤子，衣服虽然破旧，但一定保持干净。她喜欢这类简朴的衣服而特别讨厌那些夸张的装饰品。在她看来，那些女人“东
挂西戴，活脱脱像棵圣诞树”。嘉柏丽尔·香奈儿用她的简约强调了她与
这个社会之间看似无可逾越的鸿沟。而后来的她为女性树立了一个坚强
自主的典范，这是女性解放的第一步。
在一张出自1906年的嘉柏丽尔·香奈儿和阿德里安娜在公园散步的
照片上面，两个人都穿着自己亲手做的服装，服装评论家认为这是最早
期的香奈儿款式: 长至脚踝的吊带裙是用很阳刚的威尔士王子方格的西
装布料做的，上身是开襟的短上衣，搭配一件斜纹衬衫，肩上是仿军装
服饰的装饰，一只白色的蝴蝶结突出了整体造型。脖子上那条浪漫的丝
巾为这身装扮增添了完美元素。衣服扣子一路扣到底，裙子盖住了鞋
尖。而最重要的是，她戴的窄边草帽只用了一朵简单的花来做装饰。这
种独特的风格使嘉柏丽尔·香奈儿看起来像穆兰男子寄宿学校的男孩，既轻便又简洁。与当时花枝招展的世风相比，两个人的穿着显得别具一
格，不同凡响，散发着新女性的气息。
谁也不曾想到，几年以后，嘉柏丽尔·香奈儿以这种服装元素为基
础，形成了她独特的时尚风格。她把这种质朴提升为她的工作原则——
简约就是美。这是嘉柏丽尔·香奈儿的设计名言。她甚至设计了一款衣
服，规矩的白领子上结着领带，上面有学生制服常见的小圆点。
可是，当时的穆兰名媛们并不认为这是一种时尚，这从杂志《画
报》的叙述中可以明显地看出:“我们眼中的完美女人，需要具备丰满的
胸部与婀娜的体态。即使有时候高贵的女士们会抱怨束胸带来的不适，但当她们照镜子，看到自己美丽的侧影时，应该就能因此得到慰
藉……”
对嘉柏丽尔·香奈儿来说，穆兰孕育了她的重生——尤其是有她所
喜欢的小姑姑的陪伴。几乎所有的人在碰见她们这对形影不离的女孩
时，都以为她们是姐妹，而这总能让两个身在异乡的女孩开心不已。
为了能够尽快熟悉上流社会的生活，嘉柏丽尔·香奈儿和阿德里安娜开始留意并在私底下模仿当时法国贵族的生活习惯。首先是喝茶，然
后是喝咖啡……两个贫家女为了尝试所谓的上层人的生活，不得不为挣
到更多的钱而四处奔走。于是，不可思议的事情发生了，嘉柏丽尔·香
奈儿在没有征求小姑姑意见的情况下，独自与穆兰的一家歌舞咖啡厅
——“圆亭”签订了一年的合同。她要选择这里作为自己歌唱事业的起
点。
促使嘉柏丽尔·香奈儿这样做还有另外一个原因。当时，在穆兰有
一位女裁缝出身的摩登女郎依薇·吉尔凭借一首歌而一举成名，成为夜
巴黎娱乐场所里的大明星。
深受触动的嘉柏丽尔·香奈儿那时候的梦想是当一名歌星，不过后
来事实证明，她确实不具有这个天赋。
实际上，在“圆亭”的工作并没有嘉柏丽尔·香奈儿想象得那么美
好，她不过是个客串而已。但这个年轻的女孩身材纤瘦、眼睛乌黑、脸
庞清秀并有着高挺的鼻梁，如此的外貌和周围其他的歌手比较起来，显
得特别引人注目。
许多纨绔子弟被嘉柏丽尔·香奈儿的超凡脱俗所折服，满心欢喜地
与她交往。这些人当中有的有钱，有的有名，而通常名利兼具的人会想
要和一个与众不同的女人交往。当时的嘉柏丽尔·香奈儿拥有美貌和好
身材，她急切地想要提升自己，开始另一种她所向往的生活。
那时候嘉柏丽尔·香奈儿经常唱的一首歌叫《谁看见了Coco》。就
是这样一首歌改变了她的命运——一位富有的骑兵军官艾蒂安·巴尔桑
(Etienne Balsan)爱上了她，嘉柏丽尔·香奈儿从此更名为可可·香奈儿。
歌舞咖啡厅，成了可可·香奈儿改变命运的第一个舞台。
情窦初开
在纷乱复杂的环境之中，一个弱小的贫家女如何才能跻身于上流社
会？可可·香奈儿毕竟不是平凡女子，她熟知上流社会的潜规则，她懂
得抓住一切有利于自己的机会。
心中涌动的澎湃激情使可可·香奈儿不甘心一辈子都生活在穆兰小
镇。她极度渴望外面的世界，迫切地想要出去见见大世面。于是，她整
理了所有的衣物，拎起箱子，跟着艾蒂安·巴尔桑来到了他位于巴黎北
部的城堡——“王者之境”，成了他的情人。
艾蒂安·巴尔桑个子略微矮小却很结实，他的父母是纺织中心圣艾
蒂安的大工业家，年纪轻轻就去世了，为艾蒂安三兄弟留下了一大笔财
产。
艾蒂安·巴尔桑从小骠勇不羁，酷爱围猎。成年后，他把属于自己
的大部分遗产拿来投资“王者之境”，大部分时间都倾注在马术上。
“王者之境”是艾蒂安·巴尔桑从一个著名马师的遗孀那里买来的城
堡。他在穆兰从军时也正是城堡的修整时期。
从弃女到名媛，可可·香奈儿的唯一途径是当富豪的情妇。她的身
份随之发生了根本性的变化。艾蒂安·巴尔桑的纺织业家世引领着可可·
香奈儿进入了上流社会。
这个出现在可可·香奈儿生命中的第一个男人，让她首次见识了法
国上流社会的奢华。在这里，她参加各种下午茶、晚宴、赛马会；她学
会了很多上流社会的活动，骑马、捕猎、开汽车……可可·香奈儿曾经
躲在阁楼上偷读的小说中的男女主角，现在就活生生地展现在她的眼
前，这使她的内心激动不已。
可可·香奈儿暗暗地在心中发誓:
早晚有一天，我会拥有这一切，会成为你们中间最让人羡慕和崇拜
的一位!
“王者之境”的客人奥利维亚回忆当时的可可·香奈儿说:“她是个美丽
的小东西，虽然没有倾国倾城的姿色，却有张表情丰富的可爱的脸蛋，令人印象深刻。那时你绝对想不到日后她会成为著名的设计师。对我们来说，她只是艾蒂安·巴尔桑的一个小朋友罢了。”
那时的生活对于可可·香奈儿来说是非常美好的。艾蒂安·巴尔桑给
予她一座乡间恬静的古堡，还有一大片的丛林草地……清晨醒来的可可
·香奈儿，身上裹着睡毯，打开窗户就能看见自己心爱的人骑在马背
上……
与艾蒂安·巴尔桑一起生活,可可·香奈儿也成了一名美丽的女骑师。
可可·香奈儿从小性格倔强，喜欢冒险，她相信男人能做到的她也
能做到。可可·香奈儿学习骑马的理由非常充分: 身在“王者之境”，怎么
能不会骑马？
艾蒂安·巴尔桑理所当然地成了她的骑马老师。人们在赛马场上经
常能看到可可·香奈儿戴着一顶深色的草帽，穿着样式简单的西式礼
服，手上拿着望远镜紧盯着比赛的情况。她以为没有人会注意到她，可
事实上她吸引了所有人的目光。驾驭马儿的能力和“王者之境”的环境使
可可·香奈儿此后的一生都对辽阔的大自然充满了向往和热爱。
可可·香奈儿精湛的骑术使她得以快速地融入男人的世界，而她异
于当时夸张的服装风格的装束又使她成为女性关注的焦点。当她穿上自
己裁制的简约服装，甚至穿上向男友借来的马裤时，总会引起众人的议
论。就在男人喜欢她、女人嫉妒她的交错背景下，可可·香奈儿迅速地
在上流社会成名。
但与上流社会里的贵妇不同的是，可可·香奈儿永远精力充沛，她
好奇、好胜，她骑马、打猎，她还会划艇、滑雪、打高尔夫……她热爱
运动，但这些并不是因为她想为自己争得更多在社交场上崭露头角的机
会，只是希望自己能够表现得更独立。
崭露头角
热闹繁华的巴黎，使可可·香奈儿感到一切都是那么的新鲜，那么
的有趣。她经常流连街头，细心地观察和研究过往行人的衣着。爱美的天性，让可可·香奈儿很快就在这个五光十色的大都市里发现了她不解
的问题。她问身边的朋友:
巴黎的女人们为什么穿的都是毫无时代感的衣服呢？在如此发达的
大都市，为什么女人们的穿戴都是那么的死气沉沉、那么的保守而没有
时代气息呢？这真是令人难以置信，这怎么能算大都市的女人呢？我可
不喜欢这些老土的东西!
当她看到女人们的头上戴着车轮似的帽子，并在上面装饰着花束、长羽毛和薄纱时，她常常会火冒三丈。
这是男人发明的。他们八成是想要用这种重荷使我们的脑袋不灵
光。
最初来到巴黎的激动和新鲜感过去之后，聪明且善于思考的可可·
香奈儿对巴黎有了自己理性的看法。她发现，大都市还有一片亟待开垦
的“处女地”，那就是巴黎妇女们毫无时代感的着装穿戴。
20世纪初的女性，还穿着路易十四时期宫廷的衣服，这真是天大的
年代错乱。几百年来，女性一直都只是男人身边的美丽饰品。在当时的
风气下，一天至少要换五次服装才是良好社交礼仪的表现。因此，那些
女士需要侍女的帮忙，才能将一层又一层的紧身衣服牢牢地绑在身上。
当时的女性服装完全谈不上实用两字。
当时，重大赛马前的仪式，是上流社会的女性展示自己装扮的最佳
机会。可可·香奈儿很快就成为赛马场上令人瞠目的“怪人”。
那时，每个女人都带着“装扮癖”出场，而可可·香奈儿则一反常
态，她舍弃了缀满羽毛、缎带和珠宝的宽边大檐帽，而是戴了一顶自己
设计的素雅的小礼帽，这让人们认识到了可可·香奈儿的才华。
可可·香奈儿别具一格的装扮在人群中引起了一阵喧哗。一如她坚
信的，她成功地获得了大家的肯定，没过多久，“王者之境”的女客们便
纷纷向可可·香奈儿表示，也想要一顶这样的帽子。这无疑是她为引领
流行趋势与时尚而打响的第一炮。接下来发生的事情更让人们大跌眼镜。可可·香奈儿穿着从英国马
蹄铺子里借来的马裤，大大咧咧地踏进店里，要求裁缝师傅按照她的尺
寸帮她做一条一模一样的裤子。裁缝师傅差点当场昏倒，他吃惊的程度
就像看到这个女人全身赤裸地站在他面前一样。那时的女人都穿着宽宽
的拖地长裙，端庄地保护住骨盆部位的秘密，公众认为女性穿裤子是不
得体的。
说可可·香奈儿是女性时尚的革命先锋一点都不夸张，就像男人的
长裤正是在法国大革命中诞生的一样，而现在，女性的时代来临了。
敢于坚持自己的判断，敢于走别人没走过的路，就会给心中的梦想
插上飞翔的翅膀。少女时代的可可·香奈儿就是这样勇敢地向前走。
最终，可可·香奈儿还是从裁缝师傅手上拿到了她想要的长裤，之
后她又定做了男式衬衫，但是她要求将领子缩小，目的是为了搭配针织
领带，另外她又定做了一件苏格兰粗呢材质的男式便装外套。可可·香
奈儿将这些她认为棒极了的服饰搭配起来，震撼了所有人。
随着越来越多的贵妇对她设计的帽子慕名而来，可可·香奈儿渐渐
萌发了制作帽子的想法。
在此之前，可可·香奈儿在“王者之境”过的是近乎女主人式的慵懒
生活。艾蒂安·巴尔桑回忆说，她整天躺在床上，无所事事。除了喝牛
奶或是喝咖啡，她只是看看言情小说。而可可·香奈儿其实并不喜欢如
此悠闲的生活，尽管艾蒂安·巴尔桑给了她之前从来没有享受过的奢华
与舒适的生活，但从她后来的回忆中可以看出，她并不认为这段时光有
多美好。
我跟他到了“王者之境”，然后住在了那里。我无聊得发慌，这并不
是我想要的生活。我总是对他诉说我惨淡的童年，就这样我几乎整整哭
了一年。我在那里唯一的快乐就是骑马，它让我麻醉的身体充满了活
力……可惜美丽的童话只是昙花一现，我再度成为一个迷失了方向的孩
子。情人艾蒂安·巴尔桑很不理解可可·香奈儿为什么要放弃安逸的生活
而选择工作，起初他想劝可可·香奈儿放弃开店做帽子的荒唐想法，但
可可·香奈儿却大胆地说:
我想要做一些事情来表现我自己。
对待爱情，可可·香奈儿的态度是独立平等，她不要做艾蒂安·巴尔
桑的附属品，更不想自己被别人看做是花瓶。
最终，出于无奈的艾蒂安·巴尔桑还是为可可·香奈儿提供了一间屋
子——这是她最早的工作室。这预示着从现在起，时尚将成为可可·香
奈儿此后生活的全部中心。
尽管可可·香奈儿此时的顾客只有艾蒂安·巴尔桑的几个朋友而已，她的工作室也没有任何商业店铺的标志，但周围的人还是不难看出，可
可·香奈儿在努力地通过这个方式来争取独立。卑微的出身使她不得不
小心翼翼地维护着自己的自尊，她希望通过自身的努力来缩小与那些富
家小姐们的差距。但是在外人看来，可可·香奈儿太天真了，身为纺织
世家的后代，艾蒂安·巴尔桑怎么会娶一个贫苦的孤儿呢？
每个女人都憧憬能有一个爱自己的人给予自己一个爱的堡垒，一个
爱的承诺。可可·香奈儿也不例外。
从小孤苦无依的生活使可可·香奈儿极想有个归宿和寄托，她以为
自己找到了所谓的“爱情”，然而艾蒂安·巴尔桑却从来不给她任何承
诺。6年的感情最终敌不过艾蒂安·巴尔桑母亲的一句话:“你不能和这样
的女人结婚。”
这种妄想与奢侈的爱情并不是可可·香奈儿希望的归宿。在这样一
段给不了她任何承诺的爱情里，可可·香奈儿找不到自己，她害怕再次
被遗弃。
女人渴望永恒，但在这个世界上，最永恒的东西恐怕只有一样，那
就是变动。从某种程度上来讲，变动是命运送给我们的一匹桀骜不驯的
狮子骢，很多女人向往那种驰骋的快乐，但又害怕驾驭不住，所以，几番思量之后，人们最终还是选择不动。但可可·香奈儿不会。
失败固然痛苦，保持现状却更悲哀。
当艾蒂安·巴尔桑问她:“可可，我爱你!告诉我，你想要什么？我都
会给你。”
可可·香奈儿坚定地回答:
我要离开你。总有一天我会忘记你，就像你会忘记我一样。
曾经，可可·香奈儿一度生活在美好的幻想中，然而，现实终于让
她看清了生活的本来面目。
在回忆这段经历时，可可·香奈儿说:
感谢他让我开阔了视野，他也是第一个给我名字的男人[可可·香奈
儿原名嘉柏丽尔·香奈儿，艾蒂安·巴尔桑叫她可可(Coco)]。但是，选择
做一个人而不是一件受人摆布的东西是件幸福的事。
可可·香奈儿选择了走自己的路。第三章——快乐的香奈儿
我并不是为了创造我喜欢的东西，最重要的是为了使那些我不喜欢
的东西马上过时。我把自己的天分当作炸药来使用。—— 可可·香奈儿
她是一座火山
1908年，可可·香奈儿在法国比利牛斯山的波城参加围猎时，认识
了她生命中最重要的一个人，他叫阿瑟·卡佩尔(Arthur Capel)，朋友们
都称他为“男孩”(文中称“卡佩尔男孩”)。
卡佩尔男孩总是梳着一丝不苟的发型，黝黑的肤色更凸显出他的绿
眼睛，而且穿着高雅。在可可·香奈儿看来，卡佩尔男孩酷似《乱世佳
人》里的克拉克·盖博，他的帅气洋溢着一种无法抵御的魅力。
第一次见到卡佩尔男孩时，可可·香奈儿黑色眼珠里闪动着光芒，她的双颊因热情而起了飞霞，那时她才知道，原来自己爱的人并不是艾
蒂安·巴尔桑。
可可·香奈儿的目光始终含情脉脉地停留在卡佩尔男孩的身上。诚
如她自己所说，她是一座火山，现在终于爆发了。
在可可·香奈儿的眼里，卡佩尔男孩“不仅英俊，而且相当优秀”。
这位年轻的英国大男孩，不但雄心万丈而且事业有成。从白手起家到当
时在英国的纽卡斯尔(Newcastle)拥有一个运送煤炭的船队，卡佩尔男孩
的身上到处刻画着英国精英教育的痕迹。
可可·香奈儿曾多次说过, 卡佩尔男孩是她一生中唯一爱过的男人。
她后来对作家保罗·莫朗描述卡佩尔男孩的温柔、朝气与美好时的
话语，可以印证她对卡佩尔男孩深深的爱意。
认识他是我这一生最大的幸福。他始终鼓励着我，激励着我。他有
很强的人格特质……他塑造了我。他懂得将我无与伦比的特色挑选出来锤炼。很多年轻人在30岁这个年纪时依然得过且过，挥霍无度，但卡佩
尔男孩已经拥有一支运煤的船队以及一座马场。他是伦敦的社交名流，但对我来说，他是我的父亲、我的兄长——是我全部的家人。
是卡佩尔男孩让可可·香奈儿真正觉得自己是一个女人，一个被需
要也被全心爱着的女人。
他们的爱情如火一般熊熊燃烧，排山倒海。
卡佩尔男孩带可可·香奈儿去参加晚宴，她穿着一袭简洁而美丽的
白裙与他跳舞旋转，惊艳全场。“我很清楚卡佩尔男孩是因为她而抛弃
了我们!”晚宴上，一个英国女人这样说道。
很多年后，一位优雅的知名人士向可可·香奈儿提起她几乎已经遗
忘了的那次晚宴:“当晚您给我带来了这一生最大的震撼。”
如果说与艾蒂安·巴尔桑在一起的日子，让可可·香奈儿培养了有钱
人的生活习惯与品位，那么与卡佩尔男孩的共同生活则让她切身地感受
到了贫富的悬殊，也知道了许多上流社会的丑闻。
卡佩尔男孩的情人不计其数，能够成为他——这个迷人而且永远不
知足的男人的头号女人，可可·香奈儿感到非常自豪。
她有时会问卡佩尔男孩:“你为什么喜欢我？我又不漂亮。”
卡佩尔男孩的回答总是那样的简单而精彩:“你是不漂亮，但你是我
这一生中所拥有过的最美的女人。”
可可·香奈儿对卡佩尔男孩的爱已经到了极致，看见他的时候，她
的笑靥里总是有藏不住的幸福，眉眼间有挡不住的快乐，朴素的布衣里
也会闪现出光环来。
用尽力气去爱一个人，生生叫人嫉妒。
从头开始
可可·香奈儿的事业是从“头”开始的。
一天，她对卡佩尔男孩说:我要工作，我想做帽子。
“我看可以，你一定会成功的。也许这需要你消耗很多资本，但只
要你觉得有事可做，一切都不是问题。最重要的一点是——你要幸
福。”生性随和、不拘小节、家境富裕的异邦人卡佩尔男孩十分欣赏可
可·香奈儿的勇敢和独特。他知道，这个年轻的女子想要通过她的双
手、头脑，以及与众不同的品位，开创出一片天地。
随后，卡佩尔男孩出资帮助可可·香奈儿开了一家帽子店，这是可
可·香奈儿所拥有的第一个真正意义上的店铺。他还为她请了秘书——
德·庞斯(de Saintpons)小姐。
可可·香奈儿后来在回忆这段往事时曾不无得意地说:
我能够开高级饰品店，全仗两位绅士对我火热的娇小身躯竞相出价
抢购。
这里的“两位绅士”指的就是艾蒂安·巴尔桑和卡佩尔男孩。
帽子是当时女性服饰中重要的一环，不戴帽子的女人就和大庭广众
之下不穿衣服的情形差不多。同样，帽子的花样也成为妇女们竞相攀比
的重点，羽毛、花卉、鸟标本、水果篮等，各种稀奇古怪的东西都可以
堆到头上，以吸引别人的目光。这使得当时的每一个女人看起来都像是
一座繁杂的博物馆。此时，巴黎的许多时尚杂志正在事无巨细地预告着
即将流行的颜色与材质，因此，个人的即兴搭配成了没有品位的代名
词。而巴黎的新设计师保罗·普瓦瑞在这一时期异军突起，他的可贵之
处是摆脱了巴洛克风格，采用比较朴实的线条式设计，再配以华丽的东
方纺织品，使其起到画龙点睛的装饰作用。这一新的风格几乎征服了全
巴黎的人们。
不过，可可·香奈儿并没有被征服。这位让全巴黎为之疯狂的大设
计师在她眼里一无是处。
我崇拜美，但讨厌所有仅仅是漂亮的东西。我虽然年轻，但已经有
了很精准的判断能力。可可·香奈儿觉得保罗·普瓦瑞的设计最多是旧酒换新瓶，从根本上
看，他依然没有摆脱原有风格的束缚。在卡佩尔男孩的资助下，可可·
香奈儿在康邦街租下了一间位于二楼的店铺，并挂上了 “香奈儿女帽”的
招牌。有趣的是，当时的买卖条文中明令禁止可可·香奈儿在此出售帽
子以外的东西，原因是她的楼上已经有了一家裁缝店。
关于开帽子店的起因，可可·香奈儿在自传中写道:
因为那时卡佩尔男孩常带我去赛马场，我注意到当时的帽子都比头
小，戴上后还要别上帽针才能固定，这样的帽子并不实用。所以，我决
定设计出稍宽大且没有太多繁缛装饰品的帽子。
可可·香奈儿的帽子店虽小，却是她辉煌事业的起点。在离“香奈儿
女帽”仅隔几个门面的地方，便是日后她著名的时装沙龙，康邦街因她
而闻名了半个世纪。谁也没有料想到，这位消瘦的女子将会给这个时代
的生活带来如此巨大的影响!
可可·香奈儿以低价购进一批过时、滞销的女帽。她把帽子上那些
俗气的饰物统统拆掉，然后适当地加以点缀，改制成明朗亮丽的新式帽
子。这种帽子渗透着新时代的气息，非常适合大众化的趋势。可可·香
奈儿在为顾客示范帽子的戴法时，更是一反常态。她把帽子的前沿低低
地压在眼角上，显得戴帽者神气非凡。
但是，尽管当时的巴黎已经有了一些时尚和流行的元素，可可·香
奈儿设计的式样简单的帽子却并没有多少人问津。再加上她的店铺设在
二楼，这在一定程度上影响了光顾店铺的顾客数量。
自信的可可·香奈儿绝不言退，她一边设计各种各样的帽子戴在自
己头上，勇敢地走在巴黎大街上，一边不断地从艺术和音乐里面汲取设
计的灵感。她的朋友圈中不乏法国顶尖艺术家，画家毕加索(Picasso)、法国导演尚·考克多(Jean Cocteau)等都是她的座上宾。
同时，可可·香奈儿也从不放过任何一个可以宣传自己产品的机
会。她的一个朋友出演莫泊桑《漂亮朋友》中的女主角，她便说服朋友戴上她设计的帽子。而卡佩尔男孩则利用自己的影响力，说动当时巴黎
最有名的歌剧演员在演唱时戴上可可·香奈儿设计的帽子。此举起到了
意想不到的广告效应，可可·香奈儿的帽子出现在了人们热爱的知名演
员和歌剧偶像的头上，因此受到了大家的关注。
很快，这种新颖的帽子就成为巴黎女性的最爱，人们称它为“香奈
儿帽”。而可可·香奈儿把帽沿压低的别致的戴法，竟在巴黎的大街小巷
流行开来，成为一种时尚。
其实，当时的巴黎女人们已经厌倦了蕾丝、羽毛等这些累赘的装
饰，可可·香奈儿设计的简约风格无疑为那个年代带来了不小的轰动。
卡佩尔男孩是个非常有品位，同时又是一个具有领袖气质的男人，为了提高帽子的品质，帮助可可·香奈儿的生意持续发展，他建议可可·
香奈儿舍弃省城的二流裁缝，把所有帽子的设计工作都交给英国的裁
缝。
在卡佩尔男孩的悉心帮助下，“香奈儿女帽”的经营很快就上了轨
道。短短一年的时间，可可·香奈儿店铺的销售量就节节上升。1912年,《时装杂志》以完整的篇幅刊载了可可·香奈儿的帽子，并由明星示
范。这位年轻无名的小帽商，在巴黎初露锋芒。
一顶舒适方便的帽子为可可·香奈儿掘得了人生的“第一桶金”，奠
定了香奈儿商业帝国的根基。
她不亏欠任何人
初次经商成功的喜悦使可可·香奈儿夜以继日地拼命工作，卡佩尔
男孩赞赏的眼光是她最甜美的酬劳。
可可·香奈儿赚了很多钱，她以为这全部都是她的，她为自己可以
大幅度提升生活水准而骄傲，从此再也不用在经济上依赖卡佩尔男孩
了。于是她开始大手大脚地花钱，对朋友也出手大方，可可·香奈儿似
乎忘记了，自己在财务方面其实是一窍不通的。很小的时候，可可·香奈儿便知道，金钱是万能的钥匙。她的姨妈
曾这样嘲讽地对她说:“别做梦了，你是不会有钱的……如果哪天有个农
民想娶你，你就应该感到很幸福了，你还奢望什么呢？”
而现在，可观的收入满足了可可·香奈儿的虚荣心。
她开始向卡佩尔男孩炫耀自己挣了多少钱，生意进展得多么顺利。
“是的，这看起来很好。但是你却欠了银行的钱。”卡佩尔男孩说。
卡佩尔男孩的回答让可可·香奈儿感到很委屈:“什么？我欠了银行的
钱？真是可笑，这怎么可能呢？就算如此，那也是因为我赚了钱。如果
我没有赚到钱，银行是不会给我钱的。”
“前几天银行曾打过电话给我，他们说你在银行提的钱太多了，已
经远远超过了你的收入。但是亲爱的，这都无所谓……”尽管卡佩尔男
孩委婉地向她解释了银行这边的状况，并告诉她自己是她的担保人，但
可可·香奈儿的自尊心还是受到了伤害。
“银行打电话给你了？为什么不直接打给我？意思就是说我还在依
赖你？”可可·香奈儿想起家中那些她认为是用自己的收入买回来的漂亮
物品，原来一切都是他在支付!可可·香奈儿怒火中烧。
从此，精打细算的女老板取代了原来那个天真的可可·香奈儿。
第二天，可可·香奈儿很早就来到了店铺，她神情严肃地告诉她的
员工:
我来这里不是为了消遣，更不是为了胡乱挥霍的。相反，我来这里
的目的是要成为一名大富翁。从现在起，没有我的允许，谁都不准多花
一毛钱。
“你太骄傲了，可可，”卡佩尔男孩知道后叹气道，“将来你会为此
吃苦头的!”
随着“香奈儿女帽”销售业绩的直线飙升，越来越多的女顾客慕名而
来。她们中的大部分人都是受好奇心的驱使而来，大家都想看看那个传
言中的店主到底是什么样子。我有这样一种预感，见过的客人都会失去。
对销售一窍不通的可可·香奈儿刚开始的时候常常躲在店内的一个
角落里观察顾客对商品的反应，后来她兴奋地发现，很多女顾客都对自
己设计的新款帽子很感兴趣，并且也愿意接受她对她们服饰搭配的一些
建议。于是，她不再害怕了，她知道自己做对了。
卡佩尔男孩给了可可·香奈儿一件能够让她开心的东西，而她却过
于沉迷其中，以致忽略了爱情。
一年以后，可可·香奈儿还清了卡佩尔男孩的投资款。卡佩尔男孩
深知这一举动对可可·香奈儿有着多么重大的意义。“我以为我给了你一
件玩具，实际上却是给了你自由。”卡佩尔男孩忧郁地看着她的眼眸，收回了他的担保金。
当我不再需要你的帮助时，我才明白，我有多爱你。
可可·香奈儿深知，只有经济上独立，女人才能在事业、爱情等方
面与男人平等。
我不喜欢依赖别人生活，因为一旦依附了别人，我就会变得软弱下
来，而我不喜欢软弱。正如科莱特非常深刻地借茜朵之口所说的一句
话:“爱情并不是一种体面的感情。”
这个出身低微却独立、坚强的狮子座女人，傲然地对所有人说:
我不亏欠任何人!
骄傲的可可·香奈儿后来说:
天上不会掉馅饼，我需要亲自和面做出来给自己吃。成功的秘诀就
在于，我一直在辛苦地工作。我工作了50年，和所有人一样努力，甚至
比任何人都更努力。证券、胆量或机遇，什么都无法替代工作。
繁忙的工作让可可·香奈儿充分体现了自己的人生价值，然而也因
此造成了她一生无法抚慰的痛。她的朋友——心理师克洛德·德莱后来
透露，“在那几年的快乐时光中，可可·香奈儿曾经做过流产手术，手术
的结果使她永远无法再怀孕。巴黎第十六区的一家诊所夺去了她身为女性孕育生命的权利，也夺走了她养育孩子、建立家庭的机会。”这番话
道出了可可·香奈儿后来曾多次遗憾不能生育的事实。
在可可·香奈儿晚年的时候，人们常问她： 有那么多的机会，为何
终身不嫁？对此她耸耸肩，俏皮地回答:
大概因为我没有找到一个能和“可可·香奈儿”相媲美的漂亮名字。
尽管她的回答很完美，但我们仍能从中感受到她的无奈。命运注定
了她将是一个孤独的女人，没有伴侣、没有后代。暴躁、冷酷、傲气的
她就这样在孤独中老去。
有一只鸟，不属于任何人，它只属于天空。
她是一只凤凰
1913年，欧洲的上空布满乌云，第一次世界大战将在一年后爆发。
卡佩尔男孩敏锐地洞察到了危险，他决定退到相对安全的地方去。
这年夏天，卡佩尔男孩与可可·香奈儿住进了位于诺曼底多维尔
(Deauville)的诺曼底大饭店(Normandy)。他们包下了这座豪华旅馆靠海
的一排房间。
这是个理想的地方，因为它与英国只隔了一道窄窄的海峡，必要时
这里可以成为卡佩尔男孩往来英国与法国的中转站。这里还被称为绅士
的天堂，云集了最豪华的酒店、大型旅馆、华丽别墅以及各种娱乐场
所，前来度假的名流新贵、文人雅士、运动明星以及演艺界人士络绎不
绝。这无疑给可可·香奈儿的生意带来了更广阔的空间。
帽子店的成功运营令可可·香奈儿信心大增。现在，仅仅做帽子已
经不能满足可可·香奈儿对时尚事业的雄心了，所以她决定进军服装领
域。由新颖的女帽加工拓展到高级女装的设计，对可可·香奈儿来说，这无疑是一次巨大的挑战。
很快，香奈儿的服装店就在高级海水浴池边开业了。可可·香奈儿
在店门口支起一个白色帐篷，上面写着她的名字——“CHANEL”。别人误以为我是一只穷苦、寂寞的小麻雀。其实，我是一只凤凰。
带着满满的自信心、出人意料的胆量、坚定的信念、前卫的思想以
及创作者的天赋，可可·香奈儿向世人宣告她的存在，并且创造属于她
的声望。
新开的香奈儿服装店主要经营妇女户外休闲装。
战争的阴影并不妨碍多维尔的贵妇继续穿戴着波浪式的羽饰和长
裙，她们以高规格的服饰来炫耀其丈夫的地位。可可·香奈儿的创造力
是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦为世风之源。当时的可可·香奈
儿衣着有些男性化，发型整齐，穿着白色衬衣，有时还打上领带，她穿
梭于那些穿着雍容而繁琐的女人之间，好似一股清风拂面而来。
很快，可可·香奈儿就凭借天才的敏感推出了第一款女装样式——
运动服。 这种运动服成功地将原来“五花大绑”的女装改造为简单、舒适
又女人味十足的现代休闲服。
随后，可可·香奈儿又推出了适合妇女户外活动的针织羊毛运动
装。
这种源于板球运动装的款式一时间颇遭人非议，但可可·香奈儿无
视舆论。在多维尔的时候，她常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶
裙，骑马、散步，招摇过市。她认为，女人不再是男人的“花瓶”，她们
和男人一样，是担负社会重任的公民。
我要让妇女从头到脚摆脱矫饰，我要创造一个年轻的形象。
事实上，当时的社会生活方式已经在逐渐地改变，波浪式的宽大拖
沓的时髦，实际上既不适宜参加社会活动，也显得滑稽可笑。
所以，可可·香奈儿又发明了实用的衣服口袋，加宽了袖管，把衣
裙背部放宽了10厘米。
你必须能够弯下腰打高尔夫球和穿鞋子。
可可·香奈儿理由充分地说。
坚信自己品位的可可·香奈儿紧接着又用水手装和水手裤替代了女长裙。她的设计线条简洁、穿着舒适、色彩素雅，尤其偏爱黑、白两
色；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼底渔夫式的套装；她往往把
男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，便可以成为新颖的女性时
装。
可可·香奈儿以优雅而轻松的方式诠释了“运动精神”。
我发明了运动衫，解放了身体。我摆脱了腰线的限制，创造了新的
时装外形。
19世纪初期的欧洲大陆正处在向多元化、国际化蜕变的过程之中，以往根深蒂固的观念受到众多新思潮的冲击。可可·香奈儿便是“叛
逆”的代言人之一。
虽然可可·香奈儿从没有学过设计，但她拥有与生俱来的天赋，总
是能够引领潮流。
1913年，基于自身的需要，可可·香奈儿设计了一套服装。没想到
就是这套她临时用来御寒的衣服，卷起了新时尚的风暴，进而滚成了一
个更大的雪球，它就是所谓的“香奈儿毛线衫”，而它的出现本身就是一
个故事。
在一个气温骤降的冷天，陪着卡佩尔男孩打马球的可可·香奈儿站
在场边冷得瑟瑟发抖，为了御寒，她随手借来卡佩尔男孩的马球衫，并
在腰间胡乱扎了一条带子。没想到这种偶尔的装束竟成为时髦一时
的“香奈儿装”，成为被人竞相模仿的对象。
后来可可·香奈儿灵机一动，把这种男式的运动衫改成女性服装: 将
衣服的前襟剪开，“这样就不用非得套头才能穿进去了”，下摆松垂，加
上丝带和蝴蝶结稍加修饰，还有同色系的腰带。整个服装的材质都是针
织布料。为了更加完美，可可·香奈儿又用同色系的针织直筒裙搭配她
的毛线衫。于是，休闲服就这样诞生了。
而在此之前，大家嫌针织布料不够高雅，认为这种布料只配用来做
男性或是小孩的内衣裤。可可·香奈儿不可思议的创新才能使她声名远扬，她在面料方面的非凡创造力开创了内衣外穿的第一例。
有人问我： “你是在哪里买到这件衣服的？”
我说:“如果你喜欢，我可以卖给你。”
我一下子就卖掉了10件。
第一批被可可·香奈儿的休闲服俘获的顾客中包括当时的银行家亨
利的夫人，她从此抛弃了之前东方式的豪华晚礼服，改穿香奈儿的服
饰。女演员塞西儿·索雷尔则骄傲地宣称:“我是最早敢穿香奈儿服饰的人
之一。”
后来的一期《Vogue》杂志独家刊登了可可·香奈儿这一“妙手偶
得”的设计，从此，香奈儿品牌便掀起了其长盛不衰的男装女穿风潮。
我的财富就是从穿上那件旧毛衣开始，一点一点积累起来的。
这件曾经为了御寒的大衣被可可·香奈儿称作是自己的“幸运大
衣”，此后被她一直珍藏着。
有人说，可可·香奈儿的前世可能是个男人，从她的个性到服装设
计的风格来看，无不体现出自由的精神、阳刚的气质和满不在乎的随
意。
的确，可可·香奈儿热爱男装自然顺裁的直线线条，她认为紧绷的
衣服会让女人失去优雅的气质。而可可·香奈儿是一个工作的女人，为
了工作方便，她一反女人一成不变的裙装穿着，以“解放身体”的哲学，进行首次革新性的尝试: 用普通的布料制成简单的运动装。她还用脸上
不羁与自信的浅浅微笑向大众诠释着与众不同的自我风格。
对于可可·香奈儿来说，她希望通过自己的时装让女人们真正地从
思想上把紧身胸衣抛弃掉，改变传统的束缚，进而达到身心的自由。
我要使女人免于再受束胸的束缚。
当时的可可·香奈儿率先在社交场合脱掉胸罩。
我不是女权主义者，也不是思想家，但我用我的方式为女性同胞的
解放进程作出了贡献。我了解女人，我希望她们舒舒服服地穿着我设计的衣服，舒服到没
有任何被羁绊的感觉。我希望创造出一种既可以凸显女人味，又可以自
然顺应身体曲线的衣服。当一个女人找到适合自己的衣服，她的感觉甚
至比裸体时更轻松、更无牵无挂……
1914 年，可可·香奈儿在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中
寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者
之一。
究其原因，可可·香奈儿说，当时的多维尔是个有钱人从事运动的
地方，很多人到那里打马球、板球、高尔夫球等，而她最喜欢的运动是
游泳。但那个时候，女性在海里游泳是不合时宜的，那宽大得像睡袍一
样包裹住全身的泳衣，使可可·香奈儿在游泳时绊手绊脚，很不实用。
这个切身的体会使她萌发了为女性设计一套全新的泳衣的念头。
幸运的是，英国人总是能够以比法国人更快的速度接受可可·香奈
儿和她的时尚理念。
去掉那些繁琐的装饰，去掉那些紧巴巴的箍圈，整个巴黎很快效仿
起来——可可·香奈儿在有意无意间又引领了一个潮流。她发现，只要
仍旧保持美丽，女人们宁愿去掉繁琐与奢华而选择舒适和简单，她们只
是需要被人带领。
巴黎的肉身上长了一根可爱的刺，在麻木不仁里刺出了新鲜和激
情。可可·香奈儿被人们容忍了，容忍之后是迅速掀起的流行狂潮。
可可·香奈儿对自己的放纵和宠爱获得了意想不到的成功!第四章——疯狂的香奈儿
在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同，她们的服装违背自
然。女人们想要找到身轻如燕的感觉。于是，我就设计出更轻薄的时
装。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进
行一场可信赖的解放运动。—— 可可·香奈儿
时势造英雄
1914年，哈布斯堡王族的王位继承人——斐迪南夫妇遇刺身亡，和
平成为过往云烟。同年8月3日，德国向法国宣战，第一次世界大战(后
简称“一战”)随即爆发。
男人们都上战场了，多维尔剩下的几乎都是女人。8月底，德军占
领巴黎，大批的老弱妇孺退避到多维尔。从作家阿波利纳里
(Appolinaire)悲哀的描述中，我们可以看到多维尔在战争初期的凄凉景
象:“每天中午12时至下午1时的贡多比隆路就好像意大利的庞贝废墟一
样。”
与大多数人不同，战争并没有给可可·香奈儿带来多大的灾难，相
反，战争使她成了大赢家。
尽管前线吃紧，可来自世界各地大发战争财的投机商们依然非常活
跃，丝毫不改挥霍的本色，同时，还有更多的有钱人为躲避战乱来到多
维尔。
法国的大小店铺纷纷关闭，可可·香奈儿的服装店是城里唯一可以
买到衣服的地方。
如此的天时和地利，可可·香奈儿当然不能放过这个绝好的发展机
会。她收购了当时女工和下层人士使用的库存针织面料，用以替代塔夫
绸花边、鲸鱼撑之类的材料，创造出了极简主义的现代服装，使女装从矫揉造作变得舒适合身。为了便于行走，可可·香奈儿将裙子剪短，露
出脚踝，使裙子不会拖在地上。经历人们最初的质疑之后，这款新裙子
很快就流行了起来。
轮廓不值得我们付出一切，永远不要让它负担太重。
可可·香奈儿简洁舒适的设计风格恰好符合了战争时期女性的社会
需要，于是，她的服装在一夜之间变成了女性同胞合身的战袍。
没多久，红十字会也搬到了多维尔，绅士的天堂变成了野战医院。
各阶层的妇女纷纷投入到护理和战斗中，过去的服装式样在这种情况下
更加显得累赘。许多公爵夫人与男爵夫人都主动去可可·香奈儿的店里
定做服装，她的生意异常火暴。于是，可可·香奈儿把小姑姑阿德里安
娜接来帮忙。
这一时期，由可可·香奈儿设计的针织料套装、水手式衬衫、直筒
针织裙等都很受民众的喜爱，她非常自豪地把战争时期体态轻盈的女人
称为“可可式身材”。
在巴黎这场没有硝烟的时尚战场中，可可·香奈儿把握住了战争时
期人们更钟情于舒适、廉价的面料这一特点，她设计的较为轻便的服
装，使所有中下阶层的女人也有机会感受美丽。
可以说，一战为可可·香奈儿的时尚王国打下了基础。她的成功在
今天看来，充满了幸运。一方面，可可·香奈儿从没想过要为大众服务
而工作。她没去过野战医院，也没有为伤员提供帮助，但她的服装却对
国民产生了很大的影响，这不能不说是一种投机主义；另一方面，可可
·香奈儿的最大的竞争对手——保罗·普瓦瑞，当时出于强烈的爱国心而
不再从事服装设计，转而投身于法军的服装工厂，所以可可·香奈儿没
有了对手。
与可可·香奈儿一样，战争也让卡佩尔男孩大发了一笔横财。他的
煤炭船队使他俨然成为政治的宠儿，同盟的英、法两国争相笼络他，这
使得即使是在动乱的战争年代，卡佩尔男孩的煤炭依旧能在英国和法国的火车上轰隆轰隆地被运送到各地。
1914年，卡佩尔受命担任约翰·弗伦奇男爵(John French)部队里的少
尉，他的新角色以及与重量级政治人物的往来，使他的权力和欲望开始
伸向另一个范围——政治。卡佩尔男孩在心里暗下决心: 无论用什么方
法，他都要在未来的和平之路上插上一脚。
战争也给了可可·香奈儿展现自我的机会，她一直严格要求自己，遵守纪律，这使得她不会去关心别人。可可·香奈儿的名言是“靠自己最
好”，在员工眼中，她是一个可怕的女上司。
可可·香奈儿说话向来尖锐刻薄。
我一直严于律己，又有什么理由要宽以待人呢？
不过，有时候这反而透出了可可·香奈儿的可爱。她一直都是近视
眼，但她自己并不知道。当她被卡佩尔男孩强制地拖去配了一副眼镜之
后，可可·香奈儿说的第一句话竟是:
天哪，我原来不知道，人们的真实面目都长得这么丑!
爱尔兰喜剧作家萧伯纳(George Bernard Shaw)认为，可可·香奈儿
是“世界时尚的奇葩”。她的成功部分在于她追求十全十美的精神，她的
巧妙在于减去那些冗余的装饰使之呈现更加完美的形式。
我的艺术在于减去那些别人加上去的东西。
可可·香奈儿从未受过正规的裁缝训练，身为时装大师，她甚至不
会作图，也不会裁布样，她的天分在于她的手和眼睛，以及她所拥有的
无穷的好奇心、强烈的自我意识和忘我的工作热情。但这并不能成为她
设计之路上的瓶颈。可可·香奈儿由此发明了一套独特的工作方法: 直接
在模特儿身上开工。不画设计图、不画图样，她照样可以将布匹变成晚
礼服。
可可·香奈儿在裁剪之前会将衣料放在模特儿身上比来比去，然后
思考该怎么做，模特儿连站7个小时是司空见惯的事。有时候，模特儿
需要脱脱穿穿30次，最终的效果才能令她满意，但身为为可可·香奈儿工作的模特儿，每个月却只能赚到微薄的100法郎，这在当时只相当于
一件香奈儿衣服的110售价，甚至更少。
许多模特儿因此对可可·香奈儿工作时的严厉印象深刻。“她希望我
们始终保持神采奕奕的最佳状态，要我们挺起胸，灵活地转身，可是七
八个小时下来，大家已经累得直不起腰了。”
而可可·香奈儿始终认为，能为她工作是模特儿们此生莫大的荣
幸，因为通过她，模特们会有机会结识到许多上流社会的男人。
当试衣部主任海德夫人提出要给她们加薪时，可可·香奈儿回答说:
加薪？你疯了吗？她们都是万里挑一的美女。假如她们需要钱花，就应该去找个情人。
她的助手狄荷小姐也曾要求过加薪50法郎，却被可可·香奈儿断然
拒绝，狄荷小姐气愤地辞职了。
可可·香奈儿手下的裁缝，每天除中午休息一个小时外，要从早上9
点工作到晚上八九点，每月也只有500法郎的收入。这再一次体现了她
对员工的苛刻。
出乎人们意料的是，香奈儿公司的工作人员大多出身名门世家，每
个人都有一堆的贵族头衔，这也是可可·香奈儿不同于他人的用人策
略。
我很少出门，所以我雇用有身份的人来维持我与世界、内部与外部
之间的联系。社交界的英国女人和俄国、意大利或法国的贵族都到康邦
街来谋职。
有人说，这是可可·香奈儿的报复，一种生活在社会底层的人群对
上流社会的报复。
毫无疑问，可可·香奈儿曾经生活在社会最底层，长大后，她将那
些曾经被上流人士嗤之以鼻的穷人形象带到了时尚的最前沿，人们不知
不觉地被她带领着、指引着，温顺地向这个出身卑微的贫家女俯首称
臣。正如马弗里所说的，可可·香奈儿“是众多穿着衬裙和平底鞋女孩中
的一位，她们不畏城市中的各种危险，凭着彻底改变的决心和坚定不移
的信念战胜一切……”
女性的身体在礼服、花边、胸衣、内衣和垫料下面汗流不已，是我
解放了她们的身体。
保罗·莫朗说，可可·香奈儿具有“革命所需要的那种强烈的报复念
头”。对此，可可·香奈儿有自己的一番说辞。
我并不是利用那个世界的人来堆积我个人的声望，我也不是想借此
贬低他们，真正的原因是他们真的对我有很大的帮助。我出钱委托他们
出席巴黎重要的社交活动，我自己虽然可以安安稳稳地在家睡觉，却也
等于四处活跃。就如小说家马塞尔·普鲁斯特躺在被窝里，却可以知道
前晚的宴会上大家谈了些什么一样……勤劳的人有钱赚，懒惰虫可就休
想从我这里得到半毛钱。
无论怎样，可可·香奈儿创造了自己的时尚，形成了属于她自己的
风格——简约。
路易十四曾说:“斯土即我。”而当时，可可·香奈儿也勇于用她那低
沉的嗓音宣告:
时尚，那就是我。
可可·香奈儿设计出的服装做工考究、朴素端庄、线条分明，无论
是活泼的白色短衫，雅致的黑领结，还是简洁素雅的短上衣和短裙，都
显示出清新可人的青春气息，令传统女装黯然失色。
一战期间，可可·香奈儿曾将她的服装店迁到了豪华的丽池大饭店
对面，并且扩充了产品系列，开始出售裙装、夹克衫、毛衣和领结。
1918年，一战结束。战火的消逝，使往昔热闹非凡的多维尔很快就
变成了一处萧条之地。眼见此情此景的可可·香奈儿毅然决定返回巴
黎，在康邦街继续销售她的服装。
进入巴黎时装界后，可可·香奈儿敏感地抓住社会变化的特点，以黑色和米黄色为基调，用纯白针织布料做成最新样式的女式衬衫，特点
是宽松舒适，线条简洁。没有翻上复下的领饰，没有一道道袖口花边，也没有什么缀物，领口开得较低。为了便于推销，她还给这种服装起了
一个挺别致的名字——“穷女郎”。
这种简洁、宽松的衬衫给人一种耳目一新的感觉。很快，“穷女
郎”得到巴黎妇女的青睐而被抢购一空。
首战告捷，可可·香奈儿又陆续推出了一批与巴黎妇女传统服饰大
异其趣的服装。“香奈儿露膝裙”、“喇叭裤”、纯海军蓝的套装、长及腿
肚的裤装、线条简洁流畅的紧身连衣裙、宽大的女套衫、平绒夹克以及
长及脚踝的晚礼服等。名扬四海的“香奈儿套装”(50年代后改为粗花呢)
的基本原型就产生于这个时代。
后来的时装大师伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)先生赞美可可·香奈
儿的服装“解放了女性”。
战争使贵族的装扮一去不复返，战争也迫使女人变得独立。有人痛
恨战争，有人诅咒上帝，而战争却让女人们穿上了可可·香奈儿的裙
子，一个新的时代来临了。
这位来自法国乡村的女人，终于闯入了法国时装界这块领地，她的
时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。
可可·香奈儿让自己所处时代的女性获得了革命性的解脱，让女人
学会抛弃束缚与禁锢，脱下那些繁琐复杂的衣服，像男人一样真正享受
穿衣的自由与快乐。
她与保罗·普瓦瑞偶尔会在时尚的报纸上唇枪舌剑。一次，保罗·普
瓦瑞以批判的口吻说:“这个聪明的顽童不过是个魔术师，她为我们变出
的服装、发型、毛线衫、首饰和时装店都不是真实的，我们最好还是及
早抽回对她的信任。”
可可·香奈儿毫不客气地回击:
让鲸骨裙箍见鬼去吧!因循守旧是时代发展的障碍，只有积极地创新，为渴望发展的肌体
注入新鲜的血液，才是顺应时代发展的正确举措。
1915年夏天，卡佩尔男孩带着可可·香奈儿去了大西洋海岸的休闲
胜地——比亚里茨，开始了他们短暂的度假。这个靠近法国、西班牙边
境，远离战火硝烟的度假小镇美丽而喧闹，人们试图借笙歌曼舞抹去战
争的记忆。
可可·香奈儿在这里租下了娱乐场所附近的一幢豪华别墅，开设了
当地第一家服装商店，并将其发展成一家服装公司，而不只是像在多维
尔那样的专卖店。
同年9 月5 日，可可·香奈儿举行的第一次时装发布会取得了圆满成
功，美国《哈泼时尚》以“可可·香奈儿设计的迷人服装”率先刊登了一
组香奈儿时装的新款图片，并宣称“一个女人的衣柜里只要有一件香奈
儿服装，就不会落伍”。
法国和西班牙的妇女们竞相购买这些充满时代气息的漂亮衣服。
为了向卡佩尔男孩证明自己的这项投资不失为明智之举，可可·香
奈儿全身心地投入工作，她开始频繁往来于巴黎和比亚里茨之间，不时
从巴黎派出专业的裁剪师、试样师和缝纫师来指导新人，并将当地的女
缝纫工送到巴黎的工作室，以提高她们的缝制技能，这培养了香奈儿公
司职员的良好素质。
由于当时的社会上缺乏大众喜爱的服装款式，所以根本不存在市场
竞争，可可·香奈儿经营的所有香奈儿商店的生意都十分红火。
1918年，可可·香奈儿扩大了自己在巴黎的店铺规模。她原来仅仅
集中于夏装和为富有的客户设计沙滩装，现在则开始扩大范围，为更加
广泛的、不同的客户群设计更多不同的时装。她设计了具有运动休闲服
特有的大衣和外套，而且基本都采用米色。这些服装风靡一时，被时尚
界称为“饼干装”。
1919年，在巴黎出现了三家具有国际影响力的时装店。它们分别是可可·香奈儿的时装店、爱德华·莫林诺克斯的时装店和让·巴译的时装
店。
在第一次世界大战之后，这三家时装店成了法国时装设计的发展核
心。
再次被遗弃可可·香奈儿的事业蒸蒸日上，她与卡佩尔男孩的
爱情依旧甜蜜如初。
卡佩尔男孩送给她的第一件礼物是发冠，一种戴在头发上的精美发
饰，在此之前，可可·香奈儿从来没有见过发冠，甚至不知道应该把它
戴在哪里。
为了表达爱意，卡佩尔男孩甚至做过疯狂的举动，他曾在一段时间
内连续地送花给她。
我对他说： “其实你可以给我送花。”
于是半小时后，我收到了一束花，我简直欣喜若狂。又过了半个小
时，卡佩尔男孩送来了第二束花，我已经心满意足了。再过了半个小
时，我又收到了一束。这样的重复让我觉得有些单调。整整两天，每过
半个小时，我就会收到一束花。
卡佩尔男孩用浪漫的方式告诉可可·香奈儿什么叫幸福，一种他带
给她的独有的幸福。
1916年，卡佩尔男孩在伦敦发表了《对胜利及国家结盟计划的观
感》，获得了《时报》文学副刊的好评。之后不久，他便成为凡尔赛盟
国委员会英国部门的秘书。想在仕途之路大展拳脚的卡佩尔男孩开始反
省自己的私生活。在政治圈中，良好的生活作风更能够赢得别人的尊
敬。娶一位贵族小姐为妻，无疑会为卡佩尔男孩在今后的政治道路上建
立声望。
可可·香奈儿和卡佩尔男孩的爱情毕竟不是童话，他们最终败在世
俗的观念下而没有走入婚姻的殿堂。1918年11月，卡佩尔男孩结婚了，新娘是里柏斯代男爵
(Ribblesdale)最小的女儿黛安娜·温德姆。
对此，卡佩尔男孩作出了合理的解释: 黛安娜小姐是个金发的年轻
的战争寡妇，受过英国贵族的传统教育，曾在前线当过护士，他们是在
那里认识的。虽然黛安娜小姐遭逢悲惨的命运，却依旧毫无怨言地代替
王室在前线尽一份力。黛安娜小姐唤起了男人想保护她的心，她也正是
卡佩尔男孩的合适伴侣……卡佩尔男孩向可可·香奈儿保证，他们之间
的感情不会因为他的婚姻而有所改变。
可可·香奈儿平静地听着，没有眼泪也没有吵闹，就好像每次听他
谈商务决策时一样。道歉和安慰对可可·香奈儿来说根本没有意义，她
总会自己撑过去，她也一定可以撑过去。可她的坚强却成为男人可以肆
无忌惮伤害她的利器，多么不公平!庆幸的是，可可·香奈儿从来没有
怨恨过谁，她甚至感谢艾蒂安·巴尔桑让她开阔了眼界，感谢卡佩尔男
孩让她真真切切地爱了一回。
可可·香奈儿在卡佩尔男孩结婚后搬离了他们原先共筑的爱巢，新
住处是位于巴黎郊区的一栋白色别墅——“米兰蕾思”。与她一起搬进去
的还有她的侍女、管家和女厨师，以及两只叫做“太阳”和“月亮”的狼
犬。
卡佩尔男孩并没有食言，他与可可·香奈儿依然保持着情人关系。
家庭的责任和对情人的眷恋使得卡佩尔男孩常年流连于妻子和可可·香
奈儿之间。
为了爱情，可可·香奈儿忍受着孤独和寂寞；
为了爱情，可可·香奈儿不去在乎飞短流长；
为了爱情，可可·香奈儿付出了巨大的代价。
从此，等待成了可可·香奈儿生活的主旋律。卡佩尔男孩的每一次
不期而至都会给她带来极大的快乐，而他的每一次离开都会引起可可·
香奈儿的无限落寞。在回想起自己漫长的一生时，可可·香奈儿忠告女人们:
也许我会令你感到惊讶，但总而言之，我认为一个女人若想要快
乐，最好是遵从传统的道德。否则，她就要具有英雄般的勇气，而最后
又必须附上孤独的代价。孤独能帮助男人找到自我，但却可以摧毁一个
女人。
1919年12月23日，卡佩尔男孩像往常一样离开可可·香奈儿的住
所，他要在圣诞之前赶回去陪伴他的家人，有孕在身的妻子与已经懂事
的女儿正在等他一起过节。可可·香奈儿依依不舍地目送心爱的人离
开，她做梦也没有想到，这一次竟是永别!
卡佩尔男孩在回家的途中，遭遇车祸，带着他的抱负、他的责任以
及他的爱情，悄无声息地去了另一个世界。
哀莫大于心死。当可可·香奈儿在拂晓时分得知这一噩耗时，她呆
若木鸡。灵魂好像被抽空了，她实在不敢相信，她的卡佩尔男孩会忍心
离她而去，她的身体上甚至还残留着他的体温。这一切对于她都太残忍
了!
“最骇人的是这个女人问天天不语、问地地难言的样子。”拉博德回
忆道。
卡佩尔男孩的葬礼是没有位置留给香奈儿的，只有他的妻子黛安娜
·温德姆才有权利公开为他哭泣。
可可·香奈儿来到他出事的现场，悲痛欲绝地哭号。卡佩尔男孩
——她一生唯一的至爱，从此永远地离开了她。他再也不会不期然翩翩
而至，再也不会送鲜花讨她开心，再也不会严肃地批评她，再也不会怜
爱地唤她“小可可”……
母亲的去世，是我第一次死去。这一回，卡佩尔男孩的死等于夺去
了我的一切。
可可·香奈儿完全崩溃了。跪在卡佩尔车子的残骸前，她握紧拳头:
我发誓，我要让所有的女人都穿上黑衣服!卡佩尔男孩死后，根据他的遗嘱，妻子黛安娜·温德姆与他的两个
女儿、可可·香奈儿以及另外一个姓名不详的意大利女人继承了他的财
产。
从后来的叙述中，我们依然能感觉到可可·香奈儿对卡佩尔男孩深
沉的爱。
对于我，失去了卡佩尔男孩就等于失去了一切，他是我一生中最难
忘的男人。他的离去令我好几年都过着失魂落魄的生活。
卡佩尔男孩才智过人，性格独特，他虽然年轻，却仿佛已经有了40
岁的经验，他是一位温柔而爱玩的权威人士，他虽然衣着时尚，性格却
极其严肃，他那带有讽刺意味的严肃惹人喜爱又让人屈服。他很有教
养，很有思想，他的思想可以发展到众多不可思议的甚至是神智学的层
面。他写过很多作品，却从未拿来出版过。他在作品中曾预见到1914年
的战争不过是一个序曲，其后必将有一场更为严重、更为残酷的冲突。
他的死对我来说是一个难以承受的沉重打击，他留给了我一段流年
所不能弥补的空虚。我知道在另一个世界里，他依然在保护着我……
爱情，它一直都在。
雪中送炭
遭受重创的可可·香奈儿不允许任何人接近，她把自己房间的墙壁
全部刷上了黑色的颜料，“米兰蕾思”别墅变成了一座寂寞的陵墓。整整
一个月，她没有离开过屋子半步。她用如此的方式哀悼缅怀她的爱人。
可可·香奈儿想起自己曾经在孤儿院度过的黑暗时光，而此刻，她比那
个时候更绝望。最爱的人走了，那样刻骨铭心的爱再也不会有了。
而米西娅的到来，对于悲痛中的可可·香奈儿来说，无疑是雪中送
炭，因为她使可可·香奈儿提前结束了这种无精打采的生活。
可可·香奈儿说:
米西娅在我人生最低谷的时候，闯进了我的生命，就像某些香气会吸引蜜蜂一样，别人的悲伤吸引了她。
米西娅是西班牙人荷西·玛利亚·塞尔特的夫人，原名歌德布斯卡，波兰人，1872年生于俄国圣彼得堡，她的母亲与人私奔到俄国，生下她
后难产而死。这位可可·香奈儿最好的朋友——美丽的米西娅，很早就
展现出了她的音乐天赋，她在钢琴方面很有造诣，法国钢琴家拉威尔曾
写了一曲华尔兹献给她，德彪西也非常尊重她的意见。此外，米西娅还
是雷诺阿、罗特列克、乌依亚尔和波纳尔画中的模特儿，普鲁斯特及斯
克图诗文中的女主角。在众人眼中，米西娅是一个与秩序、道德决裂的
超现实主义者。荷西·玛利亚·塞尔特是她的第三任丈夫。
可可·香奈儿说，她从米西娅身上得到的是今生唯一的友谊。
我们之间，除了友谊之外，更多的是我们对彼此的喜爱。我们喜欢
一个人，都不是为了他的优点而是因为他的缺点。米西娅给了我不计其
数的理由让我喜欢她:
米西娅是个很独特的人，只有女人和艺术家才有能力喜欢她。
米西娅几乎什么都懂，因此她很迷恋令她难解的事物，而我对她就
像一个谜。
米西娅既是创造之神，也是毁灭之神。萨蒂称她为“毁灭之母”，科
克多叫她“给人堕胎的女人”，因为她一出现就会诋毁他人。
人们离开她家的时候总是忧心忡忡，为自己所说过的话感到遗憾。
当你正在忍受痛苦时，她是慷慨的。她很乐于付出一切以使你更加
痛苦。
她一旦说了别人坏话或是做了什么对不起别人的事情，便会心惊胆
战。她会提前到受害者的家里，慷慨地赠予他(她)无限的温柔，跟他
(她)解释一切都是出于他(她)的利益，她才做出了先前的事情。如果哪
一天我发现她一大早就到我这里来，我便会这样去迎接她: 你昨天又说
了我什么坏话？
卡佩尔男孩死后，真正能接近可可·香奈儿的人只有米西娅。可可·香奈儿在最无助的时候结识了米西娅，而米西娅也被这个悲
伤的女人感动了。
米西娅是唯一能够以权威态度对待可可·香奈儿的人，同时也是唯
一能令可可·香奈儿唯命是从的人。
1920年春天，可可·香奈儿离开了那个充满着记忆的“米兰蕾思”，搬到了另外一个同样在偏僻郊区的别墅——“美丽的蕾锶芘若”。
塞尔特夫妇每年都会去意大利的威尼斯避暑，艺术对于他们来说，是生命中的大事。他们的朋友圈里网罗了当时许多的大艺术家，比如吉
阿吉列夫、斯特拉文斯基、海明威、达里等，可可·香奈儿也深受其影
响。1920年夏天，为了使可可·香奈儿能够尽快地从悲伤中走出来，开
始新生活，米西娅决定带她去威尼斯。
威尼斯是一个充满生机的城市。一家又一家的博物馆里陈列着眼花
缭乱的艺术品，在米西娅的引领下，可可·香奈儿的内心悸动了。城市
里街道上各种不同的建筑风格，既对比强烈却又能很好地融合，这引起
可可·香奈儿深深的感触。在她的眼中，水与石的和谐感、运河上天空
的倒影，都神奇地唤醒了她的意识，这些都碰触到了她最深层的自我。
在威尼斯，可可·香奈儿平生第一次喜欢上了狮子。狮子是水城威
尼斯的标志，也是她的星座。她开始收集狮子的雕塑。至今，在可可·
香奈儿的寓所里，依然保留着很多她当年买下的各种姿态、各种质地的
狮子工艺品。
可可·香奈儿在这次威尼斯的度假期间结识了不少艺术界的人物，这些艺术家提供给她源源不绝的灵感，可可·香奈儿，这位时装设计师
的生命和事业在以后的日子里有了新的定位。
短暂的威尼斯之旅，为可可·香奈儿今后不同时期的服装风格奠定
了艺术基础，也使她的手工品逐渐蜕变为艺术品。
在威尼斯的日子是快乐的，对可可·香奈儿这种心灵遭受创伤的人
来说，尤其是一剂良药。是塞尔特夫妇救了我。
她只能继续前行
对可可·香奈儿而言， 威尼斯之行有着重大的意义。这次的散心不
仅使可可·香奈儿重新找回了生活的热情和勇气，也使她再度充满了创
造的活力。
返回巴黎后的可可·香奈儿雄心勃勃，蓄势待发。她要迫不及待地
将所有的灵感以作品的形式表达出来。
我重新想念起我的暴君生活——成功而寂寞。度假使我筋疲力尽，原来只有工作才能使我放松，悠闲则会累死我。
在可可·香奈儿去威尼斯度假的这段时间里，香奈儿公司里的一切
都没有变，公司只是暂停营业。别的公司里除了老总，还会有其他的管
理人员，而在可可·香奈儿的时装公司，只有她一位“小姐”，这也是她
不同于常人的管理模式。
一战结束后，时代发生了变化。这次战争使全球8500万的士兵死在
了战场上，而法国就占了1500万人。少数幸免于难的男人回到巴黎，成
了女人争相追求的对象。当时的法国，每三个小孩中就有一个是私生
子。道德在人们的思想里排到了最后一名。社会上女人当家的现象已不
罕见。
我开始为一个新的社会工作，而在这之前，我们一直在为那些整日
无所事事的女人们缝制衣服。但现在，我面对的客人都是伶俐能干的新
女性。而凡是伶俐能干的新女性就需要袖子能够高高挽起的、既舒适又
实用的服装。
可可·香奈儿从男装上衣衍生出女装上衣，利用剪裁等细节凸显出
女性化特征，一改当年女装过分艳丽的绮靡风尚。在她的这种着装理念
下，女性不仅可以像男性一样精练能干，并且不失妩媚。而可可·香奈
儿设计的斜纹软呢外套则成为历久弥新的品牌象征。1920年的法国上流社会形形色色，但却没有出现什么突出的人物。
这样一群聪明、好玩又有世界观的人在服装上却相当地盲从。可可·香
奈儿的服装一经问世，便在服装界掀起了一阵轩然大波。
第一次，女装出现了简单的直线条轮廓，使女人们的身体真正地从
紧绷的束腰中解放了出来。有趣的是，当时被视为“大胆出位”、“不同
寻常”的香奈儿服饰，在今天却成为优雅经典的代名词。
1921年，可可·香奈儿把时装总店开在了康邦街31号，从此铸成了
坚不可摧的香奈儿高级时装饰品王国。
可可·香奈儿大胆地推出女性正装长裤。这是让女性可以轻松地穿
着参加晚会的一种新款式，但是法国的大多数女性一时间还不能接受
它。
1931年，美国女星玛琳·黛德丽由于穿上了她在巴黎定做的裤装，被当时的巴黎市长责令离开巴黎。
1966年，当时的时装界新贵——伊夫·圣罗兰也使用裤装设计了女
性晚礼服，却惹出了笑话: 当时穿了这款晚装参加晚会的女士都被挡在
门外，进场的要求是——必须脱下里面的长裤。
在漫长的服装发展过程中，“长裤不是女性服装的部分”这个观念直
到20世纪90年代才被西方打破。
而在这之前，可可·香奈儿依然我行我素。在一些社交活动中，穿
着白色或米色系列的飘逸优美的长裤套装的可可·香奈儿，配以精美首
饰和简单小巧的帽子，看起来比其他穿长礼服的女人更加优雅迷人。
这种新女性形象被巴黎人称为“男性化女孩”，伦敦和纽约则称之
为“野丫头”。时装史上称这个时期为“女男孩时代”，可可·香奈儿自然是
这个时期的偶像和代表人物之一。
或许在普通人的眼中，可可·香奈儿不是一个完美的女人，但有一
点可以肯定，她是一位成功的女人。
可可·香奈儿就是这样一个推动着服装业蓬勃向前发展的时代精英，她在打破女性服装传统，推翻旧秩序、建立新秩序的过程中获得了
巨大的成功。
有人这样评价她: “可可·香奈儿，一个改变全世界女性生活的女
人。她终身未婚、追求自由，她打破传统摒弃束缚，她是一个一生都在
逆流而上的女人，也是一个用自己的理念向根深蒂固的传统观念挑战的
女人，更是一个用自己的双手和智慧，开辟了自己王国的女人。”
可可·香奈儿赢得了自我，也赢得了世界。她的光辉罩住了人们的
眼睛，大家似乎都忘记了，她的内心一直都是凄苦的。
我很孤单，若能不写这个词该有多好，孤单……这省略号为我的孤
单罩上了一层本不该属于我的忧郁，但它也不能是个感叹号。没有必要
在表面上增添不必要的强调语气。我只是要确定，我是孤单一人长大
的，而后孤单一人地活，再孤单一人地老去……总而言之一句话: 我很
孤单。我只是孤单一人，没有丈夫、没有孩子、没有孙子，没有所有这
些能让我们以为世上还有另一个我存在的美丽梦幻，所以我只能继续前
行。
20世纪50年代流亡瑞士时期，可可·香奈儿对保罗·莫朗推心置腹地
说出了她的心里话。
魅力小黑裙
1919年12月24日，这是可可·香奈儿最不愿意回忆的一天。这一
天，她失去了她此生最爱的人。卡佩尔男孩的死留给她的是一段难以弥
补的空虚和难以愈合的孤寂。她在卡佩尔男孩车祸现场“我要让所有的
女人都穿上黑衣服”的誓言至今仍让我们为之感动。
我们没有忘记，可可·香奈儿更没有忘记，这是时尚赋予她的新的
任务。
此后的几年中，可可·香奈儿拒绝理会传媒的嘲讽，一门心思做她
的衣服，她要用她独有的方式来表达她对卡佩尔男孩的爱。1926年，可可·香奈儿推出了一个惊艳世人的杰作——小黑裙!
在充斥着爵士乐喧闹的20世纪20年代，黑色一直都是葬礼的用色，它所代表的阶层是工人与仆佣，身穿黑色裙子的女人是不参加社交活动
的，更谈不上追求美丽的资格。可可·香奈儿再次打破了当时社会的游
戏规则，具有简单利落线条的“小黑裙”以高调的姿态出现，令人震惊。
而事实上，黑色一直是可可·香奈儿心仪的色彩，她曾经说过:
女人的眼睛注意着各种各样的颜色，就是不注意所谓的非颜色。黑
色能够包容一切颜色，白色也是。它们都具有一种纯美，完美而和谐。
穿着黑色或白色衣服的女人，永远是舞会上最受瞩目的美女。
整体造型简洁而朴素的“小黑裙” 和以往的黑色裙子大不相同。它长
至膝盖，日装用羊毛或棉绒布制成，晚装以缎子、绉纱或丝绒制成。有
着窄窄的裙摆、简洁而优雅的装饰的“小黑裙”，搭配上简单的珍珠项链
和帽子，有几分帅气，还有几分柔美。
女人们几乎不无惊讶地发现，香奈儿的小黑裙适合所有的人，而且
很好搭配，尤其是在来不及换装时，只要佩戴不同的饰品就可以出席不
同的场合。色彩单一、款式简单的“小黑裙”兼顾了时尚和舒适，让穿着
它的女人们体会到了什么才叫真正的舒适与优雅。
原来美丽可以被装扮得如此精致，没有修饰的装扮才会呈现出女人
最自然、最恬静的美。
一时间，女性对“小黑裙”趋之若鹜，惊人的销售业绩再一次证明了
可可·香奈儿的非凡品位。
可可·香奈儿骄傲地说:
每一个女人的衣柜里都应该有一条小黑裙。
美国Vogue杂志郑重地向全世界宣告，香奈儿的黑色小洋装与第一
辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质，并称赞可可·香奈儿的这项设
计具有民主的精神和功能主义的特色，是时代精神的结晶。
经典的“小黑裙” 颠覆了丧礼中才能穿黑色衣服的传统，撼动了20世纪20年代的时尚界。在这之后，黑色开始被运用到各种类型的服装和配
饰中。
永远简单，从不多余。
这是可可·香奈儿的设计理念，也是她的品牌灵魂之所在。“小黑
裙”恰到好处地诠释了可可·香奈儿的精神核心。从诞生之日起，“小黑
裙”就一次次地被一代又一代的电影明星、知识女性和名流贵族以各种
姿态演绎着，完美无瑕地彰显出黑色的经典与优雅。
作为时装设计界的经典款式，香奈儿的“小黑裙”流行了近百年。
Didier Ludot在他的《小黑裙》一书中曾写道:“没有小黑裙的女人就没有
未来。”正是这些传世的经典之作造就了可可·香奈儿这个时尚女王，直
到今天还让人为之着迷。
2006年，一家英国公关公司为了纪念“小黑裙”问世80周年曾组织过
一次问卷调查。结果是，著名影星奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中
的经典形象最令人难忘: 她一手端着一杯咖啡，另一手拿着一只羊角面
包静静地出现。她穿着一条无袖的修身吊带式“小黑裙”，搭配长手套、大型耳环及项链，还有一支风情万种的长烟嘴儿，奥黛丽·赫本灵活的
眼睛像个孩子，而“小黑裙”却赋予了她更多的俏丽与妩媚。
可可·香奈儿开创了时装设计的里程碑，她把黑色带到了时尚的最
前沿。从此，她让黑色成了亘古不变的流行色。
疯狂的年代
第一次世界大战改变了世界，史学家称第一次世界大战为“现代世
界史的起点”。战后，资本主义经济的复苏与文化的繁荣，把20世纪推
向了一个令人刺激、狂乱的年代，法国人称之为“疯狂的年代”，这一时
期也正是可可·香奈儿取得巨大成功的年代。
随着妇女解放运动的深入和女性就业的增加，女性服装开始不再只
是单纯地取悦男性，而更多的是以方便和舒适为前提。在人类漫长的服装发展史上，女性服装第一次被平等地定位为“适
合承担社会责任的人穿着”，而不再单纯只是美丽的外壳。可可·香奈儿
作为第一批女性设计师，把第一代女权主义的诉求淋漓尽致地表达在了
服装上，她的灵感总是能让人们在第一时间就能倾听到，并会愉悦且毫
不迟疑地接受她层出不穷的新观念。或许，时尚本身就是脚步飞快，永
不停歇的。
在穿着香奈儿服饰的女明星伊娜·克莱尔(Ina Claire)的照片刊登在美
国Vogue杂志上后，可可·香奈儿更加成为女性竞相仿效的典范。
1929年，美国Vogue杂志称赞香奈儿服饰具有“Total Look”(整体造
型)的理念。
市面上，香奈儿服装的仿冒品越来越多，各种限制盗版的法律也在
这时纷纷出台。对于别人复制她的服装风格，可可·香奈儿从来都不反
对。
20家的服装业者已经是赚大钱的特权阶层了，为什么还要大费周章
地让其他4.5万人的生活难过呢？小人物除了模仿大人物之外，还能做
什么呢？现在的业者要求设计专利，甚至图样专利，好像在保护原子弹
的制造配方一样。我认为这是反潮流、反诗意、反法国的。
可可·香奈儿还非常鄙视那些把工作看得过于严肃的人。她说:
我们从时装中得到了快乐，但没有必要过分夸大它的重要性。时
装，它既不是戏剧也不是绘画，它不是艺术品，而是一种技术，一种职
业，一种生意，是一种迷人又能引领流行的创造品。它一定要遭到淘
汰，而且速度要快，因为只有这样，商机才能不断出现。
对于可可·香奈儿来说，生活中遇到的问题总能为她提供新的点
子，同时转化成一个发展事业的契机，她的创意似乎是永不枯竭的。
20世纪初期，女性在出席社交场合时，人人手中都会拎着小包，虽
然面积不大也不重，但在她们需要腾出双手时却极不方便。针对这种情
况，可可·香奈儿灵机一动，在原来的小包上加了背带。实用美观的香奈儿女士皮包虽因时尚流转而呈现出多种不同的款
式，但基本设计却始终相同。皮包包括两个袋状空间，大袋内有一个内
袋用以容纳私密物件，比如情书或零钱；第二个隐于内部的袋子则分为
三个部分，中间是专门为放置唇膏而设计的。
于1955年2月上市的皮包款式以金属圈钩连成环链，被内行人称之
为“255”的传奇从此诞生。
为了拓展皮包的设计，可可·香奈儿开始翻新从前的点子。她从男
赛马选手所穿的夹克上取材，在皮包表面织成有如钻石般的菱格纹(也
可称之为交叉式图纹)，然后在衬里织入两个“C”字母交叠反扣的注册商
标，再加上镀金的四边形扣，搭配编有皮革的镀金链带，就制成了这款
独一无二的具有“20世纪中后期身份象征”意义的经典皮包。
到今天，这款皮包已历经各种各样的材质实验与色彩，幻化成为大
手提袋、背包、化妆包、小型皮包……但是不论何种造型，它必须经过
180道工序方可完成，这充分体现了香奈儿这个顶级品牌的精致与尊
贵。
可可·香奈儿对于女性披风的设计，同样来源于她对日常生活的关
注。
当时的女人们还没有能够防雨的披风，在雨天购物时很不方便。
可可·香奈儿对这一问题深入思考后，根据司机外套的线条发明了
一种经过橡胶处理过的外衣。这种外衣的口袋比较深，袖口也可以调
整。
在披风的选色方面，可可·香奈儿一反平时的风格，在基本的黑色
和白色之外，又添加了粉红色和蓝色。
这种实用又漂亮的披风一经面世销量极好，其顾客群从北美延伸到
阿根廷，从英国扩展到俄罗斯。
我们不得不承认，可可·香奈儿就是天生具有捕捉财富的眼光和能
力。可可·香奈儿对时尚的思考永远都有着自己的独特见解。在对服装
的理解上，没有人比她参悟得更透彻，“简洁、高雅、实用”确实是女性
穿衣的不二法门。更重要的是，可可·香奈儿的衣服开启了女性对自身
的喜爱。
可可·香奈儿是叛逆的，但她的叛逆并不是对女性化宣战，相反，可可·香奈儿认为:
越有女人味的女性越坚强，而适当的化妆是使女人散发魅力的最好
方法。
对可可·香奈儿而言，口红是她必备的妆点，涂上口红是令她可与
人“适度交谈”的第一步。每个认识可可·香奈儿的人都觉得，她的唇不
需说话，即能表达她的微笑，不仅表现出了权威，也能彰显她旺盛的精
力，那是一张无法停止的令人陶醉的唇!
从流传至今的照片中我们可以看出: 可可·香奈儿的唇角永远是上扬
的。那是一种乐观的表情，是对生活从未丧失的信心。
可可·香奈儿可以跟任何一个男人平起平坐，但是她从未混淆男女
性别。在她的心里，平等很重要，但是女性的特质绝不可少。所以，香
奈儿的套装或裤装都是为了让女性工作方便、让她们的动作更利落、身
体线条更优雅。
卡佩尔男孩曾经以一个男人的眼光告诉过可可·香奈儿： “不要忘了
你是个女人。”他的理论是，女人在白天可以穿着马裤工作，到夜晚则
应该幻化作美丽的蝴蝶飞舞。
可可·香奈儿听取了卡佩尔男孩的建议，在大胆革除女士衣帽上的
各种繁杂装饰的同时，她用柔帖的剪裁加上繁复花哨的绣花，设计出了
能够展现女性优美胴体的晚礼服，使女性温柔性感的体态之美展露无
疑。
正因为如此，有人说，可可·香奈儿的服装风格是一个新时代女性
的体现，是冰与火的完美结合。高级的穷相
当然，并非所有的人都赞赏可可·香奈儿这种全新的设计理念。
曾经有人不屑地说，任何一个小裁缝都不难仿制一套香奈儿服装。
言下之意，香奈儿服装简单至极。
20世纪早期，以华美艳丽风格著称的设计师——保罗·普瓦瑞称可
可·香奈儿的设计是“富贵中的贫贱”、“寒酸的漂亮”。
服装设计师克里斯汀·迪奥也曾说过:“一个女人凭借一件黑色套头毛
衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装。”
当时的一些男人们更是抱怨:“20世纪的女装可以说丧失了一切。”
与可可·香奈儿同时代的男时装设计大师保罗·波烈也曾一度撰文讥
讽可可·香奈儿，说她创造了一种“高级的穷相”。保罗·波烈说:“从前，女人都富有立体感，像是船首，非常华美，而现在，女人们仿佛是营养
不良的电报打字员。”
面对这些反面的言论，可可·香奈儿宣称:
我的设计优雅靓丽，其秘诀正在于将简朴持重和纯洁自然和谐地融
为一体，那就是皮肤的本色，玫瑰的嫣红、天空的蔚蓝和血样的鲜红。
一切都得其天然本色。
战后的巴黎，服装简洁了，裙子短了，发式短了……可可·香奈儿
的运动衫、项链和色彩，向人们展示了这种“高级的穷相”。而这恰恰是
香奈儿品牌的典型风格。
我讨厌会过时的时装，只因为现在是新的一季，所以我不赞成大家
将衣服丢掉。我喜欢衣服就如同喜欢书本一样，可以抚摸它，感觉它散
发出来的信息。我要追寻快乐，而快乐却是由不变的事物构成的。服装
的真正目的不在于修饰仪表，而是展现你的本质。
20世纪初的关于时尚王国的争论，也许是由“社会之狮”——保罗·
波烈挑起的。保罗·波烈是时装界的幻想主义者，他曾经改变了妇女的
装束，开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。他的设计中充满了东方的神秘与风情，奠定了欧洲现代服装的基调，被西方服装史学家称之为简化
造型的“20世纪第一人”。
保罗·波烈精准地定义了时尚，他将女性从维多利亚式的繁冗中解
放了出来。他提倡使用高级丝绸和天鹅绒，演绎奢华服装的主题。当时
的保罗·波烈不允许任何不同于他的革新的存在，面对可可·香奈儿的“挑
衅”，他继续使用高级丝绸和天鹅绒，以更加奢侈的主题顽强应战。最
终，他还是失败了。这个女人创造出来的服装，第一次在全世界范围内
定义出了“女性职业装”。
败下阵来的保罗·波烈不得不承认:“我们应该提防一个‘男孩’头脑的
混乱，那是从她不可思议的帽子里带来的一切该死的变化。”
事实胜于雄辩。在20世纪，这个创造了“高级穷相”的可可·香奈
儿，确实比被誉为“社会之狮”的保罗·波烈更胜一筹。
当时曾有人预言: 舒适、简单的香奈儿服装将会席卷全球。
但同时也有人担心，从前要判断一个人的出身，可由无数的特征着
手——懂服装的人一眼就能看出大师的作品。但是今天整个世界几乎都
变成了同一款式，在日常生活中已经再也找不到可以区分阶级的服装
了。
可可·香奈儿的时装被讥讽为“高级的穷相”，恰恰证明了她是第一
个真正理解20世纪的变化的人。她成功的秘诀就在于总是能够准确地把
握住时代发展的脉搏，诚如她所言:
我对我的新职场一点都不了解。在此之前，我甚至从不知道有女裁
缝这个职业。
我对我一手主导的变革也没有意识。我只知道某一个世界即将消逝
的同时，另一个世界也在诞生，而我就在那个新的世界看到了属于我的
机会，然后及时抓住了它。
我和这个新世纪同时诞生，它有多年轻我就有多年轻。从某种程度
而言，在新式时装风格的发展上，我只是个兵，而不是一个元帅。当时简明、舒适的风潮已经吹起，正好我自己一直很钟情于这种风格——这
一切都不是刻意促成的，真正的成功总是出自于偶然。
睿智的可可·香奈儿向全世界骄傲地宣称:
我是第一个生活在这个世纪里的人!
这个外表羸弱的女人，在法国的“疯狂年代”期间，使整个巴黎都着
了魔。第五章——浪漫的香奈儿
香水的特性必须鲜明，要让人在第一时间就闻到，如果过了三天才
被隐隐约约察觉到，那就不是香水了。——可可·香奈儿
香水同谋
随着可可·香奈儿被公认为20世纪20年代的时尚先锋，她又开始寻
找新的方向来拓展她的事业，她真的是太清楚自己想要什么了。推己及
人，她当然也会知道别人想要什么——假如你在可可·香奈儿的面前挑
选两件衣服，她会在最初的时候就能知道你的意愿。
卡佩尔男孩的死亡让可可·香奈儿迫切地需要感受生活的明亮和芬
芳。在时装界，她已经走得够远的了，都说“香水是最容易拥有的奢侈
品”，那么，她又怎么能不去尝试呢？
时尚的女人们在出门前都不忘喷香水，几乎每个人都会拥有多种香
水，以此来配合不同的季节、温度、心情与场合。
基于“Total Look”的理念，可可·香奈儿认为，香水是女性整体装扮
中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，在只有香水世家才会推出香水
的时代，服装设计师出身的可可·香奈儿也决定要以自己的品牌制造香
水。
它将会赋予我们个性，巩固我们的地位，就把它当做风格的演练
吧。
可可·香奈儿对她的员工说。
可可·香奈儿头脑中的东西是全新的，不仅前所未有，而且高雅迷
人。
扩展新领域的想法一经产生就让可可·香奈儿兴奋不已。
香水如果获得成功，业务将会有极大的发展。现在的问题是要研制出产品。香水一旦研制成功，问题就迎刃而解了。香水不像服装，每一
季都必须设计新款式。
对于可可·香奈儿来说，这是一种新的尝试，也是一项新的挑战，不过，这不会让自信的可可·香奈儿畏惧，反而能激起这位敢于创新的
勇士的斗志!
可可·香奈儿喜爱香水，她相信香水应当是她时尚概念的体现和对
现代艺术以及设计的补充。她极其坚定地认为:
不洒香水的女人就不会有未来。
可可·香奈儿体会到香水和时装的共通之处，她希望通过研制香水
来使她的时装变得更加完美，而可可·香奈儿在香水方面的天赋，就如
同她之于时装。于是，另一个有关嗅觉时尚的神话就此诞生。没有任何
号码，能像“Chanel No.5”那样深入人心。
提起“No.5”，人们即想到香奈儿，联想到一股幽香——神秘、性
感、杳渺、飘忽。这种持续不退的香气已经萦绕了大半个世纪，它以始
终不变的姿态，成为世纪的经典。
就是这款名叫“Chanel No.5”的香水开创了可可·香奈儿在时尚界的
新领域，对于这个奇迹的创造，调香师恩尼斯·鲍有着不可磨灭的功
劳。而当初可可·香奈儿与他的相识却源于她的另外一个情人——俄国
大公爵迪米催·帕夫洛维契(Dimitri Pawlovitsch)。
可可·香奈儿在地中海的阳光下邂逅迪米催大公爵，与她生命中的
其他情人一样，迪米催也开启了她的一个创作时期: 香水，是俄罗斯宫
廷的必备之物。
1920年，迪米催29岁。他的母亲欧嘉(Olga)出身于希腊王室，在生
他时死于难产。父亲保罗(Paul)后来再婚，新娘是一位来自平民阶层且
离过婚的女子，这触犯了王室的威严，作为惩戒，他的父亲被流放到西
伯利亚。
迪米催跟着当莫斯科市长的叔叔在克里姆林宫的高墙内度过了青少年时期。迪米催14岁的时候，他的叔叔遭到谋杀。当时的俄国正处于君
主政体时期，当政的是一位女沙皇。来自于西伯利亚的江湖术士拉斯普
京，利用招摇撞骗的祈祷和占卜博得了女沙皇的喜爱，女沙皇因而对他
言听计从，不理国事。这引起了俄国上下的普遍不满。一直以来，想要
除掉拉斯普京的密谋接连不断，但每次都以失败告终。
1916年，迪米催与其朋友尤斯帕夫王子(Felix Jussupow)成功地策划
并暗杀了这个被俄国人民称作“西伯利亚恶魔”的拉斯普京。迪米催也因
此被一向喜爱拉斯普京的女沙皇流放到了波斯，直到君主政体垮台后，他才离开那里。从那以后，除了忠心耿耿侍奉他的仆人波特(Poitr)外，大公爵迪米催一无所有。
我一向很同情那些王公贵族，就算他们还能够以头衔为职，那也是
我们所能想象的最悲惨的职业。假若他们的头衔根本就是个虚职，那就
更是惨上加惨了。
20世纪20年代是个百无禁忌的年代。这时期的女性在经济上开始独
立，恋爱也比较自由，生活全凭自己喜好的方式。这年秋天，比迪米催
年长11岁的可可·香奈儿将这位沦落在巴黎的大公爵接到了自己的别
墅。
这位英俊的沙皇侄子有一张忧伤的面孔，几近病态的苍白面色使他
的眼神显得更加忧郁。迪米催身上所流露出的高雅与忧郁的混合气质深
深地迷住了可可·香奈儿。这个俊美的年轻男子犹如一座圣像，可可·香
奈儿小心翼翼地对待他，就像沙皇仔细呵护一颗价值连城的金蛋一样。
1921年夏天，她与迪米催去了法国阿卡熊(Arcachon)附近的松树
林，在这个浪花拍岸的大西洋畔，他们断绝了一切与外界的联系，共同
度过了一个无忧无虑的夏天。
在这段罗曼史中，可可·香奈儿在礼数上的表现可谓无可挑剔。例
如，她邀请迪米催到摩纳哥这个充满有钱人与美女的新天堂去度周末，她会事先吩咐饭店内的服务人员，他们停留期间的所有花费都要开成低数额的账单交给迪米催，她稍后会私底下补足全部费用。他们分手以
后，可可·香奈儿对这段恋情绝口不提，这个奉自尊、骄傲为至上美德
的人，知道一个大公爵是不可以被人错认为低下的舞男的。她懂得怎样
拿捏分寸才不会伤了这个失去了皇冠的王子的尊严。
1924年，迪米催去了美国，并在那里组建了家庭。在完全离开可可
·香奈儿的生活之前，他安排了一次具有非凡意义的会面: 将化妆品制造
商——恩尼斯·鲍介绍给她。迪米催在适当的时机促成了可可·香奈儿与
恩尼斯·鲍的相识，也因此成就了“Chanel No.5”的诞生，这是他对可可·
香奈儿给予他这段美好时光的最大回报。
恩尼斯·鲍作为“Chanel No.5之父”，原因之一在于他的化学实验
室。因为家族的关系，恩尼斯·鲍很早就想到可以利用合成的香味开发
新香水。
可可·香奈儿不仅对时装有天赋，对气味也有着特殊的敏感。在她
认识恩尼斯·鲍后，一有时间她就会光临他的实验室，在逐渐接触的过
程中，恩尼斯·鲍发现，可可·香奈儿的嗅觉超乎寻常的敏锐，她很快就
学会了分辨各种香精之间的差异。
如果有人拿朵花给我，我可以从花中嗅到摘花者的手味。
可可·香奈儿对自己的嗅觉很自信。
可可·香奈儿寻求调香师恩尼斯·鲍的帮助，她给他一种香水的理念:
不要玫瑰、不要铃兰，它来自花束，却并非任何一种单一的花香，它应
该是抽象的。
在这之前，没有人胆敢朝花香之外的香氛求发展。女人身上的味道
闻起来不是玫瑰花、丁香花，就是薰衣草，虽然浓度很高，但很容易挥
发消散。可可·香奈儿对此嗤之以鼻。
多么恐怖啊，典型的男性主义，想把女人变成活生生、会走动的大
花盆。
可可·香奈儿来了，一切便发生了翻天覆地的变化。在可可·香奈儿看来，有了爱情和香水，一个女人才算完整。如果
两者互为灵动、相得益彰，则更为美妙!
特立独行的可可·香奈儿向恩尼斯·鲍要求一种气味突出的香水。她
对恩尼斯·鲍说:
我要人工合成的香味。
可可·香奈儿要的是一款美妙绝伦的香水，这款香水让男人只要轻
轻一闻就会心醉神迷。它，将会是娇贵不凡的。
按照可可·香奈儿的要求，恩尼斯·鲍回避了纯粹花朵的芳香，在苔
藓与其他植物之中，利用乙醛可以萃取植物精华的特性，发现了植物的
另一种不为人知的气味，并让这些气味千变万化。运用这种概念，恩尼
斯·鲍将乙醛、植物与多种鲜花结合，创造出了一种前所未有的香味，且能持久不息。
最终，恩尼斯·鲍调制出来十多味样品。经过斟酌，可可·香奈儿选
出5号样品。并且别具匠心地给它起了个很奇特的名字——“No.5”，要
知道西方产品是绝少用编号的。“5”是可可·香奈儿的幸运数字，她生于
8月5日，她每年的时装发布会也总是在2月5日和8月5日。
对于“Chanel No.5”香水，可可·香奈儿是这样评价的:
这就是我要的。一种截然不同于以往的香水、一种女人的香水，一
位气味香浓、令人难忘的女人……它表现了我的性格，抽象又独特。香
水得有帝王一般的威严，像舞台灯光一样凸显我的服装。
浪漫的可可·香奈儿还赋予了“Chanel No.5”一个传奇的故事:
传说，从前有一个菲律宾的渔夫走进一家昂贵的精品店里，他没有
开口说任何话，只是沉默地伸出了五根手指，就买到了他想要的那一瓶
香水。这就是“Chanel No.5”。
“Chanel No.5”引爆前所未有的感官意念，凸显女人的神秘气质。这
款香水如同可可·香奈儿这个女人一样多变而迷人，如冰似火，既甜又
呛。在那个时代，“Chanel No.5”绝不是一种迎合的味道，它更像是一个
路标——原来女人的气息可以这么庄严，这么坚强，这么自我。
用简单释放美丽
“Chanel No.5”把优雅的女性美以全新的方法再度进行了演绎，但可
可·香奈儿认为，一瓶香水仅仅具备诱人的香氛还不够完美。她最爱引
述保罗·维勒里的这句话——“与香水的亲密接触始于瓶身，当接触到它
清澈、光滑、无瑕的表面时，那种愉悦的触感无以言表，在此之后才是
香味本身。点几滴香精，优雅地将之抹于耳后，那是一种充满优美与承
诺的姿态”。
因此，可可·香奈儿需要在瓶形方面再一次提升“Chanel No.5”香
水，使它完全独立于高档香水之林，从而散发出耀眼的光芒。
经过细心的观察，可可·香奈儿发现，当时所有竞争对手的香水瓶
都是圆形的有精细雕刻的水晶瓶，而她自己向来都崇尚简洁之美，所以
她希望能够以简单而不花哨的设计为刚刚诞生的这款香水做包装。
打扮少的女性才是懂得打扮的女性。
可可·香奈儿为“Chanel No.5”设计的第一款香水瓶的瓶身边缘是圆
润的，后来经过重新改良之后，香水瓶定为一个方形的玻璃瓶。简洁、干净、笔直的瓶身和同时代其他香水瓶的设计相比有很大的不同，堪称
是一个颇具装饰艺术味道的完美包装。它完全摆脱了传统香水瓶花里胡
哨的造型，把外表的观感降到了最低色调。
“Chanel No.5”香水瓶有着像宝石切割般形态的瓶盖，透明水晶的方
形瓶身造型，线条利落。“Chanel”和“No.5”这样的黑色字体呈现于白底
之上，强调着一种超脱时间的简单和低调。而这正是香奈儿的经典格
调。
“Chanel No.5”的外盒包装则是黑白对比，再加上以金色作为重点强
调，体现了可可·香奈儿设计中一贯的简洁、优雅原则。关于瓶形设计，可可·香奈儿有着卓越的见解。
我的美学观点跟别人不同: 别人唯恐不足地往上加，而我则要一项
项地往下减。
正是这个理由，使“Chanel No.5”香水瓶简单的外形设计，在同一个
时期的香水作品里面成为看起来最奇怪的一支，好像一个光溜溜的药
瓶。
在崇尚富丽繁华的当时，许多人最初都不看好这瓶看起来像一只药
罐子的香水，甚至有一些见过“Chanel No.5”香水的时尚专家们，都认为
可可·香奈儿一生的美名就要毁在这个“简陋”的瓶子上。结果他们没有
想到，就是这一瓶当初不被他们看好的香水，流传的时间居然比他们的
寿命还要长久。
这种简单形成了一股新的美学力量，并成功地进入了名媛淑女们高
雅的心房，她们终于不必再溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设
计中找到可贵的质感。
“Chanel No.5”香水瓶的现代美感令它在1959年获选为“当代杰出的
艺术品”，从此跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种对美
学的追求，也是营销差异化不可或缺的一个重要的环节——只有大胆创
新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好地得到发展。
毋庸讳言，“Chanel No.5”一如它的创始人可可·香奈儿那样，把奢
华看成一种简单和优雅，而绝非庸俗。
女人的魅力、女人的时尚，应该和香奈儿的精神一样，用简单释放
美丽。
“Chanel No.5”的奢侈，可以是沙俄时代的迪米催大公爵门下灿烂的
拜占庭艺术，以及皇宫中各式的珍奇异宝；也可以是伊丽莎白时代的威
斯敏斯特公爵那富可敌国的珍稀宝石，以及用高档镶工做成的精美礼
物。但是不管怎么理解，“Chanel No.5”始终是“Chanel No.5”，它的奢侈
就是简单。精明的商业头脑
作为一名设计师，可可·香奈儿集艺术气质与精明的商业意识于一
身。有人说，她是一位很有心计的女人。我们可以从她推出自己的香水
——驰名至今的“Chanel No.5”中略见一斑。
“Chanel No.5”香水的推出过程是在可可·香奈儿的精心策划之下进
行的。
当可可·香奈儿在恩尼斯·鲍那里确定了她想要的那款香水后，她并
没有将此事张扬，而是先将香水的样品分成小瓶带回来，慷慨地赠予她
的朋友以及一些出手大方的客人，同时又吩咐店员将这款香水喷洒在试
衣间内。可可·香奈儿知道，那些高贵的女客人会像跟随教主那样，无
条件地跟上她的时尚品位。
果然不出她所料，顾客们不约而同地被这款奇特的香水吸引，纷纷
向她询问何处可以买到这种香水。不过可可·香奈儿并未急于透露风
声，而是告诉人们，这款香水是她请人将自己的私用香水改进而成的。
于是，随着店员一再地在试衣间内洒香水，这一幕也在重复地上演着。
聪明的可可·香奈儿巧妙地利用了人们的好奇心和口耳相传的作
用，不花一分钱就轻而易举地做足了广告。
经过了市场调查的可可·香奈儿开始发电报给恩尼斯·鲍，要他火速
增产，而她则开始展开第二轮推销。
您真的认为我应该将这种香水拿来销售吗？
您真的喜爱我的香水吗？
这种香水真的会有卖点吗？
可可·香奈儿不断地问着身边的顾客。等到恩尼斯·鲍回信说香水已
经增产时，这边的顾客已经迫不及待了。
整个过程安排得不露声色，却在看似无意间投注了高额筹码，若非
敏锐的判断力再加上过人的心计，又怎么会成就今天的香奈儿帝国？
可可·香奈儿决定: 在5号那天把“Chanel No.5”推向市场。没用多久，“Chanel No.5”便垄断了巴黎社会上的有钱女人。这款香
水在巴黎、坎城、多维尔与比亚里茨的香奈儿时装店里以限量的方式发
售。米西娅回忆说:“当时好像中了彩券一样，人们竞相抢购，真想不到
会有这样惊人的效果。”
为了使顾客能够在除了康邦街之外的其他地点购买到“Chanel
No.5”香水，可可·香奈儿专程与巴黎大百货公司拉法叶的负责人商议，希望他们的卖场也能供应“Chanel No.5”香水。
1924年，“Chanel No.5”香水打入了国际市场。但由于这款香水只能
以纯手工的方式生产，所以产品的生产就跟不上市场需求。
这个情况使可可·香奈儿在高兴之余，也平添了些许忧愁: 如何才能
扩大“Chanel No.5”香水的生产，而不至于使本该获得的利润就这样白白
地流失呢？
上帝真的很眷顾这位商界的女强人。就在可可·香奈儿为此一筹莫
展的时候，威斯尔莫(Paul Wertheimer)俩兄弟的出现适时地解决了她的
烦恼。
可可·香奈儿在多维尔的赛马场上认识了威斯尔莫俩兄弟。威斯尔
莫家族是全法国最大的化妆品兼香水的生产工厂——布克瓦(Bourgois)
的老板。
可可·香奈儿与威斯尔莫俩兄弟的相识很快就促成了“香奈儿香水公
司”的成立。双方达成合作协议，新的商标是香奈儿，以可可·香奈儿的
名字命名。可可·香奈儿负责向威斯尔莫俩兄弟提供“Chanel No.5”的配
方，在“香奈儿香水公司”享有10%的股份。威斯尔莫俩兄弟计划将产量
扩大，让“Chanel No.5”香水能够行销到世界的各个角落。
很快，可可·香奈儿就收获了合作给她带来的巨大利润。这款全世
界最畅销的香水以每30秒钟就能销售出一瓶的喜人成果，让可可·香奈
儿即使是在睡梦中，其所得的财产也在以几何倍数的形式增长。
世界各地的香草和鲜花每天都源源不断地被运送到巴黎附近的香奈儿香水实验室。
“每一天、每一分钟，在地球的某个角落，总有一朵花为香奈儿盛
开。” 这句话充分说明了市场对“Chanel No.5”香水的巨大需求量。
唯一让可可·香奈儿感到缺憾的是，这款香水虽然是以她的名字命
名的，但实际上并不属于她。也就是说，虽然可可·香奈儿与威斯尔莫
俩兄弟的合作为她带来了丰厚的利润，但最大的受益者并不是她，而是
威斯尔莫家族。因为他们占有“香奈儿香水公司”70%的股份。当可可·
香奈儿在为“Chanel No.5”香水的喜人销售量而沾沾自喜时，威斯尔莫家
族则把多于她几倍的钱存入银行的个人账户里。如此的利益悬殊为可可
·香奈儿日后与威斯尔莫家族的官司之战埋下了伏笔。
强劲的市场竞争力
市场竞争是极其残酷的。任何一个品牌或产品要想在这个激烈的市
场中立足甚至做得更好，都必须要有自己强势的核心市场竞争力。
“Chanel No.5”在这方面就表现得非常突出。“Chanel No.5”是全球第
一只乙醛花香调的香水，与其他香水相比，“Chanel No.5”香水的香料一
直是不可取代的。
香奈儿香水公司一直坚持其独特的配料: 使用法国南部格拉斯地区
的五月玫瑰、茉莉花、乙醛等80多种成分，清幽的繁花香气凸现女性的
娇柔和妩媚。为了避免损坏花瓣和香气，必须采用人工采摘，采摘的时
间每年从7月一直持续到10月。因为茉莉花不喜欢阳光，所以它的采摘
往往始于黄昏。最好的工人1小时可摘500~700克的花。1公斤即1万朵
花，350公斤的花可生产1公斤的香精，最终提取出550克精华，构
成“Chanel No.5”的香气。这为香奈儿香水特有的高品质和馥郁的香味奠
定了坚实的基础。“Chanel No.5”香水在制作时，先由依兰与橙花作序，然后是五月玫瑰和茉莉的完美混合，最终散发出匠心独具的花香气息。
木香是迷人芳香散发的精粹，当中包括取自檀香木的怡人气味。这种取自花香的自然香味制作工艺，在其他香水制造商的眼中是必不可少
的“先进卖点”。
即使今天市面上的香水，也无一不是在小小的香水瓶子里，努力地
试图将鲜花的香味重现，并以模仿真实的花香为傲。
但是，“Chanel No.5”香水的最大特色，恰恰在于“不试图重现鲜花
的香味”。这也是“Chanel No.5”独霸香水界几近百年的“秘笈”，更
是“Chanel No.5”香水的独特之处，非常明显地区别于其他香水品牌，这
对其品牌推广和终端销售是非常有帮助的。因为高档香水作为奢侈品，消费者更多的是想追求自己的个性。当其他高档香水品牌都一窝蜂地在
追求真实鲜花香味的时候，“Chanel No.5”香水反其道而行之，不试图重
现鲜花香味的同时又使香味变得美轮美奂、魔幻诱人，从而轻而易举地
击中了目标消费者求异的购物与享受心理。
但是，一种产品除了要有一个很好的核心竞争力之外，还需要用品
质去支撑它和维护它，只有这样才能长久地促进产品的销售。可可·香
奈儿当然深谙此道。
在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调
制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样
说，“Chanel No.5”香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证
了“Chanel No.5”香水既能与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与
情调。“Chanel No.5”香水已然有了独特的产品支撑点和完全的品质保障
团队。
早在“Chanel No.5”上市10年前，保罗·波烈就已经在香水市场上小
有名气。可惜的是，在“Chanel No.5”香水问世之时，他依然只是用自然
花萃取香料，因而无法大量满足消费者的需要。而且他的香水名都很古
怪，例如“葡萄干”、“禁果”、“认罪”、“清真寺的塔尖”或是“中国之
夜”。这种名称并不吸引人，因而订购其产品的也只是一少部分顾客群。
可可·香奈儿说:
保罗·波烈是我强劲的对手，到1906年，他那种幻想式的作品渐渐
落伍了。
“Chanel No.5”香水的出现促成了保罗·波烈的失败。
可可·香奈儿的第一瓶香水——“Chanel No.5”，为她打了漂亮的一
仗。这是可可·香奈儿一生中最为重要的商业举措之一，使她名声大
振。
气息的诱惑
可可·香奈儿曾说:
肌肤是一种能够传达感情、散发个人特质的工具。闻香识女人，我
们可以从味道来了解或辨识一个人。一个有品位的女人，其香水的味道
一定是得体的、令人印象深刻且美好的；一个没有品位的女人，绝对会
使用一款味道可能是令人窒息的、浓烈而廉价的，甚至是让人厌恶的乏
味的香水。
“我该在哪儿喷香水？”曾有一位年轻的女士问可可·香奈儿。
可可·香奈儿不假思索地回答:“任何你希望被亲吻的地方。”
可可·香奈儿对香水的理念是:
香水要像一记耳光一样令人难忘。
“Chanel No.5”的味道的确十分强烈，它不是给爱做梦的女人的，而
是想要驾驭它的强势而又咄咄逼人的女人。
这种香息让你身处独一无二的时刻，蕴含着强烈性的暗示和诱人的
淘气，就像你第一次拥抱爱人一般无法自抑。这是一个年轻女孩的大胆
尝试和天真梦想，可可·香奈儿不仅为女人带来了一份礼物还有无限可
能的机会。
正如可可·香奈儿所希望的那样，“Chanel No.5”是一个现代设计师的又一项激动人心的发明。它是史上第一瓶以设计师的名字命名的香
水，而两个“C”字母的标志也使这瓶香水成为香奈儿公司历史上最赚钱
的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰!至今在香奈儿的官方网站
上，“Chanel No.5”香水依然是重点推介的产品。大明星妮可·基德曼(
Nicole Kidman) 为“Chanel No.5”香水做代言的广告更是传为经典中的经
典。
曾几何时，巴黎康邦街的香奈儿旗舰店门前，拥簇着长达500米的
顾客长龙，排队等候购买“Chanel No.5”。
20世纪50年代，美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感
的魅力秘密时曾说:“夜间我只穿‘Chanel No.5’。”一句看似寻常的话语，却道出了香奈儿香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调。“Chanel
No.5”香水由此成为性感的象征。在玛丽莲·梦露之后，还有劳伦·赫顿、凯瑟琳·德纳芙等法国明星为“Chanel No.5”代言。
“Chanel No.5”为现代女性营造出了实现梦想的最佳氛围。
无论何时何地，如果你想被人拥抱，就要使用香水。
这是可可·香奈儿的名言。
“Chanel No.5”就是这样，一款永远被成功女性所向往的“不变传
奇”，一款始终让人难以捉摸的“简单奢侈品”。追逐其耄耋之年的品牌
成长之路，我们似乎从中能够探寻到“Chanel No.5”品牌生命力的精髓所
在。
“女人对嗅觉的背叛，唯有感觉可以解释。”含蓄简单的赞赏，却直
接传达了可可·香奈儿的超凡吸引力。
可可·香奈儿明白，她的野心已经得到报偿，在任何一种情况
下，“Chanel No.5”都可以为一个女人加分，让她们感受到玛丽莲·梦露
般的性感体验。
在恩尼斯·鲍之后，香奈儿香水公司又先后聘请了两位调香师，可
以说，香奈儿如今在时尚界的地位和同品牌的香水所取得的成绩，都离不开这三位辛勤工作的香水大师。
亨利·罗伯特是男用香水“Pour Monsieur”的创造者，他开创了香奈儿
品牌男用香水的先河。之前认为“男人喷香水会太过恶心”的可可·香奈
儿终于收回了自己的话，原因就是这款香水非常清新宜人，是一种女人
希望在男人身上闻到的使人愉悦的味道。
“Chanel No19”是亨利·罗伯特创造的一款别具意义的香水。这款
充满阳光般和暖的感性气息的香水是为了纪念可可·香奈儿的生日而特
意研制的，也是可可·香奈儿在生前最后一瓶亲自推荐的女性香水。
与“Chanel No.5”和“CoCo”一样，这也是一瓶充满了可可·香奈儿影子的
香水，闻到它，人们就会自然而然地联想到女性的温柔和美丽。
关于这瓶香水，香奈儿化妆品公司也赋予它一个有趣的故事——
《公主与小丑》。
很久很久以前，在一个遥远的国度里，有一位聪明又漂亮的公主，国王和王后视其为掌上明珠。这位幸福的公主从一出生就享受到了万般
宠爱，美中不足的是，先天失明的她从来都没有机会亲眼看一看她所生
活的世界是什么样子。
当这位公主到了该结婚的年龄时，国王与王后为了他们唯一的女儿
的幸福，特意去拜访了一位具有高超巫术的隐士。这位神奇的巫师
说:“您可以放心，您的女儿会得到幸福，她的真爱会以与众不同的方式
出现。”但巫师拒绝透露是什么方式。
带着巨大的疑惑，国王和王后只好回到宫里，开始接见公主的求婚
者。
一位又一位的王子骑着白马，穿着华丽的服饰，带着价值连城的珠
宝来面见公主，他们挖空心思地用各种方式来讨公主的芳心，可是这位
聪明又漂亮的公主看不见华丽的衣服和闪闪发光的珠宝，对于他们中间
的任何一位，公主都没有感觉，直到第十九位追求者出现的时候。
第十九位追求者是一个小丑，他只拿了一个瓶子。只见这个小丑坚定地走到公主面前，在所有人的诧异中他小心翼翼地打开了瓶子，并将
瓶口贴近公主的脸颊……一直端坐着不动的公主突然感觉到有一种别样
的气息扑面而来，这种气息令人愉悦。这时，年轻的公主站了起来，脸
上洋溢着灿烂的笑容，她认真地对她的父亲和母亲说:“我要和这第十九
位追求者结婚，因为他是唯一知道如何与我的灵魂交谈的人。”
听了女儿的话，国王和王后终于明白了巫师的预言。他们的女儿并
非倾心于外表的俊俏和金钱的富足。外表和金钱可能会骗人，但是在香
味中所形成的爱意，却能够打开一个无限宽广的世界，使两人拥有同样
的想象空间。
在他们的婚礼上，小丑将这瓶香水介绍给了每一位在场的宾客。因
为他是公主的第十九位追求者，所以国王将这瓶具有特殊意义的香水命
名为“No19”。
被誉为香奈儿第三代“鼻子”的调香师——贾克·波巨认为，香水就
是直觉，它可以代表女人的气质和内在。“CoCo”、“Allure”等畅销产品
都是他的杰作。
不可否认的是，在所有香奈儿系列的香水中，都体现出了“我需要
与众不同，而且不可取代”的独特精神力量。第六章——时尚的香奈儿
我喜欢奢华，但不是富有的或是装饰性的奢华，而是不粗俗的奢
华。粗俗是我的世界里最丑陋的字眼。我甚至在时尚里与之相斗争。
——可可·香奈儿
让每个女人都买得起珠宝首饰
不满足于现有的成绩，努力突破自己，追求完美，是很多成功人士
的做法。可可·香奈儿亦是如此。蓬勃的事业心和敏锐独到的眼光，让
可可·香奈儿把视线从时装转移到了其他含金量更高的领域。
1924年，可可·香奈儿的时尚事业注入了新的生力军——珠宝首
饰。对于女人该如何装扮，可可·香奈儿一直都有自己独到的见解，现
在她把这种思想转化到珍贵珠宝的设计层面上。
可可·香奈儿的品位深受她所深爱的男人们的影响。她最初对于珠
宝设计的灵感来自于1920年的威尼斯之旅，那些拜占庭与威尼斯人广用
的镀金和景泰蓝制品给她留下了深刻的印象；而与富可敌国的英国威斯
敏斯特公爵长达6年的罗曼史，则留给了可可·香奈儿很多价值连城的珠
宝，这让她领略了“奢华”的真正意义。
古往今来，收到男人馈赠珠宝黄金，甚至是时装店的女人并不在少
数，但是有几个女人能成为可可·香奈儿呢？
华丽的舞台上，永远都不会缺少耀眼的美人；真正的幸福也绝不是
单以青春和美貌就能换取的。可可·香奈儿深知，身为女人，最宝贵的
并不是自己的容颜和年龄，甚至也不是男人的爱，而是对自己的经营。
可可·香奈儿认为，所谓的红颜薄命，只不过是那些美丽女子套在
自己身上的枷锁罢了。她们整日对镜，以为男人爱自己仅仅是因为自己
的容貌，而实际上，当一个女人这样想的时候，她不只是贬低了自己，更是低估了男人的智商。其实，每个人都有自己可爱而独具魅力的一
面，然而那些女人不懂这一点，所以就真正失去了乐趣，结果当然只能
是美人迟暮。
可可·香奈儿一向就不是个遵守社会成规的人。从很早开始，她就
决意不做男人的附庸，要为工作和梦想而生。所以，她不会仅仅满足于
情人们锦衣玉食的供养，而要用爱她的男人们的财力和地位，为自己开
创出一个时尚帝国。因此，可可·香奈儿选择了进军珠宝首饰市场。
可可·香奈儿对大家敬奉珍宝的心态是嗤之以鼻的。
人为什么要为钻石发昏呢？干脆在脖子上绑一张同值的支票不是更
好？
她认为:
珠宝有着一种生动的、神秘的、装饰性的价值，除了人们用克拉衡
量之外的所有价值。如果说珠宝是一种抽象的符号，那么它代表了卑
劣、不公或衰老。太华美的珠宝会让我联想到孀居的贵妇的皱纹、松弛
的皮肤和瘦骨嶙峋的手指，或是死亡、遗嘱、公证人和太平间。晒黑的
女郎耳朵上垂下来的白色耳环会令我着迷。女人们会目不转睛地看着走
进晚宴的另一个女人所戴的冠饰或手镯，她们的眼神被那些昂贵的首饰
所吸引，因贪欲而迷失。这样的眼神总会让我浮想联翩。
在可可·香奈儿的眼中，身穿珍贵布料的衣服或戴上华美的宝石都
不能使一个女人看上去更富有。珠宝不是为了引人羡慕的，它至多是使
人惊艳而已。人们应该用纯洁和天真的眼光去看待珠宝。
我喜欢出借我的珠宝，就像出借一件披肩或是一双长筒袜。那些女
人戴着我的珠宝快乐地凝视自己，她们感激的微笑中流露出置我于死地
的愿望，这一切都让我感到乐此不疲……
一次，可可·香奈儿在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时，她用
上过蜡的瓷器制成了仿珍珠耳环，没想到这些耳环广受好评。这次无意
的创意之举促使可可·香奈儿走上了仿制珠宝的道路。从那以后，可可·香奈儿开始舍弃晚宴用的夸张宝石，制作仿制
品。她把真假珠宝混合在一起在白天佩戴。这样的佩戴方法引来了不少
有钱人的奉承谄媚，但可可·香奈儿不予理会，她认为格调远比地位有
意义。
创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。可可·香奈儿曾
说:
珠宝并不具有地位，只有用聪明的方式配戴才能展现其价值。
为了使自己的创意能够更完美地被表现出来，可可·香奈儿邀请了
波特伯爵协助她一起设计一系列真假混合的珠宝。他们以俄国大公爵迪
米催的皇家宝石风格制作了镶有玻璃的金链子；用可可·香奈儿所喜爱
的马耳他十字架制作成颜色绚丽的八角十字架……就这样，可可·香奈
儿和她的设计师们把原本昂贵的整串珍珠项链转换成了客人买得起的人
造珍珠。可可·香奈儿相信，奢华就像爱情，它是一种精神上的需要。
而做工完美的钻石与彩色玻璃的巧妙并用、半宝石与珍珠的合理搭配，使整串项链看起来比真正的珠宝项链还要耀眼夺目。
之后，可可·香奈儿又相继结识了意大利的西西里伯爵维度拉、剧
场设计家贝哈、著名珠宝设计师Gripoix、钻石商戴比尔斯以及设计师伊
西柏等，可可·香奈儿和她的设计师们又陆续制作出了人工胸针、人工
手镯、人工戒指以及人工头饰品等人造珠宝。
关于她这套独一无二的珠宝系列的精髓，可可·香奈儿作出了详尽
的解释:
珠宝不再是个谜。我发现了可以让钻石绽放炫耀光芒的设计: 星
星、十字架、大小渐进的钻石瀑布、太阳放射状等。这正是我选择蜡质
人形模特而没有选择放在首饰盒里来陈列我的珠宝的原因。
我的蜡质人形女模特栩栩如生，我的一些项链由脖子的形状决定而
没有链接处，我的一些戒指可以在手指上转圈，我的一些手镯则根据手
臂的曲线设计。我的珠宝从来不会与女性和服装的设计相脱离。服装在变，我的珠宝也是可以变化的。…………
我的缎带非常灵活，而且可以拆分，在重大的场合中，女人可以戴
上全套首饰；在休闲的场合中，那些主要的和大件首饰则可以在拆分后
继续佩戴。被拆分后的首饰可以用来装饰她们的帽子或皮草。这意味着
女人们的全套首饰将不再是不可分割的，它可以随着生活的内容而改
变，并且可以适应生活中的不同需求。
可可·香奈儿的人造首饰改变了以往珠宝的单一使用方式，被人称
之为“真假珠宝相混合的革命”。
商场上的常胜将军
可可·香奈儿开启了时装珠宝的新时代，混合彩色宝石的珍珠长项
链、胸针、项链、塑像盒上的珍珠宝石，无不成群结队、浩浩荡荡。浓
密丰厚是香奈儿珠宝的特色。
我了解女人，她们喜欢环链。
可可·香奈儿曾自信地说过。
每当有男性朋友光顾可可·香奈儿的精品店挑选礼物时，她总是这
样建议他们:
送你心爱的女人环链吧。
可可·香奈儿是一位热爱自由的女人，却偏偏喜欢象征束缚的环
链。她眼中的环链不单单是项链，还包括手环与腰链。这些环链由中空
的黄铜打造而成，完全用手工组合。她的另一种以实心黄铜制成的链子
则可用于香奈儿女士皮包的肩带。香奈儿环链有时也会以皮革、罗缎或
其他面料穿织在链环中。香奈儿的环链至今仍属流行尖端的饰品之一，只不过它们选用的材质更丰富了，比如假宝石与合成树脂。它们的形式
也在不断地增加，比如趣味性的足链可搭配迷你套装或短裤。
可可·香奈儿史无前例地改变了长期以来人们把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造珍宝打败了真珠宝从而登上了大雅之
堂。
珠宝的作用不在于使人看起来富裕，而是让你更添妩媚。若因家财
万贯而在出门时非要戴上昂贵的项链，反而会有失品位。
很多时候，往往是失败才能激起人们挑战的欲望，继而冲向未知的
领域，而成功则可能会成为冲向另一个高峰的绊脚石。但可可·香奈儿
却永远保持昂扬的斗志和敏捷清晰的头脑，在犹如战场一般的商场上做
一名常胜将军。
随着人造珠宝饰品的成功，可可·香奈儿不仅超越了时代，也超越
了自己。她的成功不仅因为她的聪明和自信，更重要的是她是一位专注
于工作、意志坚强的女性。
可可·香奈儿最痛恨别人说她是“天才”，因为这个字眼似乎暗示着
她凭借的只是很多的运气而并非努力。她宁愿人们认为她是一个创作者
以及力行低调的人。
香奈儿的品牌风格从此又多了一项定义。可可·香奈儿漂亮与自信
的设计，改变了人造珠宝问世前女性对珠宝和对自己的想法，排斥传统
的可可·香奈儿把珠宝从势力的高阁中请进了充满想象力的人造世界。
如果说时尚界过去一直由华丽的服饰和昂贵的珠宝所控制，可可·香奈
儿现在却可以点石成金，让人们即使是穿戴着金属或玻璃的制品，也能
彰显高贵和时髦。
如果没有人造珠宝，可可·香奈儿在20世纪50年代的时装复兴是不
可能完成的。当然，这是后话了。
1954年之后，她重新请人设计了很多金银饰品，包括镶有彩石的黄
金长项链，带有马耳他十字的亮漆袖环，长串的人造珍珠，以及用镶金
边的珍珠或彩石制成的纽扣形耳环。香奈儿的人造珠宝不是为了炫耀奢
华，而是表现不凡的品位。
可可·香奈儿曾说:淑女怎么能不佩戴珠宝？!
可可·香奈儿的狮子座图像也处处可见，从项链到护身符、胸针和
纽扣，同时，两个“C”字母的Logo也被广泛使用。
香奈儿珠宝的设计元素包括彗星、珍珠、山茶花、幸运草和菱格
纹，同时以铂金、红蓝宝石、黄紫水晶为材料进行创作，每一件都是令
人爱不释手的精品。
这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人，使香奈儿的名字
及其两个“C”字母互相紧扣的Logo成为一种时尚和文化的象征。而她对
人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，则为她简洁的
衣服设计添加了华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣
服比衣服本身更重要。
20世纪是时尚大踏步前行的一段时期，香奈儿的珠宝风格依然保持
着它一贯的白色，梦幻的、无边的、永远的白色。而更值得赞赏的是，香奈儿的珠宝灵活、轻盈并且容易佩戴。可可·香奈儿的简洁风格一直
都是那么的显而易见，完全打破了以往的珠宝设计师们惯用的技术和设
计风格。
对时代精神的把握和对卓越品质的追求，让可可·香奈儿在时尚的
浪潮里永远是个弄潮儿。
进军高级珠宝领域
进军高级珠宝领域
1929年10月，美国的华尔街股市暴跌，引发了30年代世界范围内的
经济大萧条，随之带来了一个更为动荡不安的时代。在法国，有1万多
名裁缝女工走上了街头。这是工业时代的首次崩溃。
“Chanel No.5”香水的成功推出，使可可·香奈儿得以跻身于门槛颇
高的香水制造商的行列，充分证明了一位伟大的时装设计师同样也可以
推出一款出色的香水。接下来，可可·香奈儿凭借她的商业本能再一次作出了大胆的决定: 将真正的珠宝引入到她的饰品中。
经济的不景气导致了昔日高高在上的钻石商业总会的一群代理商
们，现在开始登门拜访当时最出名、最有创意的女人之一——可可·香
奈儿。正是这些人，控制着全世界价值最昂贵的宝石，垄断着宝石的价
格。权力让他们得以保持他们神话般的光环、保障他们的显赫地位和声
望。
可可·香奈儿保持了她一贯的冷漠和高傲，她一直不屑于那些所谓
的昂贵珠宝最安全和最保值的理论。在与这群钻石代理商们的短暂接触
中，可可·香奈儿意识到，只有钻石才能代表真正的纯正、明净和光
芒。这一意识更加激发了她的梦想: 我要成为这个行业的领军人物，我
要做到最好、最珍贵、最稀有!
可可·香奈儿的这次冒险，针对的是独一无二的有限领地。控制这
片领地的是世界各地最有权势的人。
当时有很多人不理解可可·香奈儿在20世纪30年代毅然决定进军钻
石领域的举措，至今人们对她进入这个冒险且垄断的行业仍有诸多揣
测。可事实就是如此，这位天生的奋斗者总是很享受挑战的乐趣!
这时，一位陪伴在可可·香奈儿身边的男性对她产生的影响巨大，他在香奈儿这个阶段的舞台上扮演了不容忽视的角色。她很尊敬这个男
人，并且接受了他的影响。他就是保罗·伊利普(Paul Iribe)。
保罗·伊利普作为一个变化多端的设计师，除了其他众多的身份
外，还是一个非凡的艺术指导，也就是现代所谓的“形象塑造师”。时尚
业的发展不断证明了顾问对于设计师的重要性，那时的可可·香奈儿同
样将保罗·伊利普当作专业的工作伙伴去探讨她的工作。
可可·香奈儿和那群钻石商业总会的代理商们之间的会面很快就产
生了结果。
她进一步大玩创意游戏: 大克拉的钻石搭配搪瓷出场、祖母绿与玻
璃珠子一起被加工为胸针。宝石的新组合让著名的漫画家桑姆兴奋不已，他对可可·香奈儿
说:“终于有人有勇气制作人造珠宝了!”
1932年11月的第一天，黎明自灰色的天空中逐渐显露生机。可可·
香奈儿选择了万圣节这一天首次举办高级珠宝展，受邀请的都是一些她
精挑细选后的巴黎精英分子。
这次展览在可可·香奈儿位于圣·奥诺雷街29号的私人寓所内举办，在那座有着高大的落地窗、中国漆木屏风、巴洛克镜子及水晶吊灯的豪
宅中，可可·香奈儿的高级珠宝展引起了巨大轰动。华丽的灯光、晶莹
的水晶及镜面的折射令钻石的光芒无限放大，如同一次珠宝的盛宴。
这次展览由可可·香奈儿本人亲自设计，会上展出了一系列最顶尖
的“珍贵”华美的钻石。所有展品都被呈放于蜡质的人型模特上，简单别
致而且极具创新概念。此次展览使白金镶钻成为珠宝设计的经典材质。
我之所以会走上时尚珠宝之路，是因为我觉得珠宝在一个富裕的时
代里并不显得张狂。然而，在经济危机的年代，却并非如此。今天，无
论在哪个领域，我们对可靠的、真实价值的需求都本能地惊醒了……如
果我选择了钻石，那是因为它代表了所有形式中最高的价值。我集中对
所有美好事物的热爱，力图把精致的品质、优雅和时尚融于一体。
在展会上，可可·香奈儿坚定地发表了上述宣言。
在进入香奈儿展厅的入口处有可可·香奈儿本人签名的画册，里面
的黑白照片是由年轻的罗伯特·布热松(Robert Bresson)(罗伯特后来成为
法国电影界最伟大的导演之一)拍摄的。
在那些照片中，佩戴钻石的蜡质人形模特流露出了一种特别的感
觉，每幅照片的下面都有几行说明文字。
我采用的做法完全符合时尚的真正内涵。我最初选择创作人造珠宝
的根本原因是，我发现在那个华丽唾手可得的年代，傲慢早已泛滥，而
服饰珠宝却不带傲慢之气。在经历了一个经济恐慌的时代后，这种想法
慢慢退却，一种本能的、对所有事物讲求真切实际的热切渴望再度觉醒，我就把以装饰性为目的的服饰珠宝降低到属于它的实际价值。
可可·香奈儿将所有展览的门票收入都捐助给了慈善机构，用以鼓
励母乳喂养和“给中产阶级提供私人赞助”。
在接受作家保罗·弗莱蒙特(Paul Flament)的访问时，可可·香奈儿向
他吐露了心声:
显而易见，闪烁于秀发间的钻石繁星、裸露在香肩上的彗星及银
河、耀眼的新月和太阳，这些都是我邀请巴黎最好的手工匠为我制作
的，他们因为我得以复工。我的星星、所有这一切简直太浪漫了。难道
还有什么比永恒的时尚感更浪漫的吗？
被巴黎时装界昵称为“Coco”的香奈儿女士，毫无疑问通过这次展会
达到了她成功的巅峰。
艺术历史学家简·雷玛丽娅(Jean Leymarie)如此评价这场展览: “可可·
香奈儿希望借着钻石的热情向人们传递她耀眼的远景: 璀璨的群星、新
月、彗星、夜空，并且把星空的魔力带到香榭丽舍大街来……在这场展
览中，可可·香奈儿全部采用了半透明的精美蜡质人形女模特儿来展示
她的创意。”
伫立于黑色大理石的多利式圆柱上的模特，被放置在一个个玻璃柜
中，栩栩如生。每个模特儿的发型及化妆均呈现出了典型的20世纪30年
代的风格。
“珠宝的设计包罗了三个主题的变化: 蝴蝶结、星星和羽毛。别具匠
心的做工，令每款设计看上去都是那么的优雅和与众不同，无论是项
链、胸针还是发饰、头冠，都几乎看不到镶嵌和连接的痕迹……每件珠
宝都是一个创新: 一款项链可以分开成为胸针和手镯佩戴，一条短项链
也可以变成一顶头冠，一件坠饰可以扣在衣服上当作别针……这是第一
次全套首饰自由拆分搭配的展示。”
著名摄影师安德鲁·凯特斯(Andre Kertesz)为法国版Vogue杂志拍摄
的一系列的照片，无疑是对可可·香奈儿这次魔幻般的设计的最好纪录。展览会开幕日一结束，这一系列照片就吸引了全世界大量的观众前
来观赏，其中大多数人来自商界，他们来此是为了抄袭新的概念、新的
精神和可可·香奈儿的独特魅力。
走在时代的最前端
“可可·香奈儿是奥弗涅(Auvergne)山区唯一的一座依然活跃的火
山。”与她同时代的人们如此描述这个决心征服那个年代的可可·香奈
儿。
高级珠宝和香水一样，是可可·香奈儿崇尚的高级生活方式的精华
部分，也是她中性身形的完美搭配，她觉得这种奢侈感能让人更安心。
在可可·香奈儿所有的首饰中，她最青睐华美的高品质珍珠。她喜
欢时时刻刻都佩戴珍珠项链。令那些贵族不可思议的是，可可·香奈儿
和威斯敏斯特公爵(the Duke of Westminster)一起出去骑马时，也佩戴着
珍珠，用以搭配斜纹软呢外套。人们此前从来没见到过这样的搭配方
式。
可可·香奈儿的美学从某种程度上说，是对时代观念的颠覆。这种
观念存在于千百年来的社会历史进程之中，那就是社会大众对于男尊女
卑的普遍认知。虽然这种观念难以在短时间内被彻底地扭转，但可可·
香奈儿却从女人的服饰上开始，逐步地向世俗挑战，向传统挑战。
这就像是一场社会的革命，既然是革命，就必然会有牺牲。可可·
香奈儿因此承受了世人的鄙夷与揣测，她以十足的勇气来面对世俗的强
烈抨击。在回顾自己的这段坎坷历程时，可可·香奈儿说:
勇气是来源于一个人的失败，而与成不成功没有关系，我一路逆流
而上，才有今天。
很多年以后，人们才看到可可·香奈儿将女性从做作繁复中解放出
来的革命意义，她超越时代的率性脱俗成就了这个作为偶像的女性形
象。可可·香奈儿的“赝品美学”将肤浅庸俗的珠宝价值攀比，转化为独
特气质的个人风格。她喜欢把钟爱的珍珠长链反复缭绕成几圈，然后再
以夸张的造型垂挂在胸前，借此造成强烈的视觉效果。她也会大胆地戴
着乒乓球一样巨大的珍珠项链或鹅卵石一样的假绿宝石胸针招摇过市，与其身穿的简洁服装相映成趣。
虽然可可·香奈儿在服饰及香水方面的成就更广为人知，但事实
上，她同时也是一位相当成功的铂金和钻石珠宝设计师。
开设在巴黎芳登广场的香奈儿精品店和其他的店铺有着很大的不
同。尽管大家都知道，好的品位才是奢侈的真正精华，但同类行业中还
是有很多品牌更注重炫耀夸张的符号，而不太去关注真正优秀的设计。
香奈儿以创意至上的珠宝设计原则呈现出品牌的识别，用以区别其他的
法国品牌珠宝。优雅、庄重、纯净的设计，对比巧克力盒的漂亮可爱和
夸张的造型，令每一种造型都与当代哲学的完美和谐遥相呼应，让人完
全不用担心会与最近的时尚设计或时装界的新精神相脱节，并且每一种
设计也都在不断地更新着从前的观念。
可可·香奈儿强调:
华丽的反面不是贫穷，而是庸俗。
借助原有的元素，香奈儿公司致力演绎未来。
我要走在时代的最前端!
可可·香奈儿像一只骄傲的孔雀，大声地向世界宣告。
拥有香奈儿的面孔
提起可可·香奈儿，也许大家都会为其在服装领域所取得的成功而
啧啧称赞。虽然可可·香奈儿由服装起家，但她在化妆品方面的成就也
不容小觑。
芳华易逝而隽美永存。然而，没有女人希望自己隽美，她们只希望
自己漂亮、再漂亮。香奈儿化妆品公司自1924年创立以来，自由、舒适和自然的装扮一
直是其追寻的主题。
怎样才能在香奈儿的包装下显得更加神采飞扬？当然要有一副精致
动人的明媚容颜!
肌肤是一种能够传达感情，散发个人特质的工具。
香奈儿“PRECISION精确个人护肤系列”就能提供给女性最细致地呵
护。
香奈儿的所有护肤品都被称作“PRECISION精确个人护肤系列”，它
包括日夜紧肤抗老护理、日夜平衡保湿护理、特殊问题护理、净白系
列、特效密集护理、眼部护理和超完美修护系列等产品。传统意义上，肌肤被简单地划分为干性、油性与混合性三种，而可可·香奈儿则认为:
每一位女性的皮肤都是独一无二的。
所以，香奈儿以八个基准为肌肤提供适合且独特的护理。
每一个香奈儿护肤品的专柜都有肌肤分析咨询仪，上面有9大类问
题，这是通过对上千位不同肌肤类型的东西方女性的肌肤进行测试后归
纳出来的，从而锁定每个人的肌肤状况。因此，每位女性都可以得到专
门的只属于自己的独特肌肤的科学建议。
设于巴黎的CE.R.I.E.S(肌肤分析及感应观察研究中心)，是香奈儿公
司专属的皮肤研究中心，香奈儿所有的肌肤研究与产品均在此诞生。
早在1925年，可可·香奈儿就开始委托化妆品商生产少量腮红、口
红和保养品，供自己和客人使用，这些商品仅在香奈儿服饰精品店陈
列，并且在当时就已经打上了香奈儿的名号。
随着“Chanel No.5”香水的上市，可可·香奈儿加大了对香水和化妆
品的研发。
彩妆的真正目的并非装饰，而是使人更加美丽，当达到这个目的
时，人们的脸上就会散发出年轻的光彩。
香奈儿的彩妆品特别强调肤色。粉饼的质地细致、清淡且光亮，香奈儿的透明粉饼主要是为了凸显和美化女人面部的化妆。
香奈儿彩妆的另一个重点是唇部。可可·香奈儿本人特别喜欢大红
色与深暗色的口红，这两款颜色会让整体的妆容与衣服的颜色形成鲜明
对比。香奈儿彩妆实验室研究的三项唇膏要点是质地、持久 ......
李野新 周俊宏 著
浙江人民出版社
版权属浙江出版联合集团所有第一章——孤寂的香奈儿
“我最温柔的童年”，人们经常搭配在一起使用的词语常令我惊颤不
已。没有谁的童年比我的童年更不温柔。很小的时候，我便知道生活是
一件沉重的事情。—— 可可·香奈儿
卑微的出身
可可·香奈儿，原名嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)，1883年8月
19日，她降生在法国一家专门收容穷人的医院里，是一对贫穷的未婚夫
妇的第二个孩子。
嘉柏丽尔·香奈儿的出生地是法国卢尔河地区的曼恩—卢瓦尔省
(MaineetLoire)的一个小镇——索米尔(Saumur)，这座小镇夹在另外两
个稍大的城市——南特和图尔当中，距巴黎300公里，人们把它称作
是“安茹的珍珠”。
索米尔不但风景优美，而且有着全法国甚至是全欧洲最出名的马术
学校——索米尔马术学校(National School of Horseman ship)，因此也被
称为“马术之城”。
1766年成立的索米尔马术学校每年都会举行一次马术表演，这吸引
了全国顶尖的骑兵和其他邻国的目光，每年都有许多外国人漂洋过海来
到这个城市。这是当时欧洲大陆最能让人消遣解闷的地方。正因为如
此，索米尔这座小镇从来都不缺有钱的男人和养眼的女人，这些以追求
娱乐为生活目标的人为索米尔平添了许多绚丽的色彩。
不过，降临在这个精英荟萃的小镇里的嘉柏丽尔·香奈儿，却一点
儿也没沾上幸运的光。
或许是由于“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，这
个看起来极为不起眼的小女孩儿，自此开始了品尝人间风雨和冷暖的历程。
嘉柏丽尔·香奈儿的父亲阿尔贝·香奈儿(Albert Chanel)是来自法国塞
文山一个走街串巷的杂货小贩，母亲让娜·德沃勒(Jeanne Devolle)是奥弗
涅大区(Aurergne)朴实的农家女。嘉柏丽尔·香奈儿以一个私生女的身份
来到了这个世界，此时，她的姐姐朱莉亚(Julia)刚刚一岁多。
阿尔贝·香奈儿是一个地地道道的农民的后代。他的历代祖先都是
在别人的田地上流汗的临时雇工，直到他的祖父将自家简陋的院落改成
了一个很小的葡萄酒馆后，这种世代沿袭的出身才开始有了改变。
阿尔贝·香奈儿是一个不安分守己的青年。他从小就很排斥祖辈们
那种呆板的一成不变的生活，他曾经发誓要在自己这一代彻底告别农民
的卑微和穷苦，他希望自己的双手能像那些城里人一样白净、细腻。拥
有远大抱负的阿尔贝·香奈儿总是相信明天会更好。为了改善经济状
况，他总是会想出一些稀奇古怪的点子。他在不断的尝试和努力中，幻
想着自己某一天摇身一变成为百万富翁，甚至千万富翁、亿万富翁……
然而，摆在阿尔贝·香奈儿面前的现实是，他非但没有显现出即将
成为富翁的迹象，就连最基本的日常生活也常常捉襟见肘。自信、不安
分的个性使得阿尔贝·香奈儿一直处于游荡的状态，在这个年轻人的脑
海里，从来就没有过“家”的概念，他的头顶上也确实从来都没有过一个
固定的屋顶。
嘉柏丽尔·香奈儿出生的时候，她的父亲并没有守在母亲让娜·德沃
勒的身边。因为在阿尔贝·香奈儿的心里，生孩子是女人的事情，他完
全没有必要陪在身边。他像往常一样在外面流浪，而他自己则声称是
在“巡回演出”。
尽管阿尔贝·香奈儿从来就没有给过让娜·德沃勒一丝的爱意与温
暖，但可怜的让娜·德沃勒却毫无保留地深爱着自己的丈夫，她热切而
坚定地认为，自己的丈夫是个体贴、温柔又深情的男人。无论丈夫做什
么，她始终没有一点儿抱怨，她相信丈夫就像阿尔贝·香奈儿相信他自己一样。
在这样的家庭环境下，嘉柏丽尔·香奈儿的成长没有得到应有的重
视和关爱。
在她接受洗礼的时候，母亲由于身体虚弱而没有参加，这似乎已经
注定了嘉柏丽尔·香奈儿在生命旅途中将与孤独同行。大家对这个小女
孩儿的诞生都很漠然，既没有人来看她，也没有人表现出丝毫的喜爱。
只有善良的修女为嘉柏丽尔·香奈儿祈祷:“愿亲爱的主与你同在。”
由于小商贩流动性很大，阿尔贝·香奈儿一家的生活模式就像游牧
民族，哪里有生意做他们一家就搬去哪里。嘉柏丽尔·香奈儿从一出生
就不断地随着父母更换着落脚地。
1885年，在嘉柏丽尔·香奈儿的父母补办婚礼后，他们全家搬到了
母亲的故乡——奥弗涅大区，这里是一片火山地，十分贫瘠。他们全家
在郊区住了差不多两年的时间。
每个人在年幼的时候都会有一个属于自己的隐秘空间，我们可以在
那里毫无顾忌地做回真实的自己。嘉柏丽尔·香奈儿的隐秘空间便是奥
弗涅的一座墓园。
小时候，奥弗涅有一座墓园是我最喜欢去的地方，那是一座古老的
乡间小公墓，有几处荒冢在杂乱的草丛中若隐若现。
我从来没有在那里遇到过任何人，也没有人知道我到过那里，我也
永远都不会认识那些已经死去的人们。对于这个秘密墓园来说，我就是
它的主人。
之所以喜欢它，是因为那里的安静和祥和可以让我暂时忘却我的忧
伤和孤独。我也很喜欢那些已经长眠于地下的居住者们。我曾经告诉过
自己，只要还有人怀念着他们，那么死者就没有真正地死去。
我尤其喜爱的是那里的两座无名的墓碑。在那两座墓碑前，我把花
岗岩和玄武岩的石板当成我的休息室、我的小客厅以及我的秘密居所。
我经常会带着鲜花去那里，并尽我所能地用它来装饰我的“房间”。记得有两次采蘑菇的时候，我曾带着我亲手制作的最喜欢的碎布娃娃来到这
里做客。
在那里，我向安息在那儿的朋友们诉说着我的欢乐与哀愁。我从来
没有害怕过，因为我并没有打扰他们最后的长眠。
大概从那时候起，我就养成了一个人自言自语的习惯。或许这是因
为最初能令我敞开心扉、倾诉衷肠的对象是死人的缘故。
这个习惯一直伴随着我到现在，我从不爱听别人对我说什么，因为
与我生活在一起的，都是一些冷酷无情的人。
奥弗涅是嘉柏丽尔·香奈儿小时候停留时间最长的地方，对年幼的
她来说，这里才是她的根。
20世纪50年代，法国小说家保罗·莫朗所著的《香奈儿的脚步》一
书中记载了嘉柏丽尔·香奈儿的口述:
即便是在今天，我的骄傲仍像以前一样引领着我的行为、影响着我
的态度。你可以在我的声音深处听见它，可以在我眼里的热情中看见
它，更可以在我有棱有角的脸上感觉到它。简单一句话: 它在我的体内
无所不在。我是奥弗涅唯一一座永不熄灭的火山。
奥弗涅的一切已经深深地埋藏在嘉柏丽尔·香奈儿的心里。
无情的命运
嘉柏丽尔·香奈儿的童年是不幸的。就像她自己所说的:
“我最温柔的童年”，人们经常搭配在一起使用的这几个词语常令我
惊颤不已。没有谁的童年比我的童年更不温柔。很小的时候，我便知道
生活是一件沉重的事情。
在嘉柏丽尔·香奈儿很小的时候，母亲就因哮喘永远地离开了她。
长大后的嘉柏丽尔·香奈儿在回忆母亲病逝的时候，只用了一句话淡淡
地带过:
我的一切都在这一天被夺走了。那时，我就已经死过了一次。母亲的死给嘉柏丽尔·香奈儿幼小的心灵造成了不可磨灭的创伤。
她那不安分的父亲幻想着到美国去寻找乐土，于是，她和姐姐便被不负
责任的阿尔贝·香奈儿“当成一袋面粉”，遗弃在位于法国中心地带的奥
巴赞孤儿院里；两个弟弟则被送到了不相识的乡下人家抚养，很小就开
始给别人干活。
我扑到父亲怀里，乞求他:“请您带我一起走，不要把我留在这
里。”“别这样，我可怜的嘉柏丽尔，一切都会好起来的。将来我一定会
来接你，然后我们再一起建立一个新家。”可是这些话都是父亲编出来
骗人的，父亲再也没有来过。我也没有重新拥有一个家。
这是留在嘉柏丽尔·香奈儿记忆中永远无法抹去的悲惨时刻。
记得安徒生曾说过:“童年，就像是一座神圣、雄伟的哥特式大教
堂，阳光穿透彩色的玻璃，明晃晃、亮闪闪地照耀着。”可是，嘉柏丽
尔·香奈儿的童年却一直都是阴霾密布。
香奈儿姐妹穿上了孤儿院里的制服—— 白色上衣、黑色裙子、黑
色袜子。纪律与祷告是孤儿院的全部生活。从此，在她们人生最黑暗时
期的舞台上，上演的只有惨淡和乏味的戏码。
在这所拥有坚固石墙的孤儿院里，一切都是冰冷无情的。厚重结实
的院门在香奈儿姐妹背后关上的那一刻，也断绝了她们与父亲之间的联
系，父亲阿尔贝·香奈儿像在这个世界上消失了一样再也没有出现过。
嘉柏丽尔·香奈儿后来为父亲开脱时说:
父亲有了重新开始生活的机会，他又组成了一个家庭。我认为一个
30多岁的男人在这方面很难做到忠贞不二。他何必担心他的女儿呢？他
还有其他的孩子。换作是我，也会这么做的。
嘉柏丽尔·香奈儿和她的姐姐每天与其他的孤儿一起吃饭，一起祷
告，一起学习，一起睡觉，一起沉默。
嘉柏丽尔·香奈儿是个敏感的孩子，她知道自己已经被遗弃，没有
人爱自己，也没有人重视自己，再加上孤儿院里禁锢和枯燥乏味的生活，使得嘉柏丽尔·香奈儿曾一度产生过自杀的念头，她还为此沾沾自
喜，因为她认为自杀能够造成轰动，她是那么的需要别人注视的目光。
但庆幸的是，嘉柏丽尔·香奈儿并没有为此真的付诸实践。
从那时开始，我只要一听到“孤儿”这个词，就会全身打哆嗦。直到
今天，每次经过孤儿院时，我的眼眶都是红的，甚至只要听到“这些人
是孤儿”这么一句话，我也会潸然泪下!
个性倔强的嘉柏丽尔·香奈儿在成年之后发誓，永远不接受任何人
的怜悯。
每一位成功人士，无论表面多么风光，光环的背后都往往有着不为
人知的辛酸。
上帝对每个人都是公平的，他把机会公平地藏在困难与挫折里，再
摆到所有人的面前，只有坚强勇敢地战胜困难、波折与不幸的人，才有
机会成功。
嘉柏丽尔·香奈儿曾说过这样的成功感言:
每次当我看到幸福如何阻碍了人的前途时，就庆幸自己曾经经历过
深深的不幸，人要坚强无比，才能抵抗外来的一切。世界上没有任何东
西能让我与别人交换我的命运。
不幸的童年造就了嘉柏丽尔·香奈儿面对苦难不屈不挠的精神以及
坚强、勇敢、独立、自尊心强、不轻易放弃的性格，她继承了父亲倔强
和不安分的天性，独一无二的个性特质注定她将成为那个时代的时尚先
锋。
亲密的交谈者
值得一提的是，在嘉柏丽尔·香奈儿对亲情近乎绝望的时候，她最
小的姑妈阿德里安娜(Adrienne)成了她无话不谈的好朋友，她们之间的
友谊从幼年开始，一直温暖了嘉柏丽尔·香奈儿的一生。
嘉柏丽尔·香奈儿的祖父亨利·阿德里安(HenriAdrien)有十几个孩子，阿德里安娜是最小的一个。
那时候，法国的孤儿院也是有暑假的。每逢这时，嘉柏丽尔·香奈
儿都会接到姑妈路易斯·科斯捷(Louise Costier)的邀请。对此，嘉柏丽尔·
香奈儿从来都是欣然接受的，因为每年的这个时候，她的小姑妈阿德里
安娜也会在那里。对当时正在附近的穆兰女子寄宿学校读书的阿德里安
娜来说，能够越过穆兰与瓦雷讷之间的几公里路程，来探望大她二十几
岁的姐姐——路易斯·科斯捷，是每年最重要的事件之一。阿德里安娜
和嘉柏丽尔·香奈儿的年纪相仿，所以两个女孩子在一起总是有说不完
的话。
姑妈家里有一间储藏室，那里堆满了五颜六色的画报，还有各种各
样的小说。这间储藏室大大地培养了嘉柏丽尔·香奈儿的想象力。她在
那儿读到的故事成了她的宝藏，激发了她的梦想；画刊上令她目不转睛
的时装设计图，引领她走入了一个不同的世界。这个与寂寞为伴的女孩
终于有了一个交谈者。 嘉柏丽尔·香奈儿的读后感及联想都会与小姑妈
阿德里安娜分享。
阿德里安娜是一个喜欢做梦的女孩，她愿意沉浸在各种各样美好的
幻境中，但从来没想过付诸行动；而嘉柏丽尔·香奈儿却渴望主宰自己
的命运，她用不服输的精神等待着改变命运的机会。虽然她们两个人在
性格上有着根本的差异，但小姑姑还是一心一意地追随她那似乎永远都
精力充沛的小侄女。
不久之后，当阿德里安娜还在想象着将来的生活时，嘉柏丽尔·香
奈儿却已经选择了自己创造的一个未来。
实际上在这时，嘉柏丽尔·香奈儿身上的与众不同就已经开始显露
了。她常常会跟同学讲一些她从小说上看到的小故事，这些故事加上她
独特的描述和见解，给大家带来耳目一新的感觉，就连老师们也都惊叹
不已。
嘉柏丽尔·香奈儿是这样看待这些画报和小说的:我现在的文化意识和智慧都不是通过老师在课堂上的教授而得来
的……
我从这些小说中知道了我们该如何生活，它们造就了我的多愁善感
和傲气。
我从来都是一个自学的人，我独自领悟出了书本上学不到的知
识……当生活使我接触到一些在我的时代最为优雅和最有天分的人物
时，比如斯特拉文斯基、毕加索等，我并没有自觉愚蠢，也没有感到拘
束。
这些小说和画报除了丰富嘉柏丽尔·香奈儿的大脑外，还对她的人
生观和爱情观产生了很大的影响。
嘉柏丽尔·香奈儿幼小的心灵里开始有了白马王子的形象，她憧憬
着童话故事里白马王子与公主的爱情。曾经不止一次地，嘉柏丽尔·香
奈儿幻想自己穿着洁白的裙子，住在挂着雪白窗帘的房间里，等待着她
的白马王子翩翩而至，然后带她离开这个黑暗的地方……
嘉柏丽尔·香奈儿固执地认为，童话里的情形在现实生活中也是存
在的。她把身边的男人都想象成白马王子或是威武的骑士，最直接的表
现就是她一直都崇拜她的父亲，尽管她的父亲并没有给予她应有的父
爱，但她还是坚定不移地相信，父亲正在美国演绎着所谓的伟大传奇。
傲气、固执而又坚强的个性影响了嘉柏丽尔·香奈儿日后在服装设
计上的风格。
此时，嘉柏丽尔·香奈儿的世界还是灰色的，在外人看来，她似乎
是毫无前途可言的。
但这个时候的嘉柏丽尔·香奈儿却已经对自己今后的道路有了模糊
的规划。在她的内心，她是多么的渴望自由，渴望过上上流社会的生
活。她当时唯一的梦想就是离开这里、重获自由。
终于有一天，出身卑微却个性独立的嘉柏丽尔·香奈儿作出了她人
生中的第一个具有转折性意义的决定——逃离。第二章——独立的香奈儿
骄傲的人只知道一种至高无上的利益，那就是自由。但是要想自
由，就必须很富有。我从未渴求过什么，除了自由。我需要购买的只是
自由，我会不惜一切代价地购买它。财富并不是积蓄，财富可以用来解
放我们。真正的文化在于开始摆脱某种事物，我们通常从某些很美的事
物开始……—— 可可·香奈儿
初到穆兰
在一个雾气笼罩的夜晚，嘉柏丽尔·香奈儿在她小姑妈阿德里安娜
的帮助下成功地逃离了奥巴赞孤儿院，两个女孩怀揣着激情与梦想，来
到了她们向往的大城市——穆兰。
位于阿烈河畔的穆兰，是法国奥弗涅大区的一个市镇，阿烈省的省
会。
穆兰的意思是“磨坊”。关于这个城市的由来，民间流传着这样一个
美丽的故事: 一个名叫阿尔尚博(Archimbaud)的贵族为了呵护一位美丽的
磨坊女，命人建造石墙把这个地方围了起来。
与嘉柏丽尔·香奈儿的出生地索米尔一样，穆兰也是个驻防城市，是第十驻防部队狙击队的基地。这里的生活比索米尔更加多彩多姿。19
世纪的穆兰出现了很多供人们消遣的休闲活动，到了节日，当地的居民
都会声势浩大地举行欢庆会。一个不知名的旅人在世纪交替时随手写下
了对穆兰的印象:“对于这个城市的居民来说，歌唱比吃喝重要得多。”
初到穆兰的嘉柏丽尔·香奈儿的内心有一股不可抑制的欲望，她想
要得到肯定，想要听到喝彩。
我望着路上那些光鲜体面、络绎不绝的人群，对自己说，我本来也
应该是他们中的一员。这句话表达了嘉柏丽尔·香奈儿的心声。
此时的嘉柏丽尔·香奈儿已然出落成一个亭亭玉立的少女——苗条
的身材，楚楚动人的眼睛，小而翘的鼻子，伶牙俐齿，固执任性。
所有见过嘉柏丽尔·香奈儿的人都认为，她的外貌与她的性格一样
与众不同。她算不上典型的美女: 身躯不够圆润丰腴，而肌肉发达有
力，黑发厚重又不服帖地在脑后结成一个低低的髻，脸部五官突出，神
情忧郁。但她俏皮、高傲和张扬的个性，却总能给人留下深刻的印象。
嘉柏丽尔·香奈儿向往着新生活，认真地计划着自己的未来。
现在的年轻女孩没有什么是她们不知道的，但我们那时一个个都像
乡巴佬似的，什么都不懂。不过我倒并没有为此感到遗憾。
成名后的嘉柏丽尔·香奈儿回忆说，她在18岁时，对上流人士的生
活情形还是一无所知。
曲折的蜕变之路
圣母院的修女为嘉柏丽尔·香奈儿和阿德里安娜在“圣玛莉亚”缝纫
店里找到了一份工作(嘉柏丽尔·香奈儿幼年时在孤儿院里接受过初级教
育，她学会了缝制床单、婴儿服等简单的针线手艺)。这是一家专卖婚
嫁用品与童装的店，店面虽然不大，但声名远扬，许多上流社会的小姐
和太太们经常会光顾这里。嘉柏丽尔·香奈儿和阿德里安娜有别于一般
营业员的形象为她们带来了更多的客人。
嘉柏丽尔·香奈儿的主要工作是解答客人的咨询，偶尔也会在后屋
帮忙做一些类似于缝边的简单工作。尽管只是个小小的店员，但她总是
尽可能地展现自己的优势和特质，也总是能够以绝对的自信为客人挑选
合适的服装。
嘉柏丽尔·香奈儿十分珍爱上帝赐予她的曼妙身姿，很早便为自己
确定了质朴、简约的风格。她衣着朴素，很少装饰，通常只是藏青色上
装、白色衬衣和黑色裤子，衣服虽然破旧，但一定保持干净。她喜欢这类简朴的衣服而特别讨厌那些夸张的装饰品。在她看来，那些女人“东
挂西戴，活脱脱像棵圣诞树”。嘉柏丽尔·香奈儿用她的简约强调了她与
这个社会之间看似无可逾越的鸿沟。而后来的她为女性树立了一个坚强
自主的典范，这是女性解放的第一步。
在一张出自1906年的嘉柏丽尔·香奈儿和阿德里安娜在公园散步的
照片上面，两个人都穿着自己亲手做的服装，服装评论家认为这是最早
期的香奈儿款式: 长至脚踝的吊带裙是用很阳刚的威尔士王子方格的西
装布料做的，上身是开襟的短上衣，搭配一件斜纹衬衫，肩上是仿军装
服饰的装饰，一只白色的蝴蝶结突出了整体造型。脖子上那条浪漫的丝
巾为这身装扮增添了完美元素。衣服扣子一路扣到底，裙子盖住了鞋
尖。而最重要的是，她戴的窄边草帽只用了一朵简单的花来做装饰。这
种独特的风格使嘉柏丽尔·香奈儿看起来像穆兰男子寄宿学校的男孩，既轻便又简洁。与当时花枝招展的世风相比，两个人的穿着显得别具一
格，不同凡响，散发着新女性的气息。
谁也不曾想到，几年以后，嘉柏丽尔·香奈儿以这种服装元素为基
础，形成了她独特的时尚风格。她把这种质朴提升为她的工作原则——
简约就是美。这是嘉柏丽尔·香奈儿的设计名言。她甚至设计了一款衣
服，规矩的白领子上结着领带，上面有学生制服常见的小圆点。
可是，当时的穆兰名媛们并不认为这是一种时尚，这从杂志《画
报》的叙述中可以明显地看出:“我们眼中的完美女人，需要具备丰满的
胸部与婀娜的体态。即使有时候高贵的女士们会抱怨束胸带来的不适，但当她们照镜子，看到自己美丽的侧影时，应该就能因此得到慰
藉……”
对嘉柏丽尔·香奈儿来说，穆兰孕育了她的重生——尤其是有她所
喜欢的小姑姑的陪伴。几乎所有的人在碰见她们这对形影不离的女孩
时，都以为她们是姐妹，而这总能让两个身在异乡的女孩开心不已。
为了能够尽快熟悉上流社会的生活，嘉柏丽尔·香奈儿和阿德里安娜开始留意并在私底下模仿当时法国贵族的生活习惯。首先是喝茶，然
后是喝咖啡……两个贫家女为了尝试所谓的上层人的生活，不得不为挣
到更多的钱而四处奔走。于是，不可思议的事情发生了，嘉柏丽尔·香
奈儿在没有征求小姑姑意见的情况下，独自与穆兰的一家歌舞咖啡厅
——“圆亭”签订了一年的合同。她要选择这里作为自己歌唱事业的起
点。
促使嘉柏丽尔·香奈儿这样做还有另外一个原因。当时，在穆兰有
一位女裁缝出身的摩登女郎依薇·吉尔凭借一首歌而一举成名，成为夜
巴黎娱乐场所里的大明星。
深受触动的嘉柏丽尔·香奈儿那时候的梦想是当一名歌星，不过后
来事实证明，她确实不具有这个天赋。
实际上，在“圆亭”的工作并没有嘉柏丽尔·香奈儿想象得那么美
好，她不过是个客串而已。但这个年轻的女孩身材纤瘦、眼睛乌黑、脸
庞清秀并有着高挺的鼻梁，如此的外貌和周围其他的歌手比较起来，显
得特别引人注目。
许多纨绔子弟被嘉柏丽尔·香奈儿的超凡脱俗所折服，满心欢喜地
与她交往。这些人当中有的有钱，有的有名，而通常名利兼具的人会想
要和一个与众不同的女人交往。当时的嘉柏丽尔·香奈儿拥有美貌和好
身材，她急切地想要提升自己，开始另一种她所向往的生活。
那时候嘉柏丽尔·香奈儿经常唱的一首歌叫《谁看见了Coco》。就
是这样一首歌改变了她的命运——一位富有的骑兵军官艾蒂安·巴尔桑
(Etienne Balsan)爱上了她，嘉柏丽尔·香奈儿从此更名为可可·香奈儿。
歌舞咖啡厅，成了可可·香奈儿改变命运的第一个舞台。
情窦初开
在纷乱复杂的环境之中，一个弱小的贫家女如何才能跻身于上流社
会？可可·香奈儿毕竟不是平凡女子，她熟知上流社会的潜规则，她懂
得抓住一切有利于自己的机会。
心中涌动的澎湃激情使可可·香奈儿不甘心一辈子都生活在穆兰小
镇。她极度渴望外面的世界，迫切地想要出去见见大世面。于是，她整
理了所有的衣物，拎起箱子，跟着艾蒂安·巴尔桑来到了他位于巴黎北
部的城堡——“王者之境”，成了他的情人。
艾蒂安·巴尔桑个子略微矮小却很结实，他的父母是纺织中心圣艾
蒂安的大工业家，年纪轻轻就去世了，为艾蒂安三兄弟留下了一大笔财
产。
艾蒂安·巴尔桑从小骠勇不羁，酷爱围猎。成年后，他把属于自己
的大部分遗产拿来投资“王者之境”，大部分时间都倾注在马术上。
“王者之境”是艾蒂安·巴尔桑从一个著名马师的遗孀那里买来的城
堡。他在穆兰从军时也正是城堡的修整时期。
从弃女到名媛，可可·香奈儿的唯一途径是当富豪的情妇。她的身
份随之发生了根本性的变化。艾蒂安·巴尔桑的纺织业家世引领着可可·
香奈儿进入了上流社会。
这个出现在可可·香奈儿生命中的第一个男人，让她首次见识了法
国上流社会的奢华。在这里，她参加各种下午茶、晚宴、赛马会；她学
会了很多上流社会的活动，骑马、捕猎、开汽车……可可·香奈儿曾经
躲在阁楼上偷读的小说中的男女主角，现在就活生生地展现在她的眼
前，这使她的内心激动不已。
可可·香奈儿暗暗地在心中发誓:
早晚有一天，我会拥有这一切，会成为你们中间最让人羡慕和崇拜
的一位!
“王者之境”的客人奥利维亚回忆当时的可可·香奈儿说:“她是个美丽
的小东西，虽然没有倾国倾城的姿色，却有张表情丰富的可爱的脸蛋，令人印象深刻。那时你绝对想不到日后她会成为著名的设计师。对我们来说，她只是艾蒂安·巴尔桑的一个小朋友罢了。”
那时的生活对于可可·香奈儿来说是非常美好的。艾蒂安·巴尔桑给
予她一座乡间恬静的古堡，还有一大片的丛林草地……清晨醒来的可可
·香奈儿，身上裹着睡毯，打开窗户就能看见自己心爱的人骑在马背
上……
与艾蒂安·巴尔桑一起生活,可可·香奈儿也成了一名美丽的女骑师。
可可·香奈儿从小性格倔强，喜欢冒险，她相信男人能做到的她也
能做到。可可·香奈儿学习骑马的理由非常充分: 身在“王者之境”，怎么
能不会骑马？
艾蒂安·巴尔桑理所当然地成了她的骑马老师。人们在赛马场上经
常能看到可可·香奈儿戴着一顶深色的草帽，穿着样式简单的西式礼
服，手上拿着望远镜紧盯着比赛的情况。她以为没有人会注意到她，可
事实上她吸引了所有人的目光。驾驭马儿的能力和“王者之境”的环境使
可可·香奈儿此后的一生都对辽阔的大自然充满了向往和热爱。
可可·香奈儿精湛的骑术使她得以快速地融入男人的世界，而她异
于当时夸张的服装风格的装束又使她成为女性关注的焦点。当她穿上自
己裁制的简约服装，甚至穿上向男友借来的马裤时，总会引起众人的议
论。就在男人喜欢她、女人嫉妒她的交错背景下，可可·香奈儿迅速地
在上流社会成名。
但与上流社会里的贵妇不同的是，可可·香奈儿永远精力充沛，她
好奇、好胜，她骑马、打猎，她还会划艇、滑雪、打高尔夫……她热爱
运动，但这些并不是因为她想为自己争得更多在社交场上崭露头角的机
会，只是希望自己能够表现得更独立。
崭露头角
热闹繁华的巴黎，使可可·香奈儿感到一切都是那么的新鲜，那么
的有趣。她经常流连街头，细心地观察和研究过往行人的衣着。爱美的天性，让可可·香奈儿很快就在这个五光十色的大都市里发现了她不解
的问题。她问身边的朋友:
巴黎的女人们为什么穿的都是毫无时代感的衣服呢？在如此发达的
大都市，为什么女人们的穿戴都是那么的死气沉沉、那么的保守而没有
时代气息呢？这真是令人难以置信，这怎么能算大都市的女人呢？我可
不喜欢这些老土的东西!
当她看到女人们的头上戴着车轮似的帽子，并在上面装饰着花束、长羽毛和薄纱时，她常常会火冒三丈。
这是男人发明的。他们八成是想要用这种重荷使我们的脑袋不灵
光。
最初来到巴黎的激动和新鲜感过去之后，聪明且善于思考的可可·
香奈儿对巴黎有了自己理性的看法。她发现，大都市还有一片亟待开垦
的“处女地”，那就是巴黎妇女们毫无时代感的着装穿戴。
20世纪初的女性，还穿着路易十四时期宫廷的衣服，这真是天大的
年代错乱。几百年来，女性一直都只是男人身边的美丽饰品。在当时的
风气下，一天至少要换五次服装才是良好社交礼仪的表现。因此，那些
女士需要侍女的帮忙，才能将一层又一层的紧身衣服牢牢地绑在身上。
当时的女性服装完全谈不上实用两字。
当时，重大赛马前的仪式，是上流社会的女性展示自己装扮的最佳
机会。可可·香奈儿很快就成为赛马场上令人瞠目的“怪人”。
那时，每个女人都带着“装扮癖”出场，而可可·香奈儿则一反常
态，她舍弃了缀满羽毛、缎带和珠宝的宽边大檐帽，而是戴了一顶自己
设计的素雅的小礼帽，这让人们认识到了可可·香奈儿的才华。
可可·香奈儿别具一格的装扮在人群中引起了一阵喧哗。一如她坚
信的，她成功地获得了大家的肯定，没过多久，“王者之境”的女客们便
纷纷向可可·香奈儿表示，也想要一顶这样的帽子。这无疑是她为引领
流行趋势与时尚而打响的第一炮。接下来发生的事情更让人们大跌眼镜。可可·香奈儿穿着从英国马
蹄铺子里借来的马裤，大大咧咧地踏进店里，要求裁缝师傅按照她的尺
寸帮她做一条一模一样的裤子。裁缝师傅差点当场昏倒，他吃惊的程度
就像看到这个女人全身赤裸地站在他面前一样。那时的女人都穿着宽宽
的拖地长裙，端庄地保护住骨盆部位的秘密，公众认为女性穿裤子是不
得体的。
说可可·香奈儿是女性时尚的革命先锋一点都不夸张，就像男人的
长裤正是在法国大革命中诞生的一样，而现在，女性的时代来临了。
敢于坚持自己的判断，敢于走别人没走过的路，就会给心中的梦想
插上飞翔的翅膀。少女时代的可可·香奈儿就是这样勇敢地向前走。
最终，可可·香奈儿还是从裁缝师傅手上拿到了她想要的长裤，之
后她又定做了男式衬衫，但是她要求将领子缩小，目的是为了搭配针织
领带，另外她又定做了一件苏格兰粗呢材质的男式便装外套。可可·香
奈儿将这些她认为棒极了的服饰搭配起来，震撼了所有人。
随着越来越多的贵妇对她设计的帽子慕名而来，可可·香奈儿渐渐
萌发了制作帽子的想法。
在此之前，可可·香奈儿在“王者之境”过的是近乎女主人式的慵懒
生活。艾蒂安·巴尔桑回忆说，她整天躺在床上，无所事事。除了喝牛
奶或是喝咖啡，她只是看看言情小说。而可可·香奈儿其实并不喜欢如
此悠闲的生活，尽管艾蒂安·巴尔桑给了她之前从来没有享受过的奢华
与舒适的生活，但从她后来的回忆中可以看出，她并不认为这段时光有
多美好。
我跟他到了“王者之境”，然后住在了那里。我无聊得发慌，这并不
是我想要的生活。我总是对他诉说我惨淡的童年，就这样我几乎整整哭
了一年。我在那里唯一的快乐就是骑马，它让我麻醉的身体充满了活
力……可惜美丽的童话只是昙花一现，我再度成为一个迷失了方向的孩
子。情人艾蒂安·巴尔桑很不理解可可·香奈儿为什么要放弃安逸的生活
而选择工作，起初他想劝可可·香奈儿放弃开店做帽子的荒唐想法，但
可可·香奈儿却大胆地说:
我想要做一些事情来表现我自己。
对待爱情，可可·香奈儿的态度是独立平等，她不要做艾蒂安·巴尔
桑的附属品，更不想自己被别人看做是花瓶。
最终，出于无奈的艾蒂安·巴尔桑还是为可可·香奈儿提供了一间屋
子——这是她最早的工作室。这预示着从现在起，时尚将成为可可·香
奈儿此后生活的全部中心。
尽管可可·香奈儿此时的顾客只有艾蒂安·巴尔桑的几个朋友而已，她的工作室也没有任何商业店铺的标志，但周围的人还是不难看出，可
可·香奈儿在努力地通过这个方式来争取独立。卑微的出身使她不得不
小心翼翼地维护着自己的自尊，她希望通过自身的努力来缩小与那些富
家小姐们的差距。但是在外人看来，可可·香奈儿太天真了，身为纺织
世家的后代，艾蒂安·巴尔桑怎么会娶一个贫苦的孤儿呢？
每个女人都憧憬能有一个爱自己的人给予自己一个爱的堡垒，一个
爱的承诺。可可·香奈儿也不例外。
从小孤苦无依的生活使可可·香奈儿极想有个归宿和寄托，她以为
自己找到了所谓的“爱情”，然而艾蒂安·巴尔桑却从来不给她任何承
诺。6年的感情最终敌不过艾蒂安·巴尔桑母亲的一句话:“你不能和这样
的女人结婚。”
这种妄想与奢侈的爱情并不是可可·香奈儿希望的归宿。在这样一
段给不了她任何承诺的爱情里，可可·香奈儿找不到自己，她害怕再次
被遗弃。
女人渴望永恒，但在这个世界上，最永恒的东西恐怕只有一样，那
就是变动。从某种程度上来讲，变动是命运送给我们的一匹桀骜不驯的
狮子骢，很多女人向往那种驰骋的快乐，但又害怕驾驭不住，所以，几番思量之后，人们最终还是选择不动。但可可·香奈儿不会。
失败固然痛苦，保持现状却更悲哀。
当艾蒂安·巴尔桑问她:“可可，我爱你!告诉我，你想要什么？我都
会给你。”
可可·香奈儿坚定地回答:
我要离开你。总有一天我会忘记你，就像你会忘记我一样。
曾经，可可·香奈儿一度生活在美好的幻想中，然而，现实终于让
她看清了生活的本来面目。
在回忆这段经历时，可可·香奈儿说:
感谢他让我开阔了视野，他也是第一个给我名字的男人[可可·香奈
儿原名嘉柏丽尔·香奈儿，艾蒂安·巴尔桑叫她可可(Coco)]。但是，选择
做一个人而不是一件受人摆布的东西是件幸福的事。
可可·香奈儿选择了走自己的路。第三章——快乐的香奈儿
我并不是为了创造我喜欢的东西，最重要的是为了使那些我不喜欢
的东西马上过时。我把自己的天分当作炸药来使用。—— 可可·香奈儿
她是一座火山
1908年，可可·香奈儿在法国比利牛斯山的波城参加围猎时，认识
了她生命中最重要的一个人，他叫阿瑟·卡佩尔(Arthur Capel)，朋友们
都称他为“男孩”(文中称“卡佩尔男孩”)。
卡佩尔男孩总是梳着一丝不苟的发型，黝黑的肤色更凸显出他的绿
眼睛，而且穿着高雅。在可可·香奈儿看来，卡佩尔男孩酷似《乱世佳
人》里的克拉克·盖博，他的帅气洋溢着一种无法抵御的魅力。
第一次见到卡佩尔男孩时，可可·香奈儿黑色眼珠里闪动着光芒，她的双颊因热情而起了飞霞，那时她才知道，原来自己爱的人并不是艾
蒂安·巴尔桑。
可可·香奈儿的目光始终含情脉脉地停留在卡佩尔男孩的身上。诚
如她自己所说，她是一座火山，现在终于爆发了。
在可可·香奈儿的眼里，卡佩尔男孩“不仅英俊，而且相当优秀”。
这位年轻的英国大男孩，不但雄心万丈而且事业有成。从白手起家到当
时在英国的纽卡斯尔(Newcastle)拥有一个运送煤炭的船队，卡佩尔男孩
的身上到处刻画着英国精英教育的痕迹。
可可·香奈儿曾多次说过, 卡佩尔男孩是她一生中唯一爱过的男人。
她后来对作家保罗·莫朗描述卡佩尔男孩的温柔、朝气与美好时的
话语，可以印证她对卡佩尔男孩深深的爱意。
认识他是我这一生最大的幸福。他始终鼓励着我，激励着我。他有
很强的人格特质……他塑造了我。他懂得将我无与伦比的特色挑选出来锤炼。很多年轻人在30岁这个年纪时依然得过且过，挥霍无度，但卡佩
尔男孩已经拥有一支运煤的船队以及一座马场。他是伦敦的社交名流，但对我来说，他是我的父亲、我的兄长——是我全部的家人。
是卡佩尔男孩让可可·香奈儿真正觉得自己是一个女人，一个被需
要也被全心爱着的女人。
他们的爱情如火一般熊熊燃烧，排山倒海。
卡佩尔男孩带可可·香奈儿去参加晚宴，她穿着一袭简洁而美丽的
白裙与他跳舞旋转，惊艳全场。“我很清楚卡佩尔男孩是因为她而抛弃
了我们!”晚宴上，一个英国女人这样说道。
很多年后，一位优雅的知名人士向可可·香奈儿提起她几乎已经遗
忘了的那次晚宴:“当晚您给我带来了这一生最大的震撼。”
如果说与艾蒂安·巴尔桑在一起的日子，让可可·香奈儿培养了有钱
人的生活习惯与品位，那么与卡佩尔男孩的共同生活则让她切身地感受
到了贫富的悬殊，也知道了许多上流社会的丑闻。
卡佩尔男孩的情人不计其数，能够成为他——这个迷人而且永远不
知足的男人的头号女人，可可·香奈儿感到非常自豪。
她有时会问卡佩尔男孩:“你为什么喜欢我？我又不漂亮。”
卡佩尔男孩的回答总是那样的简单而精彩:“你是不漂亮，但你是我
这一生中所拥有过的最美的女人。”
可可·香奈儿对卡佩尔男孩的爱已经到了极致，看见他的时候，她
的笑靥里总是有藏不住的幸福，眉眼间有挡不住的快乐，朴素的布衣里
也会闪现出光环来。
用尽力气去爱一个人，生生叫人嫉妒。
从头开始
可可·香奈儿的事业是从“头”开始的。
一天，她对卡佩尔男孩说:我要工作，我想做帽子。
“我看可以，你一定会成功的。也许这需要你消耗很多资本，但只
要你觉得有事可做，一切都不是问题。最重要的一点是——你要幸
福。”生性随和、不拘小节、家境富裕的异邦人卡佩尔男孩十分欣赏可
可·香奈儿的勇敢和独特。他知道，这个年轻的女子想要通过她的双
手、头脑，以及与众不同的品位，开创出一片天地。
随后，卡佩尔男孩出资帮助可可·香奈儿开了一家帽子店，这是可
可·香奈儿所拥有的第一个真正意义上的店铺。他还为她请了秘书——
德·庞斯(de Saintpons)小姐。
可可·香奈儿后来在回忆这段往事时曾不无得意地说:
我能够开高级饰品店，全仗两位绅士对我火热的娇小身躯竞相出价
抢购。
这里的“两位绅士”指的就是艾蒂安·巴尔桑和卡佩尔男孩。
帽子是当时女性服饰中重要的一环，不戴帽子的女人就和大庭广众
之下不穿衣服的情形差不多。同样，帽子的花样也成为妇女们竞相攀比
的重点，羽毛、花卉、鸟标本、水果篮等，各种稀奇古怪的东西都可以
堆到头上，以吸引别人的目光。这使得当时的每一个女人看起来都像是
一座繁杂的博物馆。此时，巴黎的许多时尚杂志正在事无巨细地预告着
即将流行的颜色与材质，因此，个人的即兴搭配成了没有品位的代名
词。而巴黎的新设计师保罗·普瓦瑞在这一时期异军突起，他的可贵之
处是摆脱了巴洛克风格，采用比较朴实的线条式设计，再配以华丽的东
方纺织品，使其起到画龙点睛的装饰作用。这一新的风格几乎征服了全
巴黎的人们。
不过，可可·香奈儿并没有被征服。这位让全巴黎为之疯狂的大设
计师在她眼里一无是处。
我崇拜美，但讨厌所有仅仅是漂亮的东西。我虽然年轻，但已经有
了很精准的判断能力。可可·香奈儿觉得保罗·普瓦瑞的设计最多是旧酒换新瓶，从根本上
看，他依然没有摆脱原有风格的束缚。在卡佩尔男孩的资助下，可可·
香奈儿在康邦街租下了一间位于二楼的店铺，并挂上了 “香奈儿女帽”的
招牌。有趣的是，当时的买卖条文中明令禁止可可·香奈儿在此出售帽
子以外的东西，原因是她的楼上已经有了一家裁缝店。
关于开帽子店的起因，可可·香奈儿在自传中写道:
因为那时卡佩尔男孩常带我去赛马场，我注意到当时的帽子都比头
小，戴上后还要别上帽针才能固定，这样的帽子并不实用。所以，我决
定设计出稍宽大且没有太多繁缛装饰品的帽子。
可可·香奈儿的帽子店虽小，却是她辉煌事业的起点。在离“香奈儿
女帽”仅隔几个门面的地方，便是日后她著名的时装沙龙，康邦街因她
而闻名了半个世纪。谁也没有料想到，这位消瘦的女子将会给这个时代
的生活带来如此巨大的影响!
可可·香奈儿以低价购进一批过时、滞销的女帽。她把帽子上那些
俗气的饰物统统拆掉，然后适当地加以点缀，改制成明朗亮丽的新式帽
子。这种帽子渗透着新时代的气息，非常适合大众化的趋势。可可·香
奈儿在为顾客示范帽子的戴法时，更是一反常态。她把帽子的前沿低低
地压在眼角上，显得戴帽者神气非凡。
但是，尽管当时的巴黎已经有了一些时尚和流行的元素，可可·香
奈儿设计的式样简单的帽子却并没有多少人问津。再加上她的店铺设在
二楼，这在一定程度上影响了光顾店铺的顾客数量。
自信的可可·香奈儿绝不言退，她一边设计各种各样的帽子戴在自
己头上，勇敢地走在巴黎大街上，一边不断地从艺术和音乐里面汲取设
计的灵感。她的朋友圈中不乏法国顶尖艺术家，画家毕加索(Picasso)、法国导演尚·考克多(Jean Cocteau)等都是她的座上宾。
同时，可可·香奈儿也从不放过任何一个可以宣传自己产品的机
会。她的一个朋友出演莫泊桑《漂亮朋友》中的女主角，她便说服朋友戴上她设计的帽子。而卡佩尔男孩则利用自己的影响力，说动当时巴黎
最有名的歌剧演员在演唱时戴上可可·香奈儿设计的帽子。此举起到了
意想不到的广告效应，可可·香奈儿的帽子出现在了人们热爱的知名演
员和歌剧偶像的头上，因此受到了大家的关注。
很快，这种新颖的帽子就成为巴黎女性的最爱，人们称它为“香奈
儿帽”。而可可·香奈儿把帽沿压低的别致的戴法，竟在巴黎的大街小巷
流行开来，成为一种时尚。
其实，当时的巴黎女人们已经厌倦了蕾丝、羽毛等这些累赘的装
饰，可可·香奈儿设计的简约风格无疑为那个年代带来了不小的轰动。
卡佩尔男孩是个非常有品位，同时又是一个具有领袖气质的男人，为了提高帽子的品质，帮助可可·香奈儿的生意持续发展，他建议可可·
香奈儿舍弃省城的二流裁缝，把所有帽子的设计工作都交给英国的裁
缝。
在卡佩尔男孩的悉心帮助下，“香奈儿女帽”的经营很快就上了轨
道。短短一年的时间，可可·香奈儿店铺的销售量就节节上升。1912年,《时装杂志》以完整的篇幅刊载了可可·香奈儿的帽子，并由明星示
范。这位年轻无名的小帽商，在巴黎初露锋芒。
一顶舒适方便的帽子为可可·香奈儿掘得了人生的“第一桶金”，奠
定了香奈儿商业帝国的根基。
她不亏欠任何人
初次经商成功的喜悦使可可·香奈儿夜以继日地拼命工作，卡佩尔
男孩赞赏的眼光是她最甜美的酬劳。
可可·香奈儿赚了很多钱，她以为这全部都是她的，她为自己可以
大幅度提升生活水准而骄傲，从此再也不用在经济上依赖卡佩尔男孩
了。于是她开始大手大脚地花钱，对朋友也出手大方，可可·香奈儿似
乎忘记了，自己在财务方面其实是一窍不通的。很小的时候，可可·香奈儿便知道，金钱是万能的钥匙。她的姨妈
曾这样嘲讽地对她说:“别做梦了，你是不会有钱的……如果哪天有个农
民想娶你，你就应该感到很幸福了，你还奢望什么呢？”
而现在，可观的收入满足了可可·香奈儿的虚荣心。
她开始向卡佩尔男孩炫耀自己挣了多少钱，生意进展得多么顺利。
“是的，这看起来很好。但是你却欠了银行的钱。”卡佩尔男孩说。
卡佩尔男孩的回答让可可·香奈儿感到很委屈:“什么？我欠了银行的
钱？真是可笑，这怎么可能呢？就算如此，那也是因为我赚了钱。如果
我没有赚到钱，银行是不会给我钱的。”
“前几天银行曾打过电话给我，他们说你在银行提的钱太多了，已
经远远超过了你的收入。但是亲爱的，这都无所谓……”尽管卡佩尔男
孩委婉地向她解释了银行这边的状况，并告诉她自己是她的担保人，但
可可·香奈儿的自尊心还是受到了伤害。
“银行打电话给你了？为什么不直接打给我？意思就是说我还在依
赖你？”可可·香奈儿想起家中那些她认为是用自己的收入买回来的漂亮
物品，原来一切都是他在支付!可可·香奈儿怒火中烧。
从此，精打细算的女老板取代了原来那个天真的可可·香奈儿。
第二天，可可·香奈儿很早就来到了店铺，她神情严肃地告诉她的
员工:
我来这里不是为了消遣，更不是为了胡乱挥霍的。相反，我来这里
的目的是要成为一名大富翁。从现在起，没有我的允许，谁都不准多花
一毛钱。
“你太骄傲了，可可，”卡佩尔男孩知道后叹气道，“将来你会为此
吃苦头的!”
随着“香奈儿女帽”销售业绩的直线飙升，越来越多的女顾客慕名而
来。她们中的大部分人都是受好奇心的驱使而来，大家都想看看那个传
言中的店主到底是什么样子。我有这样一种预感，见过的客人都会失去。
对销售一窍不通的可可·香奈儿刚开始的时候常常躲在店内的一个
角落里观察顾客对商品的反应，后来她兴奋地发现，很多女顾客都对自
己设计的新款帽子很感兴趣，并且也愿意接受她对她们服饰搭配的一些
建议。于是，她不再害怕了，她知道自己做对了。
卡佩尔男孩给了可可·香奈儿一件能够让她开心的东西，而她却过
于沉迷其中，以致忽略了爱情。
一年以后，可可·香奈儿还清了卡佩尔男孩的投资款。卡佩尔男孩
深知这一举动对可可·香奈儿有着多么重大的意义。“我以为我给了你一
件玩具，实际上却是给了你自由。”卡佩尔男孩忧郁地看着她的眼眸，收回了他的担保金。
当我不再需要你的帮助时，我才明白，我有多爱你。
可可·香奈儿深知，只有经济上独立，女人才能在事业、爱情等方
面与男人平等。
我不喜欢依赖别人生活，因为一旦依附了别人，我就会变得软弱下
来，而我不喜欢软弱。正如科莱特非常深刻地借茜朵之口所说的一句
话:“爱情并不是一种体面的感情。”
这个出身低微却独立、坚强的狮子座女人，傲然地对所有人说:
我不亏欠任何人!
骄傲的可可·香奈儿后来说:
天上不会掉馅饼，我需要亲自和面做出来给自己吃。成功的秘诀就
在于，我一直在辛苦地工作。我工作了50年，和所有人一样努力，甚至
比任何人都更努力。证券、胆量或机遇，什么都无法替代工作。
繁忙的工作让可可·香奈儿充分体现了自己的人生价值，然而也因
此造成了她一生无法抚慰的痛。她的朋友——心理师克洛德·德莱后来
透露，“在那几年的快乐时光中，可可·香奈儿曾经做过流产手术，手术
的结果使她永远无法再怀孕。巴黎第十六区的一家诊所夺去了她身为女性孕育生命的权利，也夺走了她养育孩子、建立家庭的机会。”这番话
道出了可可·香奈儿后来曾多次遗憾不能生育的事实。
在可可·香奈儿晚年的时候，人们常问她： 有那么多的机会，为何
终身不嫁？对此她耸耸肩，俏皮地回答:
大概因为我没有找到一个能和“可可·香奈儿”相媲美的漂亮名字。
尽管她的回答很完美，但我们仍能从中感受到她的无奈。命运注定
了她将是一个孤独的女人，没有伴侣、没有后代。暴躁、冷酷、傲气的
她就这样在孤独中老去。
有一只鸟，不属于任何人，它只属于天空。
她是一只凤凰
1913年，欧洲的上空布满乌云，第一次世界大战将在一年后爆发。
卡佩尔男孩敏锐地洞察到了危险，他决定退到相对安全的地方去。
这年夏天，卡佩尔男孩与可可·香奈儿住进了位于诺曼底多维尔
(Deauville)的诺曼底大饭店(Normandy)。他们包下了这座豪华旅馆靠海
的一排房间。
这是个理想的地方，因为它与英国只隔了一道窄窄的海峡，必要时
这里可以成为卡佩尔男孩往来英国与法国的中转站。这里还被称为绅士
的天堂，云集了最豪华的酒店、大型旅馆、华丽别墅以及各种娱乐场
所，前来度假的名流新贵、文人雅士、运动明星以及演艺界人士络绎不
绝。这无疑给可可·香奈儿的生意带来了更广阔的空间。
帽子店的成功运营令可可·香奈儿信心大增。现在，仅仅做帽子已
经不能满足可可·香奈儿对时尚事业的雄心了，所以她决定进军服装领
域。由新颖的女帽加工拓展到高级女装的设计，对可可·香奈儿来说，这无疑是一次巨大的挑战。
很快，香奈儿的服装店就在高级海水浴池边开业了。可可·香奈儿
在店门口支起一个白色帐篷，上面写着她的名字——“CHANEL”。别人误以为我是一只穷苦、寂寞的小麻雀。其实，我是一只凤凰。
带着满满的自信心、出人意料的胆量、坚定的信念、前卫的思想以
及创作者的天赋，可可·香奈儿向世人宣告她的存在，并且创造属于她
的声望。
新开的香奈儿服装店主要经营妇女户外休闲装。
战争的阴影并不妨碍多维尔的贵妇继续穿戴着波浪式的羽饰和长
裙，她们以高规格的服饰来炫耀其丈夫的地位。可可·香奈儿的创造力
是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦为世风之源。当时的可可·香奈
儿衣着有些男性化，发型整齐，穿着白色衬衣，有时还打上领带，她穿
梭于那些穿着雍容而繁琐的女人之间，好似一股清风拂面而来。
很快，可可·香奈儿就凭借天才的敏感推出了第一款女装样式——
运动服。 这种运动服成功地将原来“五花大绑”的女装改造为简单、舒适
又女人味十足的现代休闲服。
随后，可可·香奈儿又推出了适合妇女户外活动的针织羊毛运动
装。
这种源于板球运动装的款式一时间颇遭人非议，但可可·香奈儿无
视舆论。在多维尔的时候，她常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶
裙，骑马、散步，招摇过市。她认为，女人不再是男人的“花瓶”，她们
和男人一样，是担负社会重任的公民。
我要让妇女从头到脚摆脱矫饰，我要创造一个年轻的形象。
事实上，当时的社会生活方式已经在逐渐地改变，波浪式的宽大拖
沓的时髦，实际上既不适宜参加社会活动，也显得滑稽可笑。
所以，可可·香奈儿又发明了实用的衣服口袋，加宽了袖管，把衣
裙背部放宽了10厘米。
你必须能够弯下腰打高尔夫球和穿鞋子。
可可·香奈儿理由充分地说。
坚信自己品位的可可·香奈儿紧接着又用水手装和水手裤替代了女长裙。她的设计线条简洁、穿着舒适、色彩素雅，尤其偏爱黑、白两
色；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼底渔夫式的套装；她往往把
男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，便可以成为新颖的女性时
装。
可可·香奈儿以优雅而轻松的方式诠释了“运动精神”。
我发明了运动衫，解放了身体。我摆脱了腰线的限制，创造了新的
时装外形。
19世纪初期的欧洲大陆正处在向多元化、国际化蜕变的过程之中，以往根深蒂固的观念受到众多新思潮的冲击。可可·香奈儿便是“叛
逆”的代言人之一。
虽然可可·香奈儿从没有学过设计，但她拥有与生俱来的天赋，总
是能够引领潮流。
1913年，基于自身的需要，可可·香奈儿设计了一套服装。没想到
就是这套她临时用来御寒的衣服，卷起了新时尚的风暴，进而滚成了一
个更大的雪球，它就是所谓的“香奈儿毛线衫”，而它的出现本身就是一
个故事。
在一个气温骤降的冷天，陪着卡佩尔男孩打马球的可可·香奈儿站
在场边冷得瑟瑟发抖，为了御寒，她随手借来卡佩尔男孩的马球衫，并
在腰间胡乱扎了一条带子。没想到这种偶尔的装束竟成为时髦一时
的“香奈儿装”，成为被人竞相模仿的对象。
后来可可·香奈儿灵机一动，把这种男式的运动衫改成女性服装: 将
衣服的前襟剪开，“这样就不用非得套头才能穿进去了”，下摆松垂，加
上丝带和蝴蝶结稍加修饰，还有同色系的腰带。整个服装的材质都是针
织布料。为了更加完美，可可·香奈儿又用同色系的针织直筒裙搭配她
的毛线衫。于是，休闲服就这样诞生了。
而在此之前，大家嫌针织布料不够高雅，认为这种布料只配用来做
男性或是小孩的内衣裤。可可·香奈儿不可思议的创新才能使她声名远扬，她在面料方面的非凡创造力开创了内衣外穿的第一例。
有人问我： “你是在哪里买到这件衣服的？”
我说:“如果你喜欢，我可以卖给你。”
我一下子就卖掉了10件。
第一批被可可·香奈儿的休闲服俘获的顾客中包括当时的银行家亨
利的夫人，她从此抛弃了之前东方式的豪华晚礼服，改穿香奈儿的服
饰。女演员塞西儿·索雷尔则骄傲地宣称:“我是最早敢穿香奈儿服饰的人
之一。”
后来的一期《Vogue》杂志独家刊登了可可·香奈儿这一“妙手偶
得”的设计，从此，香奈儿品牌便掀起了其长盛不衰的男装女穿风潮。
我的财富就是从穿上那件旧毛衣开始，一点一点积累起来的。
这件曾经为了御寒的大衣被可可·香奈儿称作是自己的“幸运大
衣”，此后被她一直珍藏着。
有人说，可可·香奈儿的前世可能是个男人，从她的个性到服装设
计的风格来看，无不体现出自由的精神、阳刚的气质和满不在乎的随
意。
的确，可可·香奈儿热爱男装自然顺裁的直线线条，她认为紧绷的
衣服会让女人失去优雅的气质。而可可·香奈儿是一个工作的女人，为
了工作方便，她一反女人一成不变的裙装穿着，以“解放身体”的哲学，进行首次革新性的尝试: 用普通的布料制成简单的运动装。她还用脸上
不羁与自信的浅浅微笑向大众诠释着与众不同的自我风格。
对于可可·香奈儿来说，她希望通过自己的时装让女人们真正地从
思想上把紧身胸衣抛弃掉，改变传统的束缚，进而达到身心的自由。
我要使女人免于再受束胸的束缚。
当时的可可·香奈儿率先在社交场合脱掉胸罩。
我不是女权主义者，也不是思想家，但我用我的方式为女性同胞的
解放进程作出了贡献。我了解女人，我希望她们舒舒服服地穿着我设计的衣服，舒服到没
有任何被羁绊的感觉。我希望创造出一种既可以凸显女人味，又可以自
然顺应身体曲线的衣服。当一个女人找到适合自己的衣服，她的感觉甚
至比裸体时更轻松、更无牵无挂……
1914 年，可可·香奈儿在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中
寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者
之一。
究其原因，可可·香奈儿说，当时的多维尔是个有钱人从事运动的
地方，很多人到那里打马球、板球、高尔夫球等，而她最喜欢的运动是
游泳。但那个时候，女性在海里游泳是不合时宜的，那宽大得像睡袍一
样包裹住全身的泳衣，使可可·香奈儿在游泳时绊手绊脚，很不实用。
这个切身的体会使她萌发了为女性设计一套全新的泳衣的念头。
幸运的是，英国人总是能够以比法国人更快的速度接受可可·香奈
儿和她的时尚理念。
去掉那些繁琐的装饰，去掉那些紧巴巴的箍圈，整个巴黎很快效仿
起来——可可·香奈儿在有意无意间又引领了一个潮流。她发现，只要
仍旧保持美丽，女人们宁愿去掉繁琐与奢华而选择舒适和简单，她们只
是需要被人带领。
巴黎的肉身上长了一根可爱的刺，在麻木不仁里刺出了新鲜和激
情。可可·香奈儿被人们容忍了，容忍之后是迅速掀起的流行狂潮。
可可·香奈儿对自己的放纵和宠爱获得了意想不到的成功!第四章——疯狂的香奈儿
在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同，她们的服装违背自
然。女人们想要找到身轻如燕的感觉。于是，我就设计出更轻薄的时
装。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进
行一场可信赖的解放运动。—— 可可·香奈儿
时势造英雄
1914年，哈布斯堡王族的王位继承人——斐迪南夫妇遇刺身亡，和
平成为过往云烟。同年8月3日，德国向法国宣战，第一次世界大战(后
简称“一战”)随即爆发。
男人们都上战场了，多维尔剩下的几乎都是女人。8月底，德军占
领巴黎，大批的老弱妇孺退避到多维尔。从作家阿波利纳里
(Appolinaire)悲哀的描述中，我们可以看到多维尔在战争初期的凄凉景
象:“每天中午12时至下午1时的贡多比隆路就好像意大利的庞贝废墟一
样。”
与大多数人不同，战争并没有给可可·香奈儿带来多大的灾难，相
反，战争使她成了大赢家。
尽管前线吃紧，可来自世界各地大发战争财的投机商们依然非常活
跃，丝毫不改挥霍的本色，同时，还有更多的有钱人为躲避战乱来到多
维尔。
法国的大小店铺纷纷关闭，可可·香奈儿的服装店是城里唯一可以
买到衣服的地方。
如此的天时和地利，可可·香奈儿当然不能放过这个绝好的发展机
会。她收购了当时女工和下层人士使用的库存针织面料，用以替代塔夫
绸花边、鲸鱼撑之类的材料，创造出了极简主义的现代服装，使女装从矫揉造作变得舒适合身。为了便于行走，可可·香奈儿将裙子剪短，露
出脚踝，使裙子不会拖在地上。经历人们最初的质疑之后，这款新裙子
很快就流行了起来。
轮廓不值得我们付出一切，永远不要让它负担太重。
可可·香奈儿简洁舒适的设计风格恰好符合了战争时期女性的社会
需要，于是，她的服装在一夜之间变成了女性同胞合身的战袍。
没多久，红十字会也搬到了多维尔，绅士的天堂变成了野战医院。
各阶层的妇女纷纷投入到护理和战斗中，过去的服装式样在这种情况下
更加显得累赘。许多公爵夫人与男爵夫人都主动去可可·香奈儿的店里
定做服装，她的生意异常火暴。于是，可可·香奈儿把小姑姑阿德里安
娜接来帮忙。
这一时期，由可可·香奈儿设计的针织料套装、水手式衬衫、直筒
针织裙等都很受民众的喜爱，她非常自豪地把战争时期体态轻盈的女人
称为“可可式身材”。
在巴黎这场没有硝烟的时尚战场中，可可·香奈儿把握住了战争时
期人们更钟情于舒适、廉价的面料这一特点，她设计的较为轻便的服
装，使所有中下阶层的女人也有机会感受美丽。
可以说，一战为可可·香奈儿的时尚王国打下了基础。她的成功在
今天看来，充满了幸运。一方面，可可·香奈儿从没想过要为大众服务
而工作。她没去过野战医院，也没有为伤员提供帮助，但她的服装却对
国民产生了很大的影响，这不能不说是一种投机主义；另一方面，可可
·香奈儿的最大的竞争对手——保罗·普瓦瑞，当时出于强烈的爱国心而
不再从事服装设计，转而投身于法军的服装工厂，所以可可·香奈儿没
有了对手。
与可可·香奈儿一样，战争也让卡佩尔男孩大发了一笔横财。他的
煤炭船队使他俨然成为政治的宠儿，同盟的英、法两国争相笼络他，这
使得即使是在动乱的战争年代，卡佩尔男孩的煤炭依旧能在英国和法国的火车上轰隆轰隆地被运送到各地。
1914年，卡佩尔受命担任约翰·弗伦奇男爵(John French)部队里的少
尉，他的新角色以及与重量级政治人物的往来，使他的权力和欲望开始
伸向另一个范围——政治。卡佩尔男孩在心里暗下决心: 无论用什么方
法，他都要在未来的和平之路上插上一脚。
战争也给了可可·香奈儿展现自我的机会，她一直严格要求自己，遵守纪律，这使得她不会去关心别人。可可·香奈儿的名言是“靠自己最
好”，在员工眼中，她是一个可怕的女上司。
可可·香奈儿说话向来尖锐刻薄。
我一直严于律己，又有什么理由要宽以待人呢？
不过，有时候这反而透出了可可·香奈儿的可爱。她一直都是近视
眼，但她自己并不知道。当她被卡佩尔男孩强制地拖去配了一副眼镜之
后，可可·香奈儿说的第一句话竟是:
天哪，我原来不知道，人们的真实面目都长得这么丑!
爱尔兰喜剧作家萧伯纳(George Bernard Shaw)认为，可可·香奈儿
是“世界时尚的奇葩”。她的成功部分在于她追求十全十美的精神，她的
巧妙在于减去那些冗余的装饰使之呈现更加完美的形式。
我的艺术在于减去那些别人加上去的东西。
可可·香奈儿从未受过正规的裁缝训练，身为时装大师，她甚至不
会作图，也不会裁布样，她的天分在于她的手和眼睛，以及她所拥有的
无穷的好奇心、强烈的自我意识和忘我的工作热情。但这并不能成为她
设计之路上的瓶颈。可可·香奈儿由此发明了一套独特的工作方法: 直接
在模特儿身上开工。不画设计图、不画图样，她照样可以将布匹变成晚
礼服。
可可·香奈儿在裁剪之前会将衣料放在模特儿身上比来比去，然后
思考该怎么做，模特儿连站7个小时是司空见惯的事。有时候，模特儿
需要脱脱穿穿30次，最终的效果才能令她满意，但身为为可可·香奈儿工作的模特儿，每个月却只能赚到微薄的100法郎，这在当时只相当于
一件香奈儿衣服的110售价，甚至更少。
许多模特儿因此对可可·香奈儿工作时的严厉印象深刻。“她希望我
们始终保持神采奕奕的最佳状态，要我们挺起胸，灵活地转身，可是七
八个小时下来，大家已经累得直不起腰了。”
而可可·香奈儿始终认为，能为她工作是模特儿们此生莫大的荣
幸，因为通过她，模特们会有机会结识到许多上流社会的男人。
当试衣部主任海德夫人提出要给她们加薪时，可可·香奈儿回答说:
加薪？你疯了吗？她们都是万里挑一的美女。假如她们需要钱花，就应该去找个情人。
她的助手狄荷小姐也曾要求过加薪50法郎，却被可可·香奈儿断然
拒绝，狄荷小姐气愤地辞职了。
可可·香奈儿手下的裁缝，每天除中午休息一个小时外，要从早上9
点工作到晚上八九点，每月也只有500法郎的收入。这再一次体现了她
对员工的苛刻。
出乎人们意料的是，香奈儿公司的工作人员大多出身名门世家，每
个人都有一堆的贵族头衔，这也是可可·香奈儿不同于他人的用人策
略。
我很少出门，所以我雇用有身份的人来维持我与世界、内部与外部
之间的联系。社交界的英国女人和俄国、意大利或法国的贵族都到康邦
街来谋职。
有人说，这是可可·香奈儿的报复，一种生活在社会底层的人群对
上流社会的报复。
毫无疑问，可可·香奈儿曾经生活在社会最底层，长大后，她将那
些曾经被上流人士嗤之以鼻的穷人形象带到了时尚的最前沿，人们不知
不觉地被她带领着、指引着，温顺地向这个出身卑微的贫家女俯首称
臣。正如马弗里所说的，可可·香奈儿“是众多穿着衬裙和平底鞋女孩中
的一位，她们不畏城市中的各种危险，凭着彻底改变的决心和坚定不移
的信念战胜一切……”
女性的身体在礼服、花边、胸衣、内衣和垫料下面汗流不已，是我
解放了她们的身体。
保罗·莫朗说，可可·香奈儿具有“革命所需要的那种强烈的报复念
头”。对此，可可·香奈儿有自己的一番说辞。
我并不是利用那个世界的人来堆积我个人的声望，我也不是想借此
贬低他们，真正的原因是他们真的对我有很大的帮助。我出钱委托他们
出席巴黎重要的社交活动，我自己虽然可以安安稳稳地在家睡觉，却也
等于四处活跃。就如小说家马塞尔·普鲁斯特躺在被窝里，却可以知道
前晚的宴会上大家谈了些什么一样……勤劳的人有钱赚，懒惰虫可就休
想从我这里得到半毛钱。
无论怎样，可可·香奈儿创造了自己的时尚，形成了属于她自己的
风格——简约。
路易十四曾说:“斯土即我。”而当时，可可·香奈儿也勇于用她那低
沉的嗓音宣告:
时尚，那就是我。
可可·香奈儿设计出的服装做工考究、朴素端庄、线条分明，无论
是活泼的白色短衫，雅致的黑领结，还是简洁素雅的短上衣和短裙，都
显示出清新可人的青春气息，令传统女装黯然失色。
一战期间，可可·香奈儿曾将她的服装店迁到了豪华的丽池大饭店
对面，并且扩充了产品系列，开始出售裙装、夹克衫、毛衣和领结。
1918年，一战结束。战火的消逝，使往昔热闹非凡的多维尔很快就
变成了一处萧条之地。眼见此情此景的可可·香奈儿毅然决定返回巴
黎，在康邦街继续销售她的服装。
进入巴黎时装界后，可可·香奈儿敏感地抓住社会变化的特点，以黑色和米黄色为基调，用纯白针织布料做成最新样式的女式衬衫，特点
是宽松舒适，线条简洁。没有翻上复下的领饰，没有一道道袖口花边，也没有什么缀物，领口开得较低。为了便于推销，她还给这种服装起了
一个挺别致的名字——“穷女郎”。
这种简洁、宽松的衬衫给人一种耳目一新的感觉。很快，“穷女
郎”得到巴黎妇女的青睐而被抢购一空。
首战告捷，可可·香奈儿又陆续推出了一批与巴黎妇女传统服饰大
异其趣的服装。“香奈儿露膝裙”、“喇叭裤”、纯海军蓝的套装、长及腿
肚的裤装、线条简洁流畅的紧身连衣裙、宽大的女套衫、平绒夹克以及
长及脚踝的晚礼服等。名扬四海的“香奈儿套装”(50年代后改为粗花呢)
的基本原型就产生于这个时代。
后来的时装大师伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)先生赞美可可·香奈
儿的服装“解放了女性”。
战争使贵族的装扮一去不复返，战争也迫使女人变得独立。有人痛
恨战争，有人诅咒上帝，而战争却让女人们穿上了可可·香奈儿的裙
子，一个新的时代来临了。
这位来自法国乡村的女人，终于闯入了法国时装界这块领地，她的
时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。
可可·香奈儿让自己所处时代的女性获得了革命性的解脱，让女人
学会抛弃束缚与禁锢，脱下那些繁琐复杂的衣服，像男人一样真正享受
穿衣的自由与快乐。
她与保罗·普瓦瑞偶尔会在时尚的报纸上唇枪舌剑。一次，保罗·普
瓦瑞以批判的口吻说:“这个聪明的顽童不过是个魔术师，她为我们变出
的服装、发型、毛线衫、首饰和时装店都不是真实的，我们最好还是及
早抽回对她的信任。”
可可·香奈儿毫不客气地回击:
让鲸骨裙箍见鬼去吧!因循守旧是时代发展的障碍，只有积极地创新，为渴望发展的肌体
注入新鲜的血液，才是顺应时代发展的正确举措。
1915年夏天，卡佩尔男孩带着可可·香奈儿去了大西洋海岸的休闲
胜地——比亚里茨，开始了他们短暂的度假。这个靠近法国、西班牙边
境，远离战火硝烟的度假小镇美丽而喧闹，人们试图借笙歌曼舞抹去战
争的记忆。
可可·香奈儿在这里租下了娱乐场所附近的一幢豪华别墅，开设了
当地第一家服装商店，并将其发展成一家服装公司，而不只是像在多维
尔那样的专卖店。
同年9 月5 日，可可·香奈儿举行的第一次时装发布会取得了圆满成
功，美国《哈泼时尚》以“可可·香奈儿设计的迷人服装”率先刊登了一
组香奈儿时装的新款图片，并宣称“一个女人的衣柜里只要有一件香奈
儿服装，就不会落伍”。
法国和西班牙的妇女们竞相购买这些充满时代气息的漂亮衣服。
为了向卡佩尔男孩证明自己的这项投资不失为明智之举，可可·香
奈儿全身心地投入工作，她开始频繁往来于巴黎和比亚里茨之间，不时
从巴黎派出专业的裁剪师、试样师和缝纫师来指导新人，并将当地的女
缝纫工送到巴黎的工作室，以提高她们的缝制技能，这培养了香奈儿公
司职员的良好素质。
由于当时的社会上缺乏大众喜爱的服装款式，所以根本不存在市场
竞争，可可·香奈儿经营的所有香奈儿商店的生意都十分红火。
1918年，可可·香奈儿扩大了自己在巴黎的店铺规模。她原来仅仅
集中于夏装和为富有的客户设计沙滩装，现在则开始扩大范围，为更加
广泛的、不同的客户群设计更多不同的时装。她设计了具有运动休闲服
特有的大衣和外套，而且基本都采用米色。这些服装风靡一时，被时尚
界称为“饼干装”。
1919年，在巴黎出现了三家具有国际影响力的时装店。它们分别是可可·香奈儿的时装店、爱德华·莫林诺克斯的时装店和让·巴译的时装
店。
在第一次世界大战之后，这三家时装店成了法国时装设计的发展核
心。
再次被遗弃可可·香奈儿的事业蒸蒸日上，她与卡佩尔男孩的
爱情依旧甜蜜如初。
卡佩尔男孩送给她的第一件礼物是发冠，一种戴在头发上的精美发
饰，在此之前，可可·香奈儿从来没有见过发冠，甚至不知道应该把它
戴在哪里。
为了表达爱意，卡佩尔男孩甚至做过疯狂的举动，他曾在一段时间
内连续地送花给她。
我对他说： “其实你可以给我送花。”
于是半小时后，我收到了一束花，我简直欣喜若狂。又过了半个小
时，卡佩尔男孩送来了第二束花，我已经心满意足了。再过了半个小
时，我又收到了一束。这样的重复让我觉得有些单调。整整两天，每过
半个小时，我就会收到一束花。
卡佩尔男孩用浪漫的方式告诉可可·香奈儿什么叫幸福，一种他带
给她的独有的幸福。
1916年，卡佩尔男孩在伦敦发表了《对胜利及国家结盟计划的观
感》，获得了《时报》文学副刊的好评。之后不久，他便成为凡尔赛盟
国委员会英国部门的秘书。想在仕途之路大展拳脚的卡佩尔男孩开始反
省自己的私生活。在政治圈中，良好的生活作风更能够赢得别人的尊
敬。娶一位贵族小姐为妻，无疑会为卡佩尔男孩在今后的政治道路上建
立声望。
可可·香奈儿和卡佩尔男孩的爱情毕竟不是童话，他们最终败在世
俗的观念下而没有走入婚姻的殿堂。1918年11月，卡佩尔男孩结婚了，新娘是里柏斯代男爵
(Ribblesdale)最小的女儿黛安娜·温德姆。
对此，卡佩尔男孩作出了合理的解释: 黛安娜小姐是个金发的年轻
的战争寡妇，受过英国贵族的传统教育，曾在前线当过护士，他们是在
那里认识的。虽然黛安娜小姐遭逢悲惨的命运，却依旧毫无怨言地代替
王室在前线尽一份力。黛安娜小姐唤起了男人想保护她的心，她也正是
卡佩尔男孩的合适伴侣……卡佩尔男孩向可可·香奈儿保证，他们之间
的感情不会因为他的婚姻而有所改变。
可可·香奈儿平静地听着，没有眼泪也没有吵闹，就好像每次听他
谈商务决策时一样。道歉和安慰对可可·香奈儿来说根本没有意义，她
总会自己撑过去，她也一定可以撑过去。可她的坚强却成为男人可以肆
无忌惮伤害她的利器，多么不公平!庆幸的是，可可·香奈儿从来没有
怨恨过谁，她甚至感谢艾蒂安·巴尔桑让她开阔了眼界，感谢卡佩尔男
孩让她真真切切地爱了一回。
可可·香奈儿在卡佩尔男孩结婚后搬离了他们原先共筑的爱巢，新
住处是位于巴黎郊区的一栋白色别墅——“米兰蕾思”。与她一起搬进去
的还有她的侍女、管家和女厨师，以及两只叫做“太阳”和“月亮”的狼
犬。
卡佩尔男孩并没有食言，他与可可·香奈儿依然保持着情人关系。
家庭的责任和对情人的眷恋使得卡佩尔男孩常年流连于妻子和可可·香
奈儿之间。
为了爱情，可可·香奈儿忍受着孤独和寂寞；
为了爱情，可可·香奈儿不去在乎飞短流长；
为了爱情，可可·香奈儿付出了巨大的代价。
从此，等待成了可可·香奈儿生活的主旋律。卡佩尔男孩的每一次
不期而至都会给她带来极大的快乐，而他的每一次离开都会引起可可·
香奈儿的无限落寞。在回想起自己漫长的一生时，可可·香奈儿忠告女人们:
也许我会令你感到惊讶，但总而言之，我认为一个女人若想要快
乐，最好是遵从传统的道德。否则，她就要具有英雄般的勇气，而最后
又必须附上孤独的代价。孤独能帮助男人找到自我，但却可以摧毁一个
女人。
1919年12月23日，卡佩尔男孩像往常一样离开可可·香奈儿的住
所，他要在圣诞之前赶回去陪伴他的家人，有孕在身的妻子与已经懂事
的女儿正在等他一起过节。可可·香奈儿依依不舍地目送心爱的人离
开，她做梦也没有想到，这一次竟是永别!
卡佩尔男孩在回家的途中，遭遇车祸，带着他的抱负、他的责任以
及他的爱情，悄无声息地去了另一个世界。
哀莫大于心死。当可可·香奈儿在拂晓时分得知这一噩耗时，她呆
若木鸡。灵魂好像被抽空了，她实在不敢相信，她的卡佩尔男孩会忍心
离她而去，她的身体上甚至还残留着他的体温。这一切对于她都太残忍
了!
“最骇人的是这个女人问天天不语、问地地难言的样子。”拉博德回
忆道。
卡佩尔男孩的葬礼是没有位置留给香奈儿的，只有他的妻子黛安娜
·温德姆才有权利公开为他哭泣。
可可·香奈儿来到他出事的现场，悲痛欲绝地哭号。卡佩尔男孩
——她一生唯一的至爱，从此永远地离开了她。他再也不会不期然翩翩
而至，再也不会送鲜花讨她开心，再也不会严肃地批评她，再也不会怜
爱地唤她“小可可”……
母亲的去世，是我第一次死去。这一回，卡佩尔男孩的死等于夺去
了我的一切。
可可·香奈儿完全崩溃了。跪在卡佩尔车子的残骸前，她握紧拳头:
我发誓，我要让所有的女人都穿上黑衣服!卡佩尔男孩死后，根据他的遗嘱，妻子黛安娜·温德姆与他的两个
女儿、可可·香奈儿以及另外一个姓名不详的意大利女人继承了他的财
产。
从后来的叙述中，我们依然能感觉到可可·香奈儿对卡佩尔男孩深
沉的爱。
对于我，失去了卡佩尔男孩就等于失去了一切，他是我一生中最难
忘的男人。他的离去令我好几年都过着失魂落魄的生活。
卡佩尔男孩才智过人，性格独特，他虽然年轻，却仿佛已经有了40
岁的经验，他是一位温柔而爱玩的权威人士，他虽然衣着时尚，性格却
极其严肃，他那带有讽刺意味的严肃惹人喜爱又让人屈服。他很有教
养，很有思想，他的思想可以发展到众多不可思议的甚至是神智学的层
面。他写过很多作品，却从未拿来出版过。他在作品中曾预见到1914年
的战争不过是一个序曲，其后必将有一场更为严重、更为残酷的冲突。
他的死对我来说是一个难以承受的沉重打击，他留给了我一段流年
所不能弥补的空虚。我知道在另一个世界里，他依然在保护着我……
爱情，它一直都在。
雪中送炭
遭受重创的可可·香奈儿不允许任何人接近，她把自己房间的墙壁
全部刷上了黑色的颜料，“米兰蕾思”别墅变成了一座寂寞的陵墓。整整
一个月，她没有离开过屋子半步。她用如此的方式哀悼缅怀她的爱人。
可可·香奈儿想起自己曾经在孤儿院度过的黑暗时光，而此刻，她比那
个时候更绝望。最爱的人走了，那样刻骨铭心的爱再也不会有了。
而米西娅的到来，对于悲痛中的可可·香奈儿来说，无疑是雪中送
炭，因为她使可可·香奈儿提前结束了这种无精打采的生活。
可可·香奈儿说:
米西娅在我人生最低谷的时候，闯进了我的生命，就像某些香气会吸引蜜蜂一样，别人的悲伤吸引了她。
米西娅是西班牙人荷西·玛利亚·塞尔特的夫人，原名歌德布斯卡，波兰人，1872年生于俄国圣彼得堡，她的母亲与人私奔到俄国，生下她
后难产而死。这位可可·香奈儿最好的朋友——美丽的米西娅，很早就
展现出了她的音乐天赋，她在钢琴方面很有造诣，法国钢琴家拉威尔曾
写了一曲华尔兹献给她，德彪西也非常尊重她的意见。此外，米西娅还
是雷诺阿、罗特列克、乌依亚尔和波纳尔画中的模特儿，普鲁斯特及斯
克图诗文中的女主角。在众人眼中，米西娅是一个与秩序、道德决裂的
超现实主义者。荷西·玛利亚·塞尔特是她的第三任丈夫。
可可·香奈儿说，她从米西娅身上得到的是今生唯一的友谊。
我们之间，除了友谊之外，更多的是我们对彼此的喜爱。我们喜欢
一个人，都不是为了他的优点而是因为他的缺点。米西娅给了我不计其
数的理由让我喜欢她:
米西娅是个很独特的人，只有女人和艺术家才有能力喜欢她。
米西娅几乎什么都懂，因此她很迷恋令她难解的事物，而我对她就
像一个谜。
米西娅既是创造之神，也是毁灭之神。萨蒂称她为“毁灭之母”，科
克多叫她“给人堕胎的女人”，因为她一出现就会诋毁他人。
人们离开她家的时候总是忧心忡忡，为自己所说过的话感到遗憾。
当你正在忍受痛苦时，她是慷慨的。她很乐于付出一切以使你更加
痛苦。
她一旦说了别人坏话或是做了什么对不起别人的事情，便会心惊胆
战。她会提前到受害者的家里，慷慨地赠予他(她)无限的温柔，跟他
(她)解释一切都是出于他(她)的利益，她才做出了先前的事情。如果哪
一天我发现她一大早就到我这里来，我便会这样去迎接她: 你昨天又说
了我什么坏话？
卡佩尔男孩死后，真正能接近可可·香奈儿的人只有米西娅。可可·香奈儿在最无助的时候结识了米西娅，而米西娅也被这个悲
伤的女人感动了。
米西娅是唯一能够以权威态度对待可可·香奈儿的人，同时也是唯
一能令可可·香奈儿唯命是从的人。
1920年春天，可可·香奈儿离开了那个充满着记忆的“米兰蕾思”，搬到了另外一个同样在偏僻郊区的别墅——“美丽的蕾锶芘若”。
塞尔特夫妇每年都会去意大利的威尼斯避暑，艺术对于他们来说，是生命中的大事。他们的朋友圈里网罗了当时许多的大艺术家，比如吉
阿吉列夫、斯特拉文斯基、海明威、达里等，可可·香奈儿也深受其影
响。1920年夏天，为了使可可·香奈儿能够尽快地从悲伤中走出来，开
始新生活，米西娅决定带她去威尼斯。
威尼斯是一个充满生机的城市。一家又一家的博物馆里陈列着眼花
缭乱的艺术品，在米西娅的引领下，可可·香奈儿的内心悸动了。城市
里街道上各种不同的建筑风格，既对比强烈却又能很好地融合，这引起
可可·香奈儿深深的感触。在她的眼中，水与石的和谐感、运河上天空
的倒影，都神奇地唤醒了她的意识，这些都碰触到了她最深层的自我。
在威尼斯，可可·香奈儿平生第一次喜欢上了狮子。狮子是水城威
尼斯的标志，也是她的星座。她开始收集狮子的雕塑。至今，在可可·
香奈儿的寓所里，依然保留着很多她当年买下的各种姿态、各种质地的
狮子工艺品。
可可·香奈儿在这次威尼斯的度假期间结识了不少艺术界的人物，这些艺术家提供给她源源不绝的灵感，可可·香奈儿，这位时装设计师
的生命和事业在以后的日子里有了新的定位。
短暂的威尼斯之旅，为可可·香奈儿今后不同时期的服装风格奠定
了艺术基础，也使她的手工品逐渐蜕变为艺术品。
在威尼斯的日子是快乐的，对可可·香奈儿这种心灵遭受创伤的人
来说，尤其是一剂良药。是塞尔特夫妇救了我。
她只能继续前行
对可可·香奈儿而言， 威尼斯之行有着重大的意义。这次的散心不
仅使可可·香奈儿重新找回了生活的热情和勇气，也使她再度充满了创
造的活力。
返回巴黎后的可可·香奈儿雄心勃勃，蓄势待发。她要迫不及待地
将所有的灵感以作品的形式表达出来。
我重新想念起我的暴君生活——成功而寂寞。度假使我筋疲力尽，原来只有工作才能使我放松，悠闲则会累死我。
在可可·香奈儿去威尼斯度假的这段时间里，香奈儿公司里的一切
都没有变，公司只是暂停营业。别的公司里除了老总，还会有其他的管
理人员，而在可可·香奈儿的时装公司，只有她一位“小姐”，这也是她
不同于常人的管理模式。
一战结束后，时代发生了变化。这次战争使全球8500万的士兵死在
了战场上，而法国就占了1500万人。少数幸免于难的男人回到巴黎，成
了女人争相追求的对象。当时的法国，每三个小孩中就有一个是私生
子。道德在人们的思想里排到了最后一名。社会上女人当家的现象已不
罕见。
我开始为一个新的社会工作，而在这之前，我们一直在为那些整日
无所事事的女人们缝制衣服。但现在，我面对的客人都是伶俐能干的新
女性。而凡是伶俐能干的新女性就需要袖子能够高高挽起的、既舒适又
实用的服装。
可可·香奈儿从男装上衣衍生出女装上衣，利用剪裁等细节凸显出
女性化特征，一改当年女装过分艳丽的绮靡风尚。在她的这种着装理念
下，女性不仅可以像男性一样精练能干，并且不失妩媚。而可可·香奈
儿设计的斜纹软呢外套则成为历久弥新的品牌象征。1920年的法国上流社会形形色色，但却没有出现什么突出的人物。
这样一群聪明、好玩又有世界观的人在服装上却相当地盲从。可可·香
奈儿的服装一经问世，便在服装界掀起了一阵轩然大波。
第一次，女装出现了简单的直线条轮廓，使女人们的身体真正地从
紧绷的束腰中解放了出来。有趣的是，当时被视为“大胆出位”、“不同
寻常”的香奈儿服饰，在今天却成为优雅经典的代名词。
1921年，可可·香奈儿把时装总店开在了康邦街31号，从此铸成了
坚不可摧的香奈儿高级时装饰品王国。
可可·香奈儿大胆地推出女性正装长裤。这是让女性可以轻松地穿
着参加晚会的一种新款式，但是法国的大多数女性一时间还不能接受
它。
1931年，美国女星玛琳·黛德丽由于穿上了她在巴黎定做的裤装，被当时的巴黎市长责令离开巴黎。
1966年，当时的时装界新贵——伊夫·圣罗兰也使用裤装设计了女
性晚礼服，却惹出了笑话: 当时穿了这款晚装参加晚会的女士都被挡在
门外，进场的要求是——必须脱下里面的长裤。
在漫长的服装发展过程中，“长裤不是女性服装的部分”这个观念直
到20世纪90年代才被西方打破。
而在这之前，可可·香奈儿依然我行我素。在一些社交活动中，穿
着白色或米色系列的飘逸优美的长裤套装的可可·香奈儿，配以精美首
饰和简单小巧的帽子，看起来比其他穿长礼服的女人更加优雅迷人。
这种新女性形象被巴黎人称为“男性化女孩”，伦敦和纽约则称之
为“野丫头”。时装史上称这个时期为“女男孩时代”，可可·香奈儿自然是
这个时期的偶像和代表人物之一。
或许在普通人的眼中，可可·香奈儿不是一个完美的女人，但有一
点可以肯定，她是一位成功的女人。
可可·香奈儿就是这样一个推动着服装业蓬勃向前发展的时代精英，她在打破女性服装传统，推翻旧秩序、建立新秩序的过程中获得了
巨大的成功。
有人这样评价她: “可可·香奈儿，一个改变全世界女性生活的女
人。她终身未婚、追求自由，她打破传统摒弃束缚，她是一个一生都在
逆流而上的女人，也是一个用自己的理念向根深蒂固的传统观念挑战的
女人，更是一个用自己的双手和智慧，开辟了自己王国的女人。”
可可·香奈儿赢得了自我，也赢得了世界。她的光辉罩住了人们的
眼睛，大家似乎都忘记了，她的内心一直都是凄苦的。
我很孤单，若能不写这个词该有多好，孤单……这省略号为我的孤
单罩上了一层本不该属于我的忧郁，但它也不能是个感叹号。没有必要
在表面上增添不必要的强调语气。我只是要确定，我是孤单一人长大
的，而后孤单一人地活，再孤单一人地老去……总而言之一句话: 我很
孤单。我只是孤单一人，没有丈夫、没有孩子、没有孙子，没有所有这
些能让我们以为世上还有另一个我存在的美丽梦幻，所以我只能继续前
行。
20世纪50年代流亡瑞士时期，可可·香奈儿对保罗·莫朗推心置腹地
说出了她的心里话。
魅力小黑裙
1919年12月24日，这是可可·香奈儿最不愿意回忆的一天。这一
天，她失去了她此生最爱的人。卡佩尔男孩的死留给她的是一段难以弥
补的空虚和难以愈合的孤寂。她在卡佩尔男孩车祸现场“我要让所有的
女人都穿上黑衣服”的誓言至今仍让我们为之感动。
我们没有忘记，可可·香奈儿更没有忘记，这是时尚赋予她的新的
任务。
此后的几年中，可可·香奈儿拒绝理会传媒的嘲讽，一门心思做她
的衣服，她要用她独有的方式来表达她对卡佩尔男孩的爱。1926年，可可·香奈儿推出了一个惊艳世人的杰作——小黑裙!
在充斥着爵士乐喧闹的20世纪20年代，黑色一直都是葬礼的用色，它所代表的阶层是工人与仆佣，身穿黑色裙子的女人是不参加社交活动
的，更谈不上追求美丽的资格。可可·香奈儿再次打破了当时社会的游
戏规则，具有简单利落线条的“小黑裙”以高调的姿态出现，令人震惊。
而事实上，黑色一直是可可·香奈儿心仪的色彩，她曾经说过:
女人的眼睛注意着各种各样的颜色，就是不注意所谓的非颜色。黑
色能够包容一切颜色，白色也是。它们都具有一种纯美，完美而和谐。
穿着黑色或白色衣服的女人，永远是舞会上最受瞩目的美女。
整体造型简洁而朴素的“小黑裙” 和以往的黑色裙子大不相同。它长
至膝盖，日装用羊毛或棉绒布制成，晚装以缎子、绉纱或丝绒制成。有
着窄窄的裙摆、简洁而优雅的装饰的“小黑裙”，搭配上简单的珍珠项链
和帽子，有几分帅气，还有几分柔美。
女人们几乎不无惊讶地发现，香奈儿的小黑裙适合所有的人，而且
很好搭配，尤其是在来不及换装时，只要佩戴不同的饰品就可以出席不
同的场合。色彩单一、款式简单的“小黑裙”兼顾了时尚和舒适，让穿着
它的女人们体会到了什么才叫真正的舒适与优雅。
原来美丽可以被装扮得如此精致，没有修饰的装扮才会呈现出女人
最自然、最恬静的美。
一时间，女性对“小黑裙”趋之若鹜，惊人的销售业绩再一次证明了
可可·香奈儿的非凡品位。
可可·香奈儿骄傲地说:
每一个女人的衣柜里都应该有一条小黑裙。
美国Vogue杂志郑重地向全世界宣告，香奈儿的黑色小洋装与第一
辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质，并称赞可可·香奈儿的这项设
计具有民主的精神和功能主义的特色，是时代精神的结晶。
经典的“小黑裙” 颠覆了丧礼中才能穿黑色衣服的传统，撼动了20世纪20年代的时尚界。在这之后，黑色开始被运用到各种类型的服装和配
饰中。
永远简单，从不多余。
这是可可·香奈儿的设计理念，也是她的品牌灵魂之所在。“小黑
裙”恰到好处地诠释了可可·香奈儿的精神核心。从诞生之日起，“小黑
裙”就一次次地被一代又一代的电影明星、知识女性和名流贵族以各种
姿态演绎着，完美无瑕地彰显出黑色的经典与优雅。
作为时装设计界的经典款式，香奈儿的“小黑裙”流行了近百年。
Didier Ludot在他的《小黑裙》一书中曾写道:“没有小黑裙的女人就没有
未来。”正是这些传世的经典之作造就了可可·香奈儿这个时尚女王，直
到今天还让人为之着迷。
2006年，一家英国公关公司为了纪念“小黑裙”问世80周年曾组织过
一次问卷调查。结果是，著名影星奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中
的经典形象最令人难忘: 她一手端着一杯咖啡，另一手拿着一只羊角面
包静静地出现。她穿着一条无袖的修身吊带式“小黑裙”，搭配长手套、大型耳环及项链，还有一支风情万种的长烟嘴儿，奥黛丽·赫本灵活的
眼睛像个孩子，而“小黑裙”却赋予了她更多的俏丽与妩媚。
可可·香奈儿开创了时装设计的里程碑，她把黑色带到了时尚的最
前沿。从此，她让黑色成了亘古不变的流行色。
疯狂的年代
第一次世界大战改变了世界，史学家称第一次世界大战为“现代世
界史的起点”。战后，资本主义经济的复苏与文化的繁荣，把20世纪推
向了一个令人刺激、狂乱的年代，法国人称之为“疯狂的年代”，这一时
期也正是可可·香奈儿取得巨大成功的年代。
随着妇女解放运动的深入和女性就业的增加，女性服装开始不再只
是单纯地取悦男性，而更多的是以方便和舒适为前提。在人类漫长的服装发展史上，女性服装第一次被平等地定位为“适
合承担社会责任的人穿着”，而不再单纯只是美丽的外壳。可可·香奈儿
作为第一批女性设计师，把第一代女权主义的诉求淋漓尽致地表达在了
服装上，她的灵感总是能让人们在第一时间就能倾听到，并会愉悦且毫
不迟疑地接受她层出不穷的新观念。或许，时尚本身就是脚步飞快，永
不停歇的。
在穿着香奈儿服饰的女明星伊娜·克莱尔(Ina Claire)的照片刊登在美
国Vogue杂志上后，可可·香奈儿更加成为女性竞相仿效的典范。
1929年，美国Vogue杂志称赞香奈儿服饰具有“Total Look”(整体造
型)的理念。
市面上，香奈儿服装的仿冒品越来越多，各种限制盗版的法律也在
这时纷纷出台。对于别人复制她的服装风格，可可·香奈儿从来都不反
对。
20家的服装业者已经是赚大钱的特权阶层了，为什么还要大费周章
地让其他4.5万人的生活难过呢？小人物除了模仿大人物之外，还能做
什么呢？现在的业者要求设计专利，甚至图样专利，好像在保护原子弹
的制造配方一样。我认为这是反潮流、反诗意、反法国的。
可可·香奈儿还非常鄙视那些把工作看得过于严肃的人。她说:
我们从时装中得到了快乐，但没有必要过分夸大它的重要性。时
装，它既不是戏剧也不是绘画，它不是艺术品，而是一种技术，一种职
业，一种生意，是一种迷人又能引领流行的创造品。它一定要遭到淘
汰，而且速度要快，因为只有这样，商机才能不断出现。
对于可可·香奈儿来说，生活中遇到的问题总能为她提供新的点
子，同时转化成一个发展事业的契机，她的创意似乎是永不枯竭的。
20世纪初期，女性在出席社交场合时，人人手中都会拎着小包，虽
然面积不大也不重，但在她们需要腾出双手时却极不方便。针对这种情
况，可可·香奈儿灵机一动，在原来的小包上加了背带。实用美观的香奈儿女士皮包虽因时尚流转而呈现出多种不同的款
式，但基本设计却始终相同。皮包包括两个袋状空间，大袋内有一个内
袋用以容纳私密物件，比如情书或零钱；第二个隐于内部的袋子则分为
三个部分，中间是专门为放置唇膏而设计的。
于1955年2月上市的皮包款式以金属圈钩连成环链，被内行人称之
为“255”的传奇从此诞生。
为了拓展皮包的设计，可可·香奈儿开始翻新从前的点子。她从男
赛马选手所穿的夹克上取材，在皮包表面织成有如钻石般的菱格纹(也
可称之为交叉式图纹)，然后在衬里织入两个“C”字母交叠反扣的注册商
标，再加上镀金的四边形扣，搭配编有皮革的镀金链带，就制成了这款
独一无二的具有“20世纪中后期身份象征”意义的经典皮包。
到今天，这款皮包已历经各种各样的材质实验与色彩，幻化成为大
手提袋、背包、化妆包、小型皮包……但是不论何种造型，它必须经过
180道工序方可完成，这充分体现了香奈儿这个顶级品牌的精致与尊
贵。
可可·香奈儿对于女性披风的设计，同样来源于她对日常生活的关
注。
当时的女人们还没有能够防雨的披风，在雨天购物时很不方便。
可可·香奈儿对这一问题深入思考后，根据司机外套的线条发明了
一种经过橡胶处理过的外衣。这种外衣的口袋比较深，袖口也可以调
整。
在披风的选色方面，可可·香奈儿一反平时的风格，在基本的黑色
和白色之外，又添加了粉红色和蓝色。
这种实用又漂亮的披风一经面世销量极好，其顾客群从北美延伸到
阿根廷，从英国扩展到俄罗斯。
我们不得不承认，可可·香奈儿就是天生具有捕捉财富的眼光和能
力。可可·香奈儿对时尚的思考永远都有着自己的独特见解。在对服装
的理解上，没有人比她参悟得更透彻，“简洁、高雅、实用”确实是女性
穿衣的不二法门。更重要的是，可可·香奈儿的衣服开启了女性对自身
的喜爱。
可可·香奈儿是叛逆的，但她的叛逆并不是对女性化宣战，相反，可可·香奈儿认为:
越有女人味的女性越坚强，而适当的化妆是使女人散发魅力的最好
方法。
对可可·香奈儿而言，口红是她必备的妆点，涂上口红是令她可与
人“适度交谈”的第一步。每个认识可可·香奈儿的人都觉得，她的唇不
需说话，即能表达她的微笑，不仅表现出了权威，也能彰显她旺盛的精
力，那是一张无法停止的令人陶醉的唇!
从流传至今的照片中我们可以看出: 可可·香奈儿的唇角永远是上扬
的。那是一种乐观的表情，是对生活从未丧失的信心。
可可·香奈儿可以跟任何一个男人平起平坐，但是她从未混淆男女
性别。在她的心里，平等很重要，但是女性的特质绝不可少。所以，香
奈儿的套装或裤装都是为了让女性工作方便、让她们的动作更利落、身
体线条更优雅。
卡佩尔男孩曾经以一个男人的眼光告诉过可可·香奈儿： “不要忘了
你是个女人。”他的理论是，女人在白天可以穿着马裤工作，到夜晚则
应该幻化作美丽的蝴蝶飞舞。
可可·香奈儿听取了卡佩尔男孩的建议，在大胆革除女士衣帽上的
各种繁杂装饰的同时，她用柔帖的剪裁加上繁复花哨的绣花，设计出了
能够展现女性优美胴体的晚礼服，使女性温柔性感的体态之美展露无
疑。
正因为如此，有人说，可可·香奈儿的服装风格是一个新时代女性
的体现，是冰与火的完美结合。高级的穷相
当然，并非所有的人都赞赏可可·香奈儿这种全新的设计理念。
曾经有人不屑地说，任何一个小裁缝都不难仿制一套香奈儿服装。
言下之意，香奈儿服装简单至极。
20世纪早期，以华美艳丽风格著称的设计师——保罗·普瓦瑞称可
可·香奈儿的设计是“富贵中的贫贱”、“寒酸的漂亮”。
服装设计师克里斯汀·迪奥也曾说过:“一个女人凭借一件黑色套头毛
衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装。”
当时的一些男人们更是抱怨:“20世纪的女装可以说丧失了一切。”
与可可·香奈儿同时代的男时装设计大师保罗·波烈也曾一度撰文讥
讽可可·香奈儿，说她创造了一种“高级的穷相”。保罗·波烈说:“从前，女人都富有立体感，像是船首，非常华美，而现在，女人们仿佛是营养
不良的电报打字员。”
面对这些反面的言论，可可·香奈儿宣称:
我的设计优雅靓丽，其秘诀正在于将简朴持重和纯洁自然和谐地融
为一体，那就是皮肤的本色，玫瑰的嫣红、天空的蔚蓝和血样的鲜红。
一切都得其天然本色。
战后的巴黎，服装简洁了，裙子短了，发式短了……可可·香奈儿
的运动衫、项链和色彩，向人们展示了这种“高级的穷相”。而这恰恰是
香奈儿品牌的典型风格。
我讨厌会过时的时装，只因为现在是新的一季，所以我不赞成大家
将衣服丢掉。我喜欢衣服就如同喜欢书本一样，可以抚摸它，感觉它散
发出来的信息。我要追寻快乐，而快乐却是由不变的事物构成的。服装
的真正目的不在于修饰仪表，而是展现你的本质。
20世纪初的关于时尚王国的争论，也许是由“社会之狮”——保罗·
波烈挑起的。保罗·波烈是时装界的幻想主义者，他曾经改变了妇女的
装束，开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。他的设计中充满了东方的神秘与风情，奠定了欧洲现代服装的基调，被西方服装史学家称之为简化
造型的“20世纪第一人”。
保罗·波烈精准地定义了时尚，他将女性从维多利亚式的繁冗中解
放了出来。他提倡使用高级丝绸和天鹅绒，演绎奢华服装的主题。当时
的保罗·波烈不允许任何不同于他的革新的存在，面对可可·香奈儿的“挑
衅”，他继续使用高级丝绸和天鹅绒，以更加奢侈的主题顽强应战。最
终，他还是失败了。这个女人创造出来的服装，第一次在全世界范围内
定义出了“女性职业装”。
败下阵来的保罗·波烈不得不承认:“我们应该提防一个‘男孩’头脑的
混乱，那是从她不可思议的帽子里带来的一切该死的变化。”
事实胜于雄辩。在20世纪，这个创造了“高级穷相”的可可·香奈
儿，确实比被誉为“社会之狮”的保罗·波烈更胜一筹。
当时曾有人预言: 舒适、简单的香奈儿服装将会席卷全球。
但同时也有人担心，从前要判断一个人的出身，可由无数的特征着
手——懂服装的人一眼就能看出大师的作品。但是今天整个世界几乎都
变成了同一款式，在日常生活中已经再也找不到可以区分阶级的服装
了。
可可·香奈儿的时装被讥讽为“高级的穷相”，恰恰证明了她是第一
个真正理解20世纪的变化的人。她成功的秘诀就在于总是能够准确地把
握住时代发展的脉搏，诚如她所言:
我对我的新职场一点都不了解。在此之前，我甚至从不知道有女裁
缝这个职业。
我对我一手主导的变革也没有意识。我只知道某一个世界即将消逝
的同时，另一个世界也在诞生，而我就在那个新的世界看到了属于我的
机会，然后及时抓住了它。
我和这个新世纪同时诞生，它有多年轻我就有多年轻。从某种程度
而言，在新式时装风格的发展上，我只是个兵，而不是一个元帅。当时简明、舒适的风潮已经吹起，正好我自己一直很钟情于这种风格——这
一切都不是刻意促成的，真正的成功总是出自于偶然。
睿智的可可·香奈儿向全世界骄傲地宣称:
我是第一个生活在这个世纪里的人!
这个外表羸弱的女人，在法国的“疯狂年代”期间，使整个巴黎都着
了魔。第五章——浪漫的香奈儿
香水的特性必须鲜明，要让人在第一时间就闻到，如果过了三天才
被隐隐约约察觉到，那就不是香水了。——可可·香奈儿
香水同谋
随着可可·香奈儿被公认为20世纪20年代的时尚先锋，她又开始寻
找新的方向来拓展她的事业，她真的是太清楚自己想要什么了。推己及
人，她当然也会知道别人想要什么——假如你在可可·香奈儿的面前挑
选两件衣服，她会在最初的时候就能知道你的意愿。
卡佩尔男孩的死亡让可可·香奈儿迫切地需要感受生活的明亮和芬
芳。在时装界，她已经走得够远的了，都说“香水是最容易拥有的奢侈
品”，那么，她又怎么能不去尝试呢？
时尚的女人们在出门前都不忘喷香水，几乎每个人都会拥有多种香
水，以此来配合不同的季节、温度、心情与场合。
基于“Total Look”的理念，可可·香奈儿认为，香水是女性整体装扮
中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，在只有香水世家才会推出香水
的时代，服装设计师出身的可可·香奈儿也决定要以自己的品牌制造香
水。
它将会赋予我们个性，巩固我们的地位，就把它当做风格的演练
吧。
可可·香奈儿对她的员工说。
可可·香奈儿头脑中的东西是全新的，不仅前所未有，而且高雅迷
人。
扩展新领域的想法一经产生就让可可·香奈儿兴奋不已。
香水如果获得成功，业务将会有极大的发展。现在的问题是要研制出产品。香水一旦研制成功，问题就迎刃而解了。香水不像服装，每一
季都必须设计新款式。
对于可可·香奈儿来说，这是一种新的尝试，也是一项新的挑战，不过，这不会让自信的可可·香奈儿畏惧，反而能激起这位敢于创新的
勇士的斗志!
可可·香奈儿喜爱香水，她相信香水应当是她时尚概念的体现和对
现代艺术以及设计的补充。她极其坚定地认为:
不洒香水的女人就不会有未来。
可可·香奈儿体会到香水和时装的共通之处，她希望通过研制香水
来使她的时装变得更加完美，而可可·香奈儿在香水方面的天赋，就如
同她之于时装。于是，另一个有关嗅觉时尚的神话就此诞生。没有任何
号码，能像“Chanel No.5”那样深入人心。
提起“No.5”，人们即想到香奈儿，联想到一股幽香——神秘、性
感、杳渺、飘忽。这种持续不退的香气已经萦绕了大半个世纪，它以始
终不变的姿态，成为世纪的经典。
就是这款名叫“Chanel No.5”的香水开创了可可·香奈儿在时尚界的
新领域，对于这个奇迹的创造，调香师恩尼斯·鲍有着不可磨灭的功
劳。而当初可可·香奈儿与他的相识却源于她的另外一个情人——俄国
大公爵迪米催·帕夫洛维契(Dimitri Pawlovitsch)。
可可·香奈儿在地中海的阳光下邂逅迪米催大公爵，与她生命中的
其他情人一样，迪米催也开启了她的一个创作时期: 香水，是俄罗斯宫
廷的必备之物。
1920年，迪米催29岁。他的母亲欧嘉(Olga)出身于希腊王室，在生
他时死于难产。父亲保罗(Paul)后来再婚，新娘是一位来自平民阶层且
离过婚的女子，这触犯了王室的威严，作为惩戒，他的父亲被流放到西
伯利亚。
迪米催跟着当莫斯科市长的叔叔在克里姆林宫的高墙内度过了青少年时期。迪米催14岁的时候，他的叔叔遭到谋杀。当时的俄国正处于君
主政体时期，当政的是一位女沙皇。来自于西伯利亚的江湖术士拉斯普
京，利用招摇撞骗的祈祷和占卜博得了女沙皇的喜爱，女沙皇因而对他
言听计从，不理国事。这引起了俄国上下的普遍不满。一直以来，想要
除掉拉斯普京的密谋接连不断，但每次都以失败告终。
1916年，迪米催与其朋友尤斯帕夫王子(Felix Jussupow)成功地策划
并暗杀了这个被俄国人民称作“西伯利亚恶魔”的拉斯普京。迪米催也因
此被一向喜爱拉斯普京的女沙皇流放到了波斯，直到君主政体垮台后，他才离开那里。从那以后，除了忠心耿耿侍奉他的仆人波特(Poitr)外，大公爵迪米催一无所有。
我一向很同情那些王公贵族，就算他们还能够以头衔为职，那也是
我们所能想象的最悲惨的职业。假若他们的头衔根本就是个虚职，那就
更是惨上加惨了。
20世纪20年代是个百无禁忌的年代。这时期的女性在经济上开始独
立，恋爱也比较自由，生活全凭自己喜好的方式。这年秋天，比迪米催
年长11岁的可可·香奈儿将这位沦落在巴黎的大公爵接到了自己的别
墅。
这位英俊的沙皇侄子有一张忧伤的面孔，几近病态的苍白面色使他
的眼神显得更加忧郁。迪米催身上所流露出的高雅与忧郁的混合气质深
深地迷住了可可·香奈儿。这个俊美的年轻男子犹如一座圣像，可可·香
奈儿小心翼翼地对待他，就像沙皇仔细呵护一颗价值连城的金蛋一样。
1921年夏天，她与迪米催去了法国阿卡熊(Arcachon)附近的松树
林，在这个浪花拍岸的大西洋畔，他们断绝了一切与外界的联系，共同
度过了一个无忧无虑的夏天。
在这段罗曼史中，可可·香奈儿在礼数上的表现可谓无可挑剔。例
如，她邀请迪米催到摩纳哥这个充满有钱人与美女的新天堂去度周末，她会事先吩咐饭店内的服务人员，他们停留期间的所有花费都要开成低数额的账单交给迪米催，她稍后会私底下补足全部费用。他们分手以
后，可可·香奈儿对这段恋情绝口不提，这个奉自尊、骄傲为至上美德
的人，知道一个大公爵是不可以被人错认为低下的舞男的。她懂得怎样
拿捏分寸才不会伤了这个失去了皇冠的王子的尊严。
1924年，迪米催去了美国，并在那里组建了家庭。在完全离开可可
·香奈儿的生活之前，他安排了一次具有非凡意义的会面: 将化妆品制造
商——恩尼斯·鲍介绍给她。迪米催在适当的时机促成了可可·香奈儿与
恩尼斯·鲍的相识，也因此成就了“Chanel No.5”的诞生，这是他对可可·
香奈儿给予他这段美好时光的最大回报。
恩尼斯·鲍作为“Chanel No.5之父”，原因之一在于他的化学实验
室。因为家族的关系，恩尼斯·鲍很早就想到可以利用合成的香味开发
新香水。
可可·香奈儿不仅对时装有天赋，对气味也有着特殊的敏感。在她
认识恩尼斯·鲍后，一有时间她就会光临他的实验室，在逐渐接触的过
程中，恩尼斯·鲍发现，可可·香奈儿的嗅觉超乎寻常的敏锐，她很快就
学会了分辨各种香精之间的差异。
如果有人拿朵花给我，我可以从花中嗅到摘花者的手味。
可可·香奈儿对自己的嗅觉很自信。
可可·香奈儿寻求调香师恩尼斯·鲍的帮助，她给他一种香水的理念:
不要玫瑰、不要铃兰，它来自花束，却并非任何一种单一的花香，它应
该是抽象的。
在这之前，没有人胆敢朝花香之外的香氛求发展。女人身上的味道
闻起来不是玫瑰花、丁香花，就是薰衣草，虽然浓度很高，但很容易挥
发消散。可可·香奈儿对此嗤之以鼻。
多么恐怖啊，典型的男性主义，想把女人变成活生生、会走动的大
花盆。
可可·香奈儿来了，一切便发生了翻天覆地的变化。在可可·香奈儿看来，有了爱情和香水，一个女人才算完整。如果
两者互为灵动、相得益彰，则更为美妙!
特立独行的可可·香奈儿向恩尼斯·鲍要求一种气味突出的香水。她
对恩尼斯·鲍说:
我要人工合成的香味。
可可·香奈儿要的是一款美妙绝伦的香水，这款香水让男人只要轻
轻一闻就会心醉神迷。它，将会是娇贵不凡的。
按照可可·香奈儿的要求，恩尼斯·鲍回避了纯粹花朵的芳香，在苔
藓与其他植物之中，利用乙醛可以萃取植物精华的特性，发现了植物的
另一种不为人知的气味，并让这些气味千变万化。运用这种概念，恩尼
斯·鲍将乙醛、植物与多种鲜花结合，创造出了一种前所未有的香味，且能持久不息。
最终，恩尼斯·鲍调制出来十多味样品。经过斟酌，可可·香奈儿选
出5号样品。并且别具匠心地给它起了个很奇特的名字——“No.5”，要
知道西方产品是绝少用编号的。“5”是可可·香奈儿的幸运数字，她生于
8月5日，她每年的时装发布会也总是在2月5日和8月5日。
对于“Chanel No.5”香水，可可·香奈儿是这样评价的:
这就是我要的。一种截然不同于以往的香水、一种女人的香水，一
位气味香浓、令人难忘的女人……它表现了我的性格，抽象又独特。香
水得有帝王一般的威严，像舞台灯光一样凸显我的服装。
浪漫的可可·香奈儿还赋予了“Chanel No.5”一个传奇的故事:
传说，从前有一个菲律宾的渔夫走进一家昂贵的精品店里，他没有
开口说任何话，只是沉默地伸出了五根手指，就买到了他想要的那一瓶
香水。这就是“Chanel No.5”。
“Chanel No.5”引爆前所未有的感官意念，凸显女人的神秘气质。这
款香水如同可可·香奈儿这个女人一样多变而迷人，如冰似火，既甜又
呛。在那个时代，“Chanel No.5”绝不是一种迎合的味道，它更像是一个
路标——原来女人的气息可以这么庄严，这么坚强，这么自我。
用简单释放美丽
“Chanel No.5”把优雅的女性美以全新的方法再度进行了演绎，但可
可·香奈儿认为，一瓶香水仅仅具备诱人的香氛还不够完美。她最爱引
述保罗·维勒里的这句话——“与香水的亲密接触始于瓶身，当接触到它
清澈、光滑、无瑕的表面时，那种愉悦的触感无以言表，在此之后才是
香味本身。点几滴香精，优雅地将之抹于耳后，那是一种充满优美与承
诺的姿态”。
因此，可可·香奈儿需要在瓶形方面再一次提升“Chanel No.5”香
水，使它完全独立于高档香水之林，从而散发出耀眼的光芒。
经过细心的观察，可可·香奈儿发现，当时所有竞争对手的香水瓶
都是圆形的有精细雕刻的水晶瓶，而她自己向来都崇尚简洁之美，所以
她希望能够以简单而不花哨的设计为刚刚诞生的这款香水做包装。
打扮少的女性才是懂得打扮的女性。
可可·香奈儿为“Chanel No.5”设计的第一款香水瓶的瓶身边缘是圆
润的，后来经过重新改良之后，香水瓶定为一个方形的玻璃瓶。简洁、干净、笔直的瓶身和同时代其他香水瓶的设计相比有很大的不同，堪称
是一个颇具装饰艺术味道的完美包装。它完全摆脱了传统香水瓶花里胡
哨的造型，把外表的观感降到了最低色调。
“Chanel No.5”香水瓶有着像宝石切割般形态的瓶盖，透明水晶的方
形瓶身造型，线条利落。“Chanel”和“No.5”这样的黑色字体呈现于白底
之上，强调着一种超脱时间的简单和低调。而这正是香奈儿的经典格
调。
“Chanel No.5”的外盒包装则是黑白对比，再加上以金色作为重点强
调，体现了可可·香奈儿设计中一贯的简洁、优雅原则。关于瓶形设计，可可·香奈儿有着卓越的见解。
我的美学观点跟别人不同: 别人唯恐不足地往上加，而我则要一项
项地往下减。
正是这个理由，使“Chanel No.5”香水瓶简单的外形设计，在同一个
时期的香水作品里面成为看起来最奇怪的一支，好像一个光溜溜的药
瓶。
在崇尚富丽繁华的当时，许多人最初都不看好这瓶看起来像一只药
罐子的香水，甚至有一些见过“Chanel No.5”香水的时尚专家们，都认为
可可·香奈儿一生的美名就要毁在这个“简陋”的瓶子上。结果他们没有
想到，就是这一瓶当初不被他们看好的香水，流传的时间居然比他们的
寿命还要长久。
这种简单形成了一股新的美学力量，并成功地进入了名媛淑女们高
雅的心房，她们终于不必再溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设
计中找到可贵的质感。
“Chanel No.5”香水瓶的现代美感令它在1959年获选为“当代杰出的
艺术品”，从此跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种对美
学的追求，也是营销差异化不可或缺的一个重要的环节——只有大胆创
新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好地得到发展。
毋庸讳言，“Chanel No.5”一如它的创始人可可·香奈儿那样，把奢
华看成一种简单和优雅，而绝非庸俗。
女人的魅力、女人的时尚，应该和香奈儿的精神一样，用简单释放
美丽。
“Chanel No.5”的奢侈，可以是沙俄时代的迪米催大公爵门下灿烂的
拜占庭艺术，以及皇宫中各式的珍奇异宝；也可以是伊丽莎白时代的威
斯敏斯特公爵那富可敌国的珍稀宝石，以及用高档镶工做成的精美礼
物。但是不管怎么理解，“Chanel No.5”始终是“Chanel No.5”，它的奢侈
就是简单。精明的商业头脑
作为一名设计师，可可·香奈儿集艺术气质与精明的商业意识于一
身。有人说，她是一位很有心计的女人。我们可以从她推出自己的香水
——驰名至今的“Chanel No.5”中略见一斑。
“Chanel No.5”香水的推出过程是在可可·香奈儿的精心策划之下进
行的。
当可可·香奈儿在恩尼斯·鲍那里确定了她想要的那款香水后，她并
没有将此事张扬，而是先将香水的样品分成小瓶带回来，慷慨地赠予她
的朋友以及一些出手大方的客人，同时又吩咐店员将这款香水喷洒在试
衣间内。可可·香奈儿知道，那些高贵的女客人会像跟随教主那样，无
条件地跟上她的时尚品位。
果然不出她所料，顾客们不约而同地被这款奇特的香水吸引，纷纷
向她询问何处可以买到这种香水。不过可可·香奈儿并未急于透露风
声，而是告诉人们，这款香水是她请人将自己的私用香水改进而成的。
于是，随着店员一再地在试衣间内洒香水，这一幕也在重复地上演着。
聪明的可可·香奈儿巧妙地利用了人们的好奇心和口耳相传的作
用，不花一分钱就轻而易举地做足了广告。
经过了市场调查的可可·香奈儿开始发电报给恩尼斯·鲍，要他火速
增产，而她则开始展开第二轮推销。
您真的认为我应该将这种香水拿来销售吗？
您真的喜爱我的香水吗？
这种香水真的会有卖点吗？
可可·香奈儿不断地问着身边的顾客。等到恩尼斯·鲍回信说香水已
经增产时，这边的顾客已经迫不及待了。
整个过程安排得不露声色，却在看似无意间投注了高额筹码，若非
敏锐的判断力再加上过人的心计，又怎么会成就今天的香奈儿帝国？
可可·香奈儿决定: 在5号那天把“Chanel No.5”推向市场。没用多久，“Chanel No.5”便垄断了巴黎社会上的有钱女人。这款香
水在巴黎、坎城、多维尔与比亚里茨的香奈儿时装店里以限量的方式发
售。米西娅回忆说:“当时好像中了彩券一样，人们竞相抢购，真想不到
会有这样惊人的效果。”
为了使顾客能够在除了康邦街之外的其他地点购买到“Chanel
No.5”香水，可可·香奈儿专程与巴黎大百货公司拉法叶的负责人商议，希望他们的卖场也能供应“Chanel No.5”香水。
1924年，“Chanel No.5”香水打入了国际市场。但由于这款香水只能
以纯手工的方式生产，所以产品的生产就跟不上市场需求。
这个情况使可可·香奈儿在高兴之余，也平添了些许忧愁: 如何才能
扩大“Chanel No.5”香水的生产，而不至于使本该获得的利润就这样白白
地流失呢？
上帝真的很眷顾这位商界的女强人。就在可可·香奈儿为此一筹莫
展的时候，威斯尔莫(Paul Wertheimer)俩兄弟的出现适时地解决了她的
烦恼。
可可·香奈儿在多维尔的赛马场上认识了威斯尔莫俩兄弟。威斯尔
莫家族是全法国最大的化妆品兼香水的生产工厂——布克瓦(Bourgois)
的老板。
可可·香奈儿与威斯尔莫俩兄弟的相识很快就促成了“香奈儿香水公
司”的成立。双方达成合作协议，新的商标是香奈儿，以可可·香奈儿的
名字命名。可可·香奈儿负责向威斯尔莫俩兄弟提供“Chanel No.5”的配
方，在“香奈儿香水公司”享有10%的股份。威斯尔莫俩兄弟计划将产量
扩大，让“Chanel No.5”香水能够行销到世界的各个角落。
很快，可可·香奈儿就收获了合作给她带来的巨大利润。这款全世
界最畅销的香水以每30秒钟就能销售出一瓶的喜人成果，让可可·香奈
儿即使是在睡梦中，其所得的财产也在以几何倍数的形式增长。
世界各地的香草和鲜花每天都源源不断地被运送到巴黎附近的香奈儿香水实验室。
“每一天、每一分钟，在地球的某个角落，总有一朵花为香奈儿盛
开。” 这句话充分说明了市场对“Chanel No.5”香水的巨大需求量。
唯一让可可·香奈儿感到缺憾的是，这款香水虽然是以她的名字命
名的，但实际上并不属于她。也就是说，虽然可可·香奈儿与威斯尔莫
俩兄弟的合作为她带来了丰厚的利润，但最大的受益者并不是她，而是
威斯尔莫家族。因为他们占有“香奈儿香水公司”70%的股份。当可可·
香奈儿在为“Chanel No.5”香水的喜人销售量而沾沾自喜时，威斯尔莫家
族则把多于她几倍的钱存入银行的个人账户里。如此的利益悬殊为可可
·香奈儿日后与威斯尔莫家族的官司之战埋下了伏笔。
强劲的市场竞争力
市场竞争是极其残酷的。任何一个品牌或产品要想在这个激烈的市
场中立足甚至做得更好，都必须要有自己强势的核心市场竞争力。
“Chanel No.5”在这方面就表现得非常突出。“Chanel No.5”是全球第
一只乙醛花香调的香水，与其他香水相比，“Chanel No.5”香水的香料一
直是不可取代的。
香奈儿香水公司一直坚持其独特的配料: 使用法国南部格拉斯地区
的五月玫瑰、茉莉花、乙醛等80多种成分，清幽的繁花香气凸现女性的
娇柔和妩媚。为了避免损坏花瓣和香气，必须采用人工采摘，采摘的时
间每年从7月一直持续到10月。因为茉莉花不喜欢阳光，所以它的采摘
往往始于黄昏。最好的工人1小时可摘500~700克的花。1公斤即1万朵
花，350公斤的花可生产1公斤的香精，最终提取出550克精华，构
成“Chanel No.5”的香气。这为香奈儿香水特有的高品质和馥郁的香味奠
定了坚实的基础。“Chanel No.5”香水在制作时，先由依兰与橙花作序，然后是五月玫瑰和茉莉的完美混合，最终散发出匠心独具的花香气息。
木香是迷人芳香散发的精粹，当中包括取自檀香木的怡人气味。这种取自花香的自然香味制作工艺，在其他香水制造商的眼中是必不可少
的“先进卖点”。
即使今天市面上的香水，也无一不是在小小的香水瓶子里，努力地
试图将鲜花的香味重现，并以模仿真实的花香为傲。
但是，“Chanel No.5”香水的最大特色，恰恰在于“不试图重现鲜花
的香味”。这也是“Chanel No.5”独霸香水界几近百年的“秘笈”，更
是“Chanel No.5”香水的独特之处，非常明显地区别于其他香水品牌，这
对其品牌推广和终端销售是非常有帮助的。因为高档香水作为奢侈品，消费者更多的是想追求自己的个性。当其他高档香水品牌都一窝蜂地在
追求真实鲜花香味的时候，“Chanel No.5”香水反其道而行之，不试图重
现鲜花香味的同时又使香味变得美轮美奂、魔幻诱人，从而轻而易举地
击中了目标消费者求异的购物与享受心理。
但是，一种产品除了要有一个很好的核心竞争力之外，还需要用品
质去支撑它和维护它，只有这样才能长久地促进产品的销售。可可·香
奈儿当然深谙此道。
在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调
制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样
说，“Chanel No.5”香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证
了“Chanel No.5”香水既能与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与
情调。“Chanel No.5”香水已然有了独特的产品支撑点和完全的品质保障
团队。
早在“Chanel No.5”上市10年前，保罗·波烈就已经在香水市场上小
有名气。可惜的是，在“Chanel No.5”香水问世之时，他依然只是用自然
花萃取香料，因而无法大量满足消费者的需要。而且他的香水名都很古
怪，例如“葡萄干”、“禁果”、“认罪”、“清真寺的塔尖”或是“中国之
夜”。这种名称并不吸引人，因而订购其产品的也只是一少部分顾客群。
可可·香奈儿说:
保罗·波烈是我强劲的对手，到1906年，他那种幻想式的作品渐渐
落伍了。
“Chanel No.5”香水的出现促成了保罗·波烈的失败。
可可·香奈儿的第一瓶香水——“Chanel No.5”，为她打了漂亮的一
仗。这是可可·香奈儿一生中最为重要的商业举措之一，使她名声大
振。
气息的诱惑
可可·香奈儿曾说:
肌肤是一种能够传达感情、散发个人特质的工具。闻香识女人，我
们可以从味道来了解或辨识一个人。一个有品位的女人，其香水的味道
一定是得体的、令人印象深刻且美好的；一个没有品位的女人，绝对会
使用一款味道可能是令人窒息的、浓烈而廉价的，甚至是让人厌恶的乏
味的香水。
“我该在哪儿喷香水？”曾有一位年轻的女士问可可·香奈儿。
可可·香奈儿不假思索地回答:“任何你希望被亲吻的地方。”
可可·香奈儿对香水的理念是:
香水要像一记耳光一样令人难忘。
“Chanel No.5”的味道的确十分强烈，它不是给爱做梦的女人的，而
是想要驾驭它的强势而又咄咄逼人的女人。
这种香息让你身处独一无二的时刻，蕴含着强烈性的暗示和诱人的
淘气，就像你第一次拥抱爱人一般无法自抑。这是一个年轻女孩的大胆
尝试和天真梦想，可可·香奈儿不仅为女人带来了一份礼物还有无限可
能的机会。
正如可可·香奈儿所希望的那样，“Chanel No.5”是一个现代设计师的又一项激动人心的发明。它是史上第一瓶以设计师的名字命名的香
水，而两个“C”字母的标志也使这瓶香水成为香奈儿公司历史上最赚钱
的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰!至今在香奈儿的官方网站
上，“Chanel No.5”香水依然是重点推介的产品。大明星妮可·基德曼(
Nicole Kidman) 为“Chanel No.5”香水做代言的广告更是传为经典中的经
典。
曾几何时，巴黎康邦街的香奈儿旗舰店门前，拥簇着长达500米的
顾客长龙，排队等候购买“Chanel No.5”。
20世纪50年代，美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感
的魅力秘密时曾说:“夜间我只穿‘Chanel No.5’。”一句看似寻常的话语，却道出了香奈儿香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调。“Chanel
No.5”香水由此成为性感的象征。在玛丽莲·梦露之后，还有劳伦·赫顿、凯瑟琳·德纳芙等法国明星为“Chanel No.5”代言。
“Chanel No.5”为现代女性营造出了实现梦想的最佳氛围。
无论何时何地，如果你想被人拥抱，就要使用香水。
这是可可·香奈儿的名言。
“Chanel No.5”就是这样，一款永远被成功女性所向往的“不变传
奇”，一款始终让人难以捉摸的“简单奢侈品”。追逐其耄耋之年的品牌
成长之路，我们似乎从中能够探寻到“Chanel No.5”品牌生命力的精髓所
在。
“女人对嗅觉的背叛，唯有感觉可以解释。”含蓄简单的赞赏，却直
接传达了可可·香奈儿的超凡吸引力。
可可·香奈儿明白，她的野心已经得到报偿，在任何一种情况
下，“Chanel No.5”都可以为一个女人加分，让她们感受到玛丽莲·梦露
般的性感体验。
在恩尼斯·鲍之后，香奈儿香水公司又先后聘请了两位调香师，可
以说，香奈儿如今在时尚界的地位和同品牌的香水所取得的成绩，都离不开这三位辛勤工作的香水大师。
亨利·罗伯特是男用香水“Pour Monsieur”的创造者，他开创了香奈儿
品牌男用香水的先河。之前认为“男人喷香水会太过恶心”的可可·香奈
儿终于收回了自己的话，原因就是这款香水非常清新宜人，是一种女人
希望在男人身上闻到的使人愉悦的味道。
“Chanel No19”是亨利·罗伯特创造的一款别具意义的香水。这款
充满阳光般和暖的感性气息的香水是为了纪念可可·香奈儿的生日而特
意研制的，也是可可·香奈儿在生前最后一瓶亲自推荐的女性香水。
与“Chanel No.5”和“CoCo”一样，这也是一瓶充满了可可·香奈儿影子的
香水，闻到它，人们就会自然而然地联想到女性的温柔和美丽。
关于这瓶香水，香奈儿化妆品公司也赋予它一个有趣的故事——
《公主与小丑》。
很久很久以前，在一个遥远的国度里，有一位聪明又漂亮的公主，国王和王后视其为掌上明珠。这位幸福的公主从一出生就享受到了万般
宠爱，美中不足的是，先天失明的她从来都没有机会亲眼看一看她所生
活的世界是什么样子。
当这位公主到了该结婚的年龄时，国王与王后为了他们唯一的女儿
的幸福，特意去拜访了一位具有高超巫术的隐士。这位神奇的巫师
说:“您可以放心，您的女儿会得到幸福，她的真爱会以与众不同的方式
出现。”但巫师拒绝透露是什么方式。
带着巨大的疑惑，国王和王后只好回到宫里，开始接见公主的求婚
者。
一位又一位的王子骑着白马，穿着华丽的服饰，带着价值连城的珠
宝来面见公主，他们挖空心思地用各种方式来讨公主的芳心，可是这位
聪明又漂亮的公主看不见华丽的衣服和闪闪发光的珠宝，对于他们中间
的任何一位，公主都没有感觉，直到第十九位追求者出现的时候。
第十九位追求者是一个小丑，他只拿了一个瓶子。只见这个小丑坚定地走到公主面前，在所有人的诧异中他小心翼翼地打开了瓶子，并将
瓶口贴近公主的脸颊……一直端坐着不动的公主突然感觉到有一种别样
的气息扑面而来，这种气息令人愉悦。这时，年轻的公主站了起来，脸
上洋溢着灿烂的笑容，她认真地对她的父亲和母亲说:“我要和这第十九
位追求者结婚，因为他是唯一知道如何与我的灵魂交谈的人。”
听了女儿的话，国王和王后终于明白了巫师的预言。他们的女儿并
非倾心于外表的俊俏和金钱的富足。外表和金钱可能会骗人，但是在香
味中所形成的爱意，却能够打开一个无限宽广的世界，使两人拥有同样
的想象空间。
在他们的婚礼上，小丑将这瓶香水介绍给了每一位在场的宾客。因
为他是公主的第十九位追求者，所以国王将这瓶具有特殊意义的香水命
名为“No19”。
被誉为香奈儿第三代“鼻子”的调香师——贾克·波巨认为，香水就
是直觉，它可以代表女人的气质和内在。“CoCo”、“Allure”等畅销产品
都是他的杰作。
不可否认的是，在所有香奈儿系列的香水中，都体现出了“我需要
与众不同，而且不可取代”的独特精神力量。第六章——时尚的香奈儿
我喜欢奢华，但不是富有的或是装饰性的奢华，而是不粗俗的奢
华。粗俗是我的世界里最丑陋的字眼。我甚至在时尚里与之相斗争。
——可可·香奈儿
让每个女人都买得起珠宝首饰
不满足于现有的成绩，努力突破自己，追求完美，是很多成功人士
的做法。可可·香奈儿亦是如此。蓬勃的事业心和敏锐独到的眼光，让
可可·香奈儿把视线从时装转移到了其他含金量更高的领域。
1924年，可可·香奈儿的时尚事业注入了新的生力军——珠宝首
饰。对于女人该如何装扮，可可·香奈儿一直都有自己独到的见解，现
在她把这种思想转化到珍贵珠宝的设计层面上。
可可·香奈儿的品位深受她所深爱的男人们的影响。她最初对于珠
宝设计的灵感来自于1920年的威尼斯之旅，那些拜占庭与威尼斯人广用
的镀金和景泰蓝制品给她留下了深刻的印象；而与富可敌国的英国威斯
敏斯特公爵长达6年的罗曼史，则留给了可可·香奈儿很多价值连城的珠
宝，这让她领略了“奢华”的真正意义。
古往今来，收到男人馈赠珠宝黄金，甚至是时装店的女人并不在少
数，但是有几个女人能成为可可·香奈儿呢？
华丽的舞台上，永远都不会缺少耀眼的美人；真正的幸福也绝不是
单以青春和美貌就能换取的。可可·香奈儿深知，身为女人，最宝贵的
并不是自己的容颜和年龄，甚至也不是男人的爱，而是对自己的经营。
可可·香奈儿认为，所谓的红颜薄命，只不过是那些美丽女子套在
自己身上的枷锁罢了。她们整日对镜，以为男人爱自己仅仅是因为自己
的容貌，而实际上，当一个女人这样想的时候，她不只是贬低了自己，更是低估了男人的智商。其实，每个人都有自己可爱而独具魅力的一
面，然而那些女人不懂这一点，所以就真正失去了乐趣，结果当然只能
是美人迟暮。
可可·香奈儿一向就不是个遵守社会成规的人。从很早开始，她就
决意不做男人的附庸，要为工作和梦想而生。所以，她不会仅仅满足于
情人们锦衣玉食的供养，而要用爱她的男人们的财力和地位，为自己开
创出一个时尚帝国。因此，可可·香奈儿选择了进军珠宝首饰市场。
可可·香奈儿对大家敬奉珍宝的心态是嗤之以鼻的。
人为什么要为钻石发昏呢？干脆在脖子上绑一张同值的支票不是更
好？
她认为:
珠宝有着一种生动的、神秘的、装饰性的价值，除了人们用克拉衡
量之外的所有价值。如果说珠宝是一种抽象的符号，那么它代表了卑
劣、不公或衰老。太华美的珠宝会让我联想到孀居的贵妇的皱纹、松弛
的皮肤和瘦骨嶙峋的手指，或是死亡、遗嘱、公证人和太平间。晒黑的
女郎耳朵上垂下来的白色耳环会令我着迷。女人们会目不转睛地看着走
进晚宴的另一个女人所戴的冠饰或手镯，她们的眼神被那些昂贵的首饰
所吸引，因贪欲而迷失。这样的眼神总会让我浮想联翩。
在可可·香奈儿的眼中，身穿珍贵布料的衣服或戴上华美的宝石都
不能使一个女人看上去更富有。珠宝不是为了引人羡慕的，它至多是使
人惊艳而已。人们应该用纯洁和天真的眼光去看待珠宝。
我喜欢出借我的珠宝，就像出借一件披肩或是一双长筒袜。那些女
人戴着我的珠宝快乐地凝视自己，她们感激的微笑中流露出置我于死地
的愿望，这一切都让我感到乐此不疲……
一次，可可·香奈儿在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时，她用
上过蜡的瓷器制成了仿珍珠耳环，没想到这些耳环广受好评。这次无意
的创意之举促使可可·香奈儿走上了仿制珠宝的道路。从那以后，可可·香奈儿开始舍弃晚宴用的夸张宝石，制作仿制
品。她把真假珠宝混合在一起在白天佩戴。这样的佩戴方法引来了不少
有钱人的奉承谄媚，但可可·香奈儿不予理会，她认为格调远比地位有
意义。
创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。可可·香奈儿曾
说:
珠宝并不具有地位，只有用聪明的方式配戴才能展现其价值。
为了使自己的创意能够更完美地被表现出来，可可·香奈儿邀请了
波特伯爵协助她一起设计一系列真假混合的珠宝。他们以俄国大公爵迪
米催的皇家宝石风格制作了镶有玻璃的金链子；用可可·香奈儿所喜爱
的马耳他十字架制作成颜色绚丽的八角十字架……就这样，可可·香奈
儿和她的设计师们把原本昂贵的整串珍珠项链转换成了客人买得起的人
造珍珠。可可·香奈儿相信，奢华就像爱情，它是一种精神上的需要。
而做工完美的钻石与彩色玻璃的巧妙并用、半宝石与珍珠的合理搭配，使整串项链看起来比真正的珠宝项链还要耀眼夺目。
之后，可可·香奈儿又相继结识了意大利的西西里伯爵维度拉、剧
场设计家贝哈、著名珠宝设计师Gripoix、钻石商戴比尔斯以及设计师伊
西柏等，可可·香奈儿和她的设计师们又陆续制作出了人工胸针、人工
手镯、人工戒指以及人工头饰品等人造珠宝。
关于她这套独一无二的珠宝系列的精髓，可可·香奈儿作出了详尽
的解释:
珠宝不再是个谜。我发现了可以让钻石绽放炫耀光芒的设计: 星
星、十字架、大小渐进的钻石瀑布、太阳放射状等。这正是我选择蜡质
人形模特而没有选择放在首饰盒里来陈列我的珠宝的原因。
我的蜡质人形女模特栩栩如生，我的一些项链由脖子的形状决定而
没有链接处，我的一些戒指可以在手指上转圈，我的一些手镯则根据手
臂的曲线设计。我的珠宝从来不会与女性和服装的设计相脱离。服装在变，我的珠宝也是可以变化的。…………
我的缎带非常灵活，而且可以拆分，在重大的场合中，女人可以戴
上全套首饰；在休闲的场合中，那些主要的和大件首饰则可以在拆分后
继续佩戴。被拆分后的首饰可以用来装饰她们的帽子或皮草。这意味着
女人们的全套首饰将不再是不可分割的，它可以随着生活的内容而改
变，并且可以适应生活中的不同需求。
可可·香奈儿的人造首饰改变了以往珠宝的单一使用方式，被人称
之为“真假珠宝相混合的革命”。
商场上的常胜将军
可可·香奈儿开启了时装珠宝的新时代，混合彩色宝石的珍珠长项
链、胸针、项链、塑像盒上的珍珠宝石，无不成群结队、浩浩荡荡。浓
密丰厚是香奈儿珠宝的特色。
我了解女人，她们喜欢环链。
可可·香奈儿曾自信地说过。
每当有男性朋友光顾可可·香奈儿的精品店挑选礼物时，她总是这
样建议他们:
送你心爱的女人环链吧。
可可·香奈儿是一位热爱自由的女人，却偏偏喜欢象征束缚的环
链。她眼中的环链不单单是项链，还包括手环与腰链。这些环链由中空
的黄铜打造而成，完全用手工组合。她的另一种以实心黄铜制成的链子
则可用于香奈儿女士皮包的肩带。香奈儿环链有时也会以皮革、罗缎或
其他面料穿织在链环中。香奈儿的环链至今仍属流行尖端的饰品之一，只不过它们选用的材质更丰富了，比如假宝石与合成树脂。它们的形式
也在不断地增加，比如趣味性的足链可搭配迷你套装或短裤。
可可·香奈儿史无前例地改变了长期以来人们把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造珍宝打败了真珠宝从而登上了大雅之
堂。
珠宝的作用不在于使人看起来富裕，而是让你更添妩媚。若因家财
万贯而在出门时非要戴上昂贵的项链，反而会有失品位。
很多时候，往往是失败才能激起人们挑战的欲望，继而冲向未知的
领域，而成功则可能会成为冲向另一个高峰的绊脚石。但可可·香奈儿
却永远保持昂扬的斗志和敏捷清晰的头脑，在犹如战场一般的商场上做
一名常胜将军。
随着人造珠宝饰品的成功，可可·香奈儿不仅超越了时代，也超越
了自己。她的成功不仅因为她的聪明和自信，更重要的是她是一位专注
于工作、意志坚强的女性。
可可·香奈儿最痛恨别人说她是“天才”，因为这个字眼似乎暗示着
她凭借的只是很多的运气而并非努力。她宁愿人们认为她是一个创作者
以及力行低调的人。
香奈儿的品牌风格从此又多了一项定义。可可·香奈儿漂亮与自信
的设计，改变了人造珠宝问世前女性对珠宝和对自己的想法，排斥传统
的可可·香奈儿把珠宝从势力的高阁中请进了充满想象力的人造世界。
如果说时尚界过去一直由华丽的服饰和昂贵的珠宝所控制，可可·香奈
儿现在却可以点石成金，让人们即使是穿戴着金属或玻璃的制品，也能
彰显高贵和时髦。
如果没有人造珠宝，可可·香奈儿在20世纪50年代的时装复兴是不
可能完成的。当然，这是后话了。
1954年之后，她重新请人设计了很多金银饰品，包括镶有彩石的黄
金长项链，带有马耳他十字的亮漆袖环，长串的人造珍珠，以及用镶金
边的珍珠或彩石制成的纽扣形耳环。香奈儿的人造珠宝不是为了炫耀奢
华，而是表现不凡的品位。
可可·香奈儿曾说:淑女怎么能不佩戴珠宝？!
可可·香奈儿的狮子座图像也处处可见，从项链到护身符、胸针和
纽扣，同时，两个“C”字母的Logo也被广泛使用。
香奈儿珠宝的设计元素包括彗星、珍珠、山茶花、幸运草和菱格
纹，同时以铂金、红蓝宝石、黄紫水晶为材料进行创作，每一件都是令
人爱不释手的精品。
这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人，使香奈儿的名字
及其两个“C”字母互相紧扣的Logo成为一种时尚和文化的象征。而她对
人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，则为她简洁的
衣服设计添加了华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣
服比衣服本身更重要。
20世纪是时尚大踏步前行的一段时期，香奈儿的珠宝风格依然保持
着它一贯的白色，梦幻的、无边的、永远的白色。而更值得赞赏的是，香奈儿的珠宝灵活、轻盈并且容易佩戴。可可·香奈儿的简洁风格一直
都是那么的显而易见，完全打破了以往的珠宝设计师们惯用的技术和设
计风格。
对时代精神的把握和对卓越品质的追求，让可可·香奈儿在时尚的
浪潮里永远是个弄潮儿。
进军高级珠宝领域
进军高级珠宝领域
1929年10月，美国的华尔街股市暴跌，引发了30年代世界范围内的
经济大萧条，随之带来了一个更为动荡不安的时代。在法国，有1万多
名裁缝女工走上了街头。这是工业时代的首次崩溃。
“Chanel No.5”香水的成功推出，使可可·香奈儿得以跻身于门槛颇
高的香水制造商的行列，充分证明了一位伟大的时装设计师同样也可以
推出一款出色的香水。接下来，可可·香奈儿凭借她的商业本能再一次作出了大胆的决定: 将真正的珠宝引入到她的饰品中。
经济的不景气导致了昔日高高在上的钻石商业总会的一群代理商
们，现在开始登门拜访当时最出名、最有创意的女人之一——可可·香
奈儿。正是这些人，控制着全世界价值最昂贵的宝石，垄断着宝石的价
格。权力让他们得以保持他们神话般的光环、保障他们的显赫地位和声
望。
可可·香奈儿保持了她一贯的冷漠和高傲，她一直不屑于那些所谓
的昂贵珠宝最安全和最保值的理论。在与这群钻石代理商们的短暂接触
中，可可·香奈儿意识到，只有钻石才能代表真正的纯正、明净和光
芒。这一意识更加激发了她的梦想: 我要成为这个行业的领军人物，我
要做到最好、最珍贵、最稀有!
可可·香奈儿的这次冒险，针对的是独一无二的有限领地。控制这
片领地的是世界各地最有权势的人。
当时有很多人不理解可可·香奈儿在20世纪30年代毅然决定进军钻
石领域的举措，至今人们对她进入这个冒险且垄断的行业仍有诸多揣
测。可事实就是如此，这位天生的奋斗者总是很享受挑战的乐趣!
这时，一位陪伴在可可·香奈儿身边的男性对她产生的影响巨大，他在香奈儿这个阶段的舞台上扮演了不容忽视的角色。她很尊敬这个男
人，并且接受了他的影响。他就是保罗·伊利普(Paul Iribe)。
保罗·伊利普作为一个变化多端的设计师，除了其他众多的身份
外，还是一个非凡的艺术指导，也就是现代所谓的“形象塑造师”。时尚
业的发展不断证明了顾问对于设计师的重要性，那时的可可·香奈儿同
样将保罗·伊利普当作专业的工作伙伴去探讨她的工作。
可可·香奈儿和那群钻石商业总会的代理商们之间的会面很快就产
生了结果。
她进一步大玩创意游戏: 大克拉的钻石搭配搪瓷出场、祖母绿与玻
璃珠子一起被加工为胸针。宝石的新组合让著名的漫画家桑姆兴奋不已，他对可可·香奈儿
说:“终于有人有勇气制作人造珠宝了!”
1932年11月的第一天，黎明自灰色的天空中逐渐显露生机。可可·
香奈儿选择了万圣节这一天首次举办高级珠宝展，受邀请的都是一些她
精挑细选后的巴黎精英分子。
这次展览在可可·香奈儿位于圣·奥诺雷街29号的私人寓所内举办，在那座有着高大的落地窗、中国漆木屏风、巴洛克镜子及水晶吊灯的豪
宅中，可可·香奈儿的高级珠宝展引起了巨大轰动。华丽的灯光、晶莹
的水晶及镜面的折射令钻石的光芒无限放大，如同一次珠宝的盛宴。
这次展览由可可·香奈儿本人亲自设计，会上展出了一系列最顶尖
的“珍贵”华美的钻石。所有展品都被呈放于蜡质的人型模特上，简单别
致而且极具创新概念。此次展览使白金镶钻成为珠宝设计的经典材质。
我之所以会走上时尚珠宝之路，是因为我觉得珠宝在一个富裕的时
代里并不显得张狂。然而，在经济危机的年代，却并非如此。今天，无
论在哪个领域，我们对可靠的、真实价值的需求都本能地惊醒了……如
果我选择了钻石，那是因为它代表了所有形式中最高的价值。我集中对
所有美好事物的热爱，力图把精致的品质、优雅和时尚融于一体。
在展会上，可可·香奈儿坚定地发表了上述宣言。
在进入香奈儿展厅的入口处有可可·香奈儿本人签名的画册，里面
的黑白照片是由年轻的罗伯特·布热松(Robert Bresson)(罗伯特后来成为
法国电影界最伟大的导演之一)拍摄的。
在那些照片中，佩戴钻石的蜡质人形模特流露出了一种特别的感
觉，每幅照片的下面都有几行说明文字。
我采用的做法完全符合时尚的真正内涵。我最初选择创作人造珠宝
的根本原因是，我发现在那个华丽唾手可得的年代，傲慢早已泛滥，而
服饰珠宝却不带傲慢之气。在经历了一个经济恐慌的时代后，这种想法
慢慢退却，一种本能的、对所有事物讲求真切实际的热切渴望再度觉醒，我就把以装饰性为目的的服饰珠宝降低到属于它的实际价值。
可可·香奈儿将所有展览的门票收入都捐助给了慈善机构，用以鼓
励母乳喂养和“给中产阶级提供私人赞助”。
在接受作家保罗·弗莱蒙特(Paul Flament)的访问时，可可·香奈儿向
他吐露了心声:
显而易见，闪烁于秀发间的钻石繁星、裸露在香肩上的彗星及银
河、耀眼的新月和太阳，这些都是我邀请巴黎最好的手工匠为我制作
的，他们因为我得以复工。我的星星、所有这一切简直太浪漫了。难道
还有什么比永恒的时尚感更浪漫的吗？
被巴黎时装界昵称为“Coco”的香奈儿女士，毫无疑问通过这次展会
达到了她成功的巅峰。
艺术历史学家简·雷玛丽娅(Jean Leymarie)如此评价这场展览: “可可·
香奈儿希望借着钻石的热情向人们传递她耀眼的远景: 璀璨的群星、新
月、彗星、夜空，并且把星空的魔力带到香榭丽舍大街来……在这场展
览中，可可·香奈儿全部采用了半透明的精美蜡质人形女模特儿来展示
她的创意。”
伫立于黑色大理石的多利式圆柱上的模特，被放置在一个个玻璃柜
中，栩栩如生。每个模特儿的发型及化妆均呈现出了典型的20世纪30年
代的风格。
“珠宝的设计包罗了三个主题的变化: 蝴蝶结、星星和羽毛。别具匠
心的做工，令每款设计看上去都是那么的优雅和与众不同，无论是项
链、胸针还是发饰、头冠，都几乎看不到镶嵌和连接的痕迹……每件珠
宝都是一个创新: 一款项链可以分开成为胸针和手镯佩戴，一条短项链
也可以变成一顶头冠，一件坠饰可以扣在衣服上当作别针……这是第一
次全套首饰自由拆分搭配的展示。”
著名摄影师安德鲁·凯特斯(Andre Kertesz)为法国版Vogue杂志拍摄
的一系列的照片，无疑是对可可·香奈儿这次魔幻般的设计的最好纪录。展览会开幕日一结束，这一系列照片就吸引了全世界大量的观众前
来观赏，其中大多数人来自商界，他们来此是为了抄袭新的概念、新的
精神和可可·香奈儿的独特魅力。
走在时代的最前端
“可可·香奈儿是奥弗涅(Auvergne)山区唯一的一座依然活跃的火
山。”与她同时代的人们如此描述这个决心征服那个年代的可可·香奈
儿。
高级珠宝和香水一样，是可可·香奈儿崇尚的高级生活方式的精华
部分，也是她中性身形的完美搭配，她觉得这种奢侈感能让人更安心。
在可可·香奈儿所有的首饰中，她最青睐华美的高品质珍珠。她喜
欢时时刻刻都佩戴珍珠项链。令那些贵族不可思议的是，可可·香奈儿
和威斯敏斯特公爵(the Duke of Westminster)一起出去骑马时，也佩戴着
珍珠，用以搭配斜纹软呢外套。人们此前从来没见到过这样的搭配方
式。
可可·香奈儿的美学从某种程度上说，是对时代观念的颠覆。这种
观念存在于千百年来的社会历史进程之中，那就是社会大众对于男尊女
卑的普遍认知。虽然这种观念难以在短时间内被彻底地扭转，但可可·
香奈儿却从女人的服饰上开始，逐步地向世俗挑战，向传统挑战。
这就像是一场社会的革命，既然是革命，就必然会有牺牲。可可·
香奈儿因此承受了世人的鄙夷与揣测，她以十足的勇气来面对世俗的强
烈抨击。在回顾自己的这段坎坷历程时，可可·香奈儿说:
勇气是来源于一个人的失败，而与成不成功没有关系，我一路逆流
而上，才有今天。
很多年以后，人们才看到可可·香奈儿将女性从做作繁复中解放出
来的革命意义，她超越时代的率性脱俗成就了这个作为偶像的女性形
象。可可·香奈儿的“赝品美学”将肤浅庸俗的珠宝价值攀比，转化为独
特气质的个人风格。她喜欢把钟爱的珍珠长链反复缭绕成几圈，然后再
以夸张的造型垂挂在胸前，借此造成强烈的视觉效果。她也会大胆地戴
着乒乓球一样巨大的珍珠项链或鹅卵石一样的假绿宝石胸针招摇过市，与其身穿的简洁服装相映成趣。
虽然可可·香奈儿在服饰及香水方面的成就更广为人知，但事实
上，她同时也是一位相当成功的铂金和钻石珠宝设计师。
开设在巴黎芳登广场的香奈儿精品店和其他的店铺有着很大的不
同。尽管大家都知道，好的品位才是奢侈的真正精华，但同类行业中还
是有很多品牌更注重炫耀夸张的符号，而不太去关注真正优秀的设计。
香奈儿以创意至上的珠宝设计原则呈现出品牌的识别，用以区别其他的
法国品牌珠宝。优雅、庄重、纯净的设计，对比巧克力盒的漂亮可爱和
夸张的造型，令每一种造型都与当代哲学的完美和谐遥相呼应，让人完
全不用担心会与最近的时尚设计或时装界的新精神相脱节，并且每一种
设计也都在不断地更新着从前的观念。
可可·香奈儿强调:
华丽的反面不是贫穷，而是庸俗。
借助原有的元素，香奈儿公司致力演绎未来。
我要走在时代的最前端!
可可·香奈儿像一只骄傲的孔雀，大声地向世界宣告。
拥有香奈儿的面孔
提起可可·香奈儿，也许大家都会为其在服装领域所取得的成功而
啧啧称赞。虽然可可·香奈儿由服装起家，但她在化妆品方面的成就也
不容小觑。
芳华易逝而隽美永存。然而，没有女人希望自己隽美，她们只希望
自己漂亮、再漂亮。香奈儿化妆品公司自1924年创立以来，自由、舒适和自然的装扮一
直是其追寻的主题。
怎样才能在香奈儿的包装下显得更加神采飞扬？当然要有一副精致
动人的明媚容颜!
肌肤是一种能够传达感情，散发个人特质的工具。
香奈儿“PRECISION精确个人护肤系列”就能提供给女性最细致地呵
护。
香奈儿的所有护肤品都被称作“PRECISION精确个人护肤系列”，它
包括日夜紧肤抗老护理、日夜平衡保湿护理、特殊问题护理、净白系
列、特效密集护理、眼部护理和超完美修护系列等产品。传统意义上，肌肤被简单地划分为干性、油性与混合性三种，而可可·香奈儿则认为:
每一位女性的皮肤都是独一无二的。
所以，香奈儿以八个基准为肌肤提供适合且独特的护理。
每一个香奈儿护肤品的专柜都有肌肤分析咨询仪，上面有9大类问
题，这是通过对上千位不同肌肤类型的东西方女性的肌肤进行测试后归
纳出来的，从而锁定每个人的肌肤状况。因此，每位女性都可以得到专
门的只属于自己的独特肌肤的科学建议。
设于巴黎的CE.R.I.E.S(肌肤分析及感应观察研究中心)，是香奈儿公
司专属的皮肤研究中心，香奈儿所有的肌肤研究与产品均在此诞生。
早在1925年，可可·香奈儿就开始委托化妆品商生产少量腮红、口
红和保养品，供自己和客人使用，这些商品仅在香奈儿服饰精品店陈
列，并且在当时就已经打上了香奈儿的名号。
随着“Chanel No.5”香水的上市，可可·香奈儿加大了对香水和化妆
品的研发。
彩妆的真正目的并非装饰，而是使人更加美丽，当达到这个目的
时，人们的脸上就会散发出年轻的光彩。
香奈儿的彩妆品特别强调肤色。粉饼的质地细致、清淡且光亮，香奈儿的透明粉饼主要是为了凸显和美化女人面部的化妆。
香奈儿彩妆的另一个重点是唇部。可可·香奈儿本人特别喜欢大红
色与深暗色的口红，这两款颜色会让整体的妆容与衣服的颜色形成鲜明
对比。香奈儿彩妆实验室研究的三项唇膏要点是质地、持久 ......
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