本书由PDF电子书网整理制作，转载请注明出处

    更多精彩电子书，请访问PDF电子书网

    www.xgv5.com

    图书在版编目(CIP)数据

    20几岁要知道点文化常识刘艳辉编著.—北京：华夏出版社，2011.8

    (MBook随身读)

    ISBN 978-7-5080-6538-0

    Ⅰ.①2… Ⅱ.①刘… Ⅲ.①世界史：文化史—青年读物 Ⅳ.①K103-49

    中国版本图书馆CIP数据核字(2011)第120711号

    出品策划：

    网 址：http:www.huaxiabooks.com

    20几岁要知道点文化常识

    编 著 刘艳辉

    责任编辑 武新华

    封面设计 思想工社

    排版制作 思想工社

    出版发行 华夏出版社

    (北京东直门外香河园北里4号 邮编：100028)

    总 经 销 新华文轩出版传媒股份有限公司

    印 刷 北京通州皇家印刷厂

    开 本 720mm×1020mm 132

    印 张 10

    字 数 140千字

    版 次 2011年9月第1版 2011年9月第1次印刷

    定 价 18.00元

    书 号 ISBN 978-7-5080-6538-0

    本版图书凡印刷、装订错误，可及时向我社发行部调换

    目录

    前言 开拓文化视野 丰富知识储备

    第一章 风俗礼仪

    贴春联

    贴门神

    压岁钱

    倒贴“福”字

    婚礼仪式

    三书六礼

    盖头

    花轿

    拜天地

    抢婚

    贴双喜

    闹洞房

    弄璋弄瓦

    剃胎发

    寿桃

    抓周

    正月不理发

    送终

    入殓 出殡

    做七

    披麻戴孝

    小费

    忌讳数字“13”

    黑色星期五

    花圈

    喝酒碰杯

    握手礼

    脱帽礼

    吻礼

    吻手礼

    顶礼

    订婚戒指

    穿婚纱

    度蜜月

    第二章 文学集萃

    建安七子

    竹林七贤

    初唐四杰

    唐宋八大家

    三苏

    苏门四学士

    元曲四大家

    《诗经》

    《楚辞》

    《玉台新咏》

    《世说新语》

    《文心雕龙》

    《昭明文选》

    《窦娥冤》

    《西厢记》

    《牡丹亭》

    《水浒传》

    《西游记》

    《三国演义》

    《桃花扇》

    《长生殿》

    《聊斋志异》

    《红楼梦》

    《儒林外史》

    骑士文学

    物语文学

    七星诗社

    湖畔诗派

    意识流文学

    黑色幽默

    《荷马史诗》

    《伊索寓言》

    《天方夜谭》

    《源氏物语》

    《神曲》

    《巨人传》

    《十日谈》

    《堂·吉诃德》

    《罗密欧与朱丽叶》

    《鲁滨逊漂流记》

    《少年维特之烦恼》

    《浮士德》

    《人间喜剧》

    《巴黎圣母院》

    《悲惨世界》

    《红与黑》

    《简·爱》

    《呼啸山庄》

    《茶花女》

    《包法利夫人》

    《百年孤独》

    《吉檀迦利》

    《飘》

    《老人与海》

    《生命不能承受之轻》

    第三章 戏剧影视

    话剧

    歌剧

    音乐剧

    京剧

    越剧

    川剧

    秦腔

    黄梅戏

    昆曲

    豫剧

    评剧

    京剧脸谱

    生、旦、净、丑

    木偶戏

    唱、念、做、打

    戏衣

    行头

    龙套

    梨园三怪

    京剧四大名旦

    京剧四大须生

    电影的由来

    故事片

    纪录片

    科学教育片

    最早的广告片

    最早的动画片

    百老汇

    威尼斯国际电影节

    戛纳国际电影节

    柏林国际电影节

    第四章 绘画歌舞

    中国画

    西洋画

    古埃及绘画

    日本浮世绘

    日本漫画

    水粉画

    油画

    漆画

    水彩画

    中国十大古曲

    交响乐

    圆舞曲

    摇滚乐

    爵士乐

    进行曲

    小夜曲

    维也纳爱乐乐团

    纽约爱乐乐团

    波士顿交响乐团

    柏林爱乐乐团

    迪斯科

    探戈舞

    霹雳舞

    街舞

    芭蕾舞

    拉丁舞

    肚皮舞

    中国古典舞

    第五章 饮食文化

    茶

    西湖龙井

    碧螺春

    六安瓜片

    君山银针

    信阳毛尖

    武夷岩茶

    安溪铁观音

    祁门红茶

    茶经

    饺子

    老婆饼

    年糕

    月饼

    元宵

    油条

    松鼠桂鱼

    东坡肉

    叫花鸡

    南京板鸭

    腊八粥

    豆腐

    全聚德

    稻香村

    六必居

    东来顺

    三明治

    汉堡包

    酸奶

    啤酒

    鸡尾酒

    第六章 服装服饰

    水田衣

    襦裙

    石榴裙

    百褶裙

    胡服

    马褂

    中山装

    旗袍

    龙袍

    花盆底鞋

    木屐

    乌纱帽

    凤冠

    顶珠

    缠头

    霞帔

    步摇

    盘扣

    腰带

    西装

    牛仔裤

    苏格兰方格裙

    雨衣

    风衣

    比基尼

    高跟鞋

    第七章 医学医药

    中医

    大夫

    推拿

    针灸

    拔罐

    刮痧

    四诊法

    经脉

    穴位

    药膳

    方剂

    五脏六腑

    精、气、血

    六淫

    七情

    扶正祛邪

    四气五味

    十八反

    十九畏

    《黄帝内经》

    《伤寒杂病论》

    《本草纲目》

    种痘术

    CT机

    心电图机

    听诊器

    注射器

    体温计

    血压计

    第八章 名胜古迹

    四大碑林

    四大古桥

    四大回音建筑

    四大斜塔

    四大古塔

    四大道教名山

    四大佛教名山

    白马寺

    少林寺

    灵隐寺

    云冈石窟

    莫高窟

    龙门石窟

    都江堰

    拙政园

    避暑山庄

    故宫

    圆明园

    颐和园

    布达拉宫

    平遥古城

    古罗马广场遗址

    古罗马角斗场

    庞贝古城

    奥林匹亚遗址

    雅典卫城遗址

    帕特农神庙

    埃及金字塔

    巨石阵

    复活节岛石像

    麦加大清真寺

    圣索菲亚教堂

    米兰大教堂

    巴黎圣母院

    圣保罗大教堂

    圣彼得教堂

    白金汉宫

    卢浮宫

    埃菲尔铁塔

    巴黎凯旋门

    凡尔赛宫

    蓬皮杜艺术中心

    克里姆林宫

    悉尼歌剧院

    比萨斜塔

    白宫

    自由女神像

    泰姬陵

    第九章 天文历法

    三垣

    二十八星宿

    十二星次

    北斗七星

    中国最早的天文台

    天干地支

    最早的计时单位

    日晷

    十二时辰

    阴历与阳历

    最早的太阳历

    闰月的由来

    公元纪年法

    大月小月

    星期

    回历

    佛历

    后记

    前言 开拓文化视野 丰富知识储备

    在这个经济高速发展的社会里，越来越多的人开始关注自己的精神层面，而文化无疑是

    精神领域中一个不可忽视的话题。

    什么是文化？文化是一个群体(可以是国家、民族、企业、家庭)在一定时期内形成的

    思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，以及由这个群体整体意识所折射出来的一切活

    动。文化涉及的面极广，它不仅仅是一个名词，更是一个动词；它代表了一个民族积淀的过

    程。

    从猿人直立行走开始到文明社会的形成，在这段悠长的岁月里，历史经历了很多，也积

    淀下来很多东西。在这其中，文化更是一颗璀璨的珍珠。

    唐诗、宋词、元曲，不同的表现形式，体现的却是同一种热忱，一种对文化的执著追求

    和深情守候。玛雅文明、爱琴文明，它们形成于不同时期不同地域，但是展现的都是人类对

    文化的追求，对进步的渴望。不管时空如何变迁，这种追求都是人类永恒的主题，是超越国

    界，超越种族的。因为对文化的坚持和热爱，我们更注重心灵上和精神上的收获与成长，我

    们能够坦然面对生命中很多复杂的琐事，抵挡物质的诱惑，守住平静的心灵，拥有简单的快

    乐。

    很多时候，文化是身份的象征、地位的体现。有文化积淀的人，很容易受到社会大众的

    认可，也更容易取得成功。在当今这个宣扬知识经济的时代里，一个人如果连最基本的文化

    常识都匮乏，那么他在工作或生活中难免会处于尴尬境地。生活中的烦恼、职场上的失意、情感上的困惑，这些问题很可能会接踵而来，让他身心俱疲。因此，掌握丰富的文化常识是

    非常必要的。

    众所周知，深厚的文化底蕴并不是一蹴而就的事，它需要我们下很大的工夫，用心去感

    受，去积淀。那么，如何在较短的时间内，让自己跻身“有文化”一族呢？这本书就是为有这

    种想法的朋友们量身打造的。

    我们从浩瀚的文化宝库中挑出了对读者朋友帮助最大的文化常识，并按主题进行系统的

    分类。这些文化常识兼具典型性与实用性，相信当这本书呈现在你面前的时候，定会让你眼

    前一亮。聚会时，你再也不必羡慕别人的侃侃而谈。因为掌握了这些以后，你也绝对可以成

    为人群中的焦点。

    文化是一种理智之光，它和阳光一样，照亮了我们迷茫的心灵，让我们在前行的路上更

    坚定，也更坦然。这本书集知识性、趣味性于一体，文化知识在不知不觉中就已渗透到你的

    心中，让你体悟文化的真谛。

    文化是一种理智之光，照亮了我们迷茫的心灵，让我们在前行的路上更坚定，也更坦然。

    第一章 风俗礼仪

    百里不同风，千里不同俗。风俗礼仪是个人或集体的传统风尚、礼节、习性，是在一定

    的历史背景下逐渐形成的、人们约定俗成的社会传统，会随着社会的变迁而改变。年轻人要

    懂得中西方不同的风俗礼仪，更要懂得风俗礼仪背后的历史，才能更深的体会文化的内涵。

    贴春联

    大年三十这天，家家户户都会贴春联，以此增加过年红红火火的气氛。

    春联，也叫对联、门对、门贴。春联源于古代的桃符，桃符是挂在大门两旁的长方形的

    桃木板，上面写上神荼、郁垒两个降鬼大神的名字，用来驱鬼避邪。

    公元964年的除夕，后蜀主孟昶叫学士辛寅逊在桃板上题词，又嫌他写得不工稳，便自

    己动手写了“新年纳余庆，佳节号长春”的对联。从此，题桃符便演变成写春联了。

    后来，由于纸张大量生产，人们逐渐用纸代替桃木板。这便是贴春联的开始。贴春联盛

    行于明朝。明太祖朱元璋曾下旨，要公卿士庶家在除夕时分，门上贴春联。由于皇帝身体力

    行，再加上文人墨客的喜爱、广大群众的传播，春节贴春联便作为风俗习惯流传下来了。

    贴门神

    班固《汉书·广川王传》中记载：广川王的殿门上曾画有古代勇士成庆的画像，穿短衣

    大裤，佩长剑。

    到了唐代，门神的位置便被秦叔宝和尉迟敬德所取代。传

    说唐太宗李世民在玄武门事变中，杀死了自己的亲哥亲弟，所

    以心里总是疑神疑鬼的，整夜不得安宁。为消除李世民心中的

    恐惧，秦叔宝和尉迟敬德二人披盔带甲，连续几夜站在宫门外

    守护。李世民心里踏实了，便安心地入睡。

    随后，李世民又找来画师给秦叔宝和尉迟敬德画像，并把

    他们的画像悬挂在宫门左右。于是，这一习俗也开始在民间流

    传。

    压岁钱

    据说压岁钱可以压住邪祟，因为“岁”与“祟”谐音，晚辈得到压岁钱就可以平平安安度过

    一岁。压岁钱有两种，一种是以彩绳穿线编作龙形，置于床脚，此记载见于《燕京岁时

    记》。另一种是最常见的压岁钱，即由长辈用红纸包裹分给孩子的零用钱。压岁钱可在晚辈

    拜年后当众赏给，亦可在除夕夜孩子睡着时，由家长悄悄地放在孩子的枕头底下。

    清人吴曼云《压岁钱》一诗中云：“百十钱穿彩线长，分来再枕自收藏；商量爆竹谈箫

    价，添得娇儿一夜忙。”由此看来，压岁钱牵系着一颗颗童心，而孩子的压岁钱主要用来买

    鞭炮、玩具和糖果等节日所需的东西。

    倒贴“福”字

    过春节时，在许多家庭院落的门窗上，往往会看到倒贴着的大红“福”字。

    “福”字倒贴的习俗，起源于清代恭亲王府。那年正值春节前夕，大管家为讨主子欢心，写了几个斗大的“福”字，叫人贴于库房和王府大门上。有一家丁因目不识丁，竟将大门上

    的“福”字贴倒了。为此，恭亲王福晋十分气恼，欲鞭罚惩戒那个家丁。幸好大管家是个能说

    会道之人，他也怕福晋怪罪下来自己脱不了干系，慌忙跪倒说：“奴才常听人说，恭亲王寿

    高福大造化大，如今大福真的到(倒)了，乃吉祥之兆。”

    恭亲王福晋一听大喜，遂即赏管家和家丁各50两银子。后来，倒贴“福”字的风俗由王府

    传入巷陌人家。

    婚礼仪式

    相传中国最早的婚姻关系和婚礼仪式从伏羲氏制嫁娶、女娲立媒约开始。《通鉴外纪》

    载：“上古男女无别，太昊始设嫁娶，以俪皮为礼。”从此，俪皮(成双的鹿皮)就成了经典

    的婚礼聘礼之一。之后，除了“俪皮之礼”之外，婚礼还得“必告父母”；到了夏商，又出现

    了“亲迎于庭”“亲迎于堂”等仪式。

    古人认为黄昏是吉时，一般在黄昏行娶妻之礼。所以，夫妻结合的礼仪被称为“昏礼”。

    婚礼在五礼之中属嘉礼，是继男子的冠礼或女子的及笄礼之后的人生第二个里程碑。

    三书六礼

    三书六礼是中国传统婚姻习俗。三书指婚礼所需的文书，包括聘书、礼书、迎书。

    聘书是定亲之书，是男女双方正式缔结婚约，纳吉(过文定)时用；礼书是过礼之书，是礼物清单，当中详列礼物种类及数量，纳征(过大礼)时用；迎亲书，即迎娶新娘之书，结婚当日(亲迎)接新娘过门时用。

    六礼指从议婚至完婚过程中的六种礼节，即纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。这

    一娶亲程式，周代就已确立，最早见于《礼记·昏义》。以后各代大多沿袭周礼，只不过名

    目和内容有所更动。

    盖头

    古代举行婚礼时，新娘头上都会蒙着一块别致的大红绸缎，被称为红盖头。这块盖头要

    入洞房时由新郎揭开。

    最早的盖头约出现在南北朝时的齐代。当时的盖头是妇女避风御寒使用的，仅仅盖住头

    顶。到唐朝初期，这种盖头便演变成一种从头披到肩的帷帽，用以遮羞。据说唐朝开元年

    间，唐明皇李隆基为了标新立异，有意突破旧习，令宫女以“透额罗”罩头，也就是妇女在唐

    初的帷帽上再盖一块薄纱遮住面额，作为一种装饰物。从五代时的后晋到元朝，盖头在民间

    流行，并成为新娘不可缺少的喜庆装饰。为了表示喜庆，新娘的盖头都选用红色的。

    花轿

    花轿，也叫喜轿，是传统中式婚礼上使用的特殊轿子，一般装饰华丽，以红色来显示喜

    庆吉利，因此俗称大红花轿。

    把轿子运用到娶亲上，最早见于宋代，后来才渐渐成为民俗。凌晨，待嫁的女方在家里

    打扮妥当，男方就会派鲜艳大花轿来迎亲，这叫“赶时辰”。据说当天如有几家同时娶亲，谁

    赶的时间早，将来谁就会幸福美满。

    拜天地

    我国传统婚礼上，新郎、新娘都要拜天地，即一拜天地、二拜月老、三拜高堂(父

    母)。

    这个风俗的形成还有一个故事。

    相传女娲造人的时候，开始只造了一个俊俏的后生，这后生虽说有吃有穿，逍遥自在，但孤孤单单一人，总觉得很无聊，常常为此唉声叹气。

    一天晚上，月下老人拄着一根龙头拐棍来到小伙子的面前，说：“后生不要愁，我给你

    找个伴。”

    过了一个时辰，月下老人领着一个姑娘，飘悠悠地落到小伙子面前，对小伙子说：“我

    给你领来了一个女人，你们先认识一下，一会儿我给你们办喜事。”说完，月下老人就不见

    了。

    过了一会儿，月下老人领着两个白发白须的老人站在小伙子和姑娘面前，指着两个老人

    说：“这是天公和土地，你们以后的生活全都离不开他俩。现在我们给你们办喜事，首先，给养育你们的天公、土地拜三拜。”小伙子和姑娘立即对天、地拜了三拜。

    随后，月下老人笑着说：“我给你们牵红线，你们还得给我拜拜哩。”小伙子和姑娘又对

    着月下老人拜了三拜。刚拜完，三位老人全不见了。从这以后，为了感谢天、地的养育之

    恩，为了感激月下老人牵线搭桥的情意，新人结婚时，便有了“拜天地”的习俗。

    抢婚

    抢婚是原始社会的一种婚俗，即由男子通过掠夺其他氏族部落妇女的方式来缔结婚姻，又名“掠夺婚”。

    现代抢婚的形式，非常具有民俗特色。男女双方经自由恋爱后，征得家长同意决定成

    婚，双方则约定抢婚日期。女方家中提前七日将新娘看管起来，不得出门，不得与外人相

    见。

    在婚前两三天，男方家在亲友中挑选精壮男子数人，由新郎的兄弟带领，赶上一头猪，抬一桶酒，并带绳索到女方家去迎亲。这支队伍在女方家要经受种种考验才能带走新娘。新

    娘被抢走入门后，新郎要先除去绣鞋，挠她的脚心，待她破涕为笑(表示应允婚事)，才行

    新婚之礼。

    贴双喜

    据说王安石进京赶考时，路过马家镇，见镇上马员外家门外悬挂的走马灯上写着一副上

    联：“走马灯，灯马走，灯熄马停步。”王安石一时也没有对上下联，便暗自记在心中。王安

    石到京城应考，主考官指着一杆飞虎旗念道：“飞虎旗，旗虎飞，旗卷虎藏身。”王安石顿时

    想起马员外家那副上联，便以此为对，主考官赞叹不已。

    王安石在回程路过马员外家时，用主考官的对子应对。谁

    知这对子是专为择婿而出的，马员外觉得王安石的下联对得最

    出色，得知王安石尚未婚配后，便将女儿许配给他。在王安石

    完婚的大喜之日，官差就来报“恭喜王大人高中了”。王安石喜

    上加喜，提笔在大红纸上写下一个金色大双“喜”字，贴在门

    上。

    从那以后，这种习俗一直流传至今。

    闹洞房

    闹洞房习俗源于驱邪避灾。

    相传，很早以前，紫微星下凡，在路上遇到一个披麻戴孝的女子尾随在一伙迎亲队伍之

    后。他看出这是魔鬼在伺机作恶，于是就跟踪新人住到新郎家。只见那女子已经先到了，并

    且躲进洞房。当新郎、新娘拜完天地要进入洞房时，紫微星守着门不让进，说里面藏着魔

    鬼。众人请他指点除魔方法，他建议道：“魔鬼最怕人多，人多势众，魔鬼就不敢行凶作恶

    了。”于是，新郎请客人们在洞房里嬉戏说笑，用笑声驱走邪鬼。果然，到了五更时分，那

    女子逃走了。可见，闹洞房一开始即被蒙上了驱邪避灾的色彩。

    由于这一习俗以新娘为主要逗趣对象，故又称“闹新娘”、“耍新娘”，旧时还称为“戏

    妇”。

    弄璋弄瓦

    从前，人们把生男孩叫“弄璋之喜”，生女孩叫“弄瓦之喜”。为什么会有这样的说法呢？

    弄璋、弄瓦出自《诗·小雅·斯干》：“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。乃生

    女子，载寝之地，载衣之裼，载弄之瓦。”意思是生了儿子，就给他一块璋玩；生了女儿，就给她瓦玩。璋是古代的一种玉器，是古代贵族在举行朝聘、祭祀、丧葬时所用的礼器。给

    儿子璋玩，一方面是希望他有玉一般的品德，一方面又希望他成为贵族，可以光宗耀祖。

    瓦，古代称纺锤，给女儿瓦玩，有希望她将来女红好之意。

    后来，弄璋就指的是生了儿子，弄瓦就指的是生了女儿。

    剃胎发

    男婴出生后第24天，女婴出生后第20天，要在家里举行理胎发仪式。剃发时，要将12颗

    小石、12枚铜钱、12只红鸡蛋放在水盆中。剃后，取出红蛋，在婴儿头上轻滚三下，又以蛋

    黄和葱汁混合，在婴儿头上作涂抹状。民间以为如此做，孩子会聪明，长大能做官，过好日

    子。剃下的胎发要扔到屋顶，然后大人抱婴儿接受客人的祝贺。

    寿桃

    相传战国时期的孙膑十八岁离开家乡，到千里之外的云蒙山拜鬼谷子为师，学习兵法。

    到了第十二年的五月初五，孙膑猛然想到那天是母亲八十岁生日，于是向师父请假回家看望

    母亲。师父摘下一个桃送给孙膑，说：“你在外学艺，未能报效母恩，我送给你一个桃带回

    去给令堂上寿。”孙膑回到家里，从怀里捧出师父送的桃给母亲。没想到老母亲还没吃完

    桃，容颜就变年轻了，全家人都非常高兴。

    人们听说孙膑的母亲吃了桃变年轻了，也想让自己的父母长寿健康，便都效仿孙膑，在

    父母过生日的时候送鲜桃祝寿。但是鲜桃的季节性强，于是人们在没有鲜桃的季节里，用面

    粉做成寿桃给父母拜寿。

    抓周

    抓周是小孩周岁时举行的一种预测前途和性情的仪式，是第一个生日的庆祝方式，属传

    统诞生礼之一。

    抓周的仪式一般都在吃中午那顿长寿面之前进行。讲究一些的人家都要在床前陈设大

    案，上摆：印章、书籍、笔、墨、纸、砚、算盘、钱币、账册、首饰、花朵、胭脂、吃食、玩具。如是女孩抓周还要加摆：铲子、勺子、剪刀、尺子、绣线、花样子等等。

    如果小孩先抓了印章，寓意长大以后官运亨通；如果先

    抓了文具，寓意长大以后好学；如果小孩先抓算盘，将来长

    大善于理财。如果女孩先抓剪、尺之类的缝纫用具或铲子、勺子之类的炊事用具，则谓长大善于料理家务。反之，小孩

    先抓了吃食、玩具，也不能当场就说小孩“好吃”、“贪玩”，而要说“孩子长大之后，必有口福，善于‘及时行乐’”。

    正月不理发

    我国大多数地方流行“正月不理发”的习俗，还说“正月理发死舅舅”。那么，理发和舅舅

    有什么必然的关系呢？

    清军入关后，为了“削平四周，留守中原”的治国主张，决定推行一种奇怪的发式：将头

    发从前部到脑顶剃去，再将四周的发际全部剃光，只留下中间集中的一块和一个长长的辫

    子。

    经历了无数次朝代更迭的汉人对于谁当皇上这样的事情并没有强烈的反抗情绪，但是信

    奉“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”。清政府的政策遭到了汉人的强烈抵抗，清

    政府便提出“留头不留发，留发不留头”。在清政府的高压下，一些文人士大夫就以“正月不

    理发”来表达对明王朝的思念，实为“思旧”，为了掩人耳目，讹传为“死舅舅”。

    送终

    老人病危垂死之际，儿孙及其直系亲人都必须在床侧守候，要保持安静，不能喧哗，更

    不能哭泣，目送其去世。绝气之前，给老人吃口“鞔饭”。气绝，齐声嚎哭恸哀，拆去帐子，意为让亡魂出去。焚香燃烛，烧化锡箔，谓之送“盘缠”。死者若是男性，在其绝气之前，妻

    子、女儿不能握其手足；反之亦然。

    入殓

    入殓有“大敛”和“小敛”之分。

    小敛是指为死者穿衣服。在民间的习俗里，入殓的衣服和被子忌讳用缎子而用绸子，因

    为“缎子”谐音“断子”，“绸子”谐音是“稠子”，可以福佑后代多子多孙。殓衣又忌讳用皮毛制

    作。因为用兽皮做被子的话，有死者来世会转生为兽类的说法。替死者穿好衣服后，拿一碗

    温水，用一块新棉花，蘸这水，将亡人的眼睛擦洗擦洗，叫“开光”，这也是孝子亲手做的

    事。

    “大殓”是指收尸入棺。这就意味着死者与世隔绝，与亲人最后一别。收尸盛殓的棺材，是以松柏制作的，忌讳用柳木。松柏象征长寿，柳树不结籽，有绝嗣的意思。大敛的时间是

    在小敛的第二天，就是人死后的第三天举行。当主人“奉尸敛于棺”时，家人们都要捶胸顿足

    号啕大哭。

    尸体、殉葬物放妥后，接着要钉棺盖，民间称为“镇钉”。镇钉一般要用七根钉子，俗

    称“子孙钉”，据说这样能够使后代子孙兴旺发达。入殓后，停棺在堂，直至出殡。

    出殡

    入殓以后，紧跟着就要确定出殡的时间。按照迷信的说法，人在刚日(甲、丙、戊、庚、壬五日居奇位属阳刚)死，应选在柔日下葬；柔日(乙、丁、己、辛、癸日称柔日)

    死，应选在刚日下葬。

    出殡时间确定以后，便要通告亲友，称为“送孝”。亲友去时要戴一块孝布，依关系远近

    亲疏，大者一身孝衣，小者一方孝巾。旧时出殡，有些地方还要在大门外立起“避忌牌”，男

    左女右，不仅写明逝者生卒年月、出殡日期，还要列出避忌事项。

    做七

    人们认为，人死后七天才知道自己已经死了，所以要举行“做七”仪式，每逢七天一

    祭，“七七”四十九天才结束。这主要是受佛教和道教的影响。

    治丧后，每隔七天祭祀一次，称为“做七”，“七七”为最后一个“七”，称“断七”。其中“五

    七”最隆重，一般请来道士做“五七”道场。亲朋好友都到齐，办“五七”饭。亲人逝世一百日

    还要做百日祭祀，之后每隔一周年祭祀一次，三年为止。

    披麻戴孝

    披麻戴孝指长辈去世，子孙身披麻布服，头上戴孝，表示哀悼。据民间说，这种习俗的

    由来有一段故事。

    很久以前，一位老婆婆有两个儿子，他们成家以后都不孝敬老娘。老婆婆想教训他们一

    顿，尽到做娘的责任，于是想出一个办法。

    次日，老婆婆把两个儿子叫到床前，说：“我死了也不要你们花一文钱，用破草席把我

    一卷扔在阴水洞里就行了。不过你们要从今日开始，天天看着屋后面槐树上的乌鸦和山树林

    里的猫头鹰是怎样过日子的——一直到我闭了眼为止。”两个不孝子一听可以不花一文钱，马上就答应了。

    原来，乌鸦与猫头鹰在喂养自己的孩子时都十分细心。可是，小家伙长大以后又是怎样

    对待生养自己的妈妈的呢？小乌鸦还不错，让老乌鸦待在巢里，衔来吃的填在她嘴里；等到

    小乌鸦老了，又有自己的孩子喂养她。反哺之情，就这样代代相传。而小猫头鹰却截然相

    反，妈妈老得不中用了，就把妈妈吃掉。令人伤心的是，小猫头鹰后来也被自己的孩子吃

    掉。这样反咬一口，一代吃一代。

    兄弟俩越来越看不下去，开始善待老母亲。可是，天公不作美，老婆婆偏偏在这时过世

    了，兄弟俩追悔莫及。为了表示孝心，安葬那天，他们不是穿红戴绿，而是模仿乌鸦羽毛的

    颜色，穿一身黑色衣服，模仿猫头鹰毛色，披一件麻衣，并一路跪拜。

    从此以后，这个风俗就逐渐流传开来。有的地方百姓比较穷，买不起整匹的黑布，于是

    就裁一条黑布戴在胳膊上。

    小费

    小费制度源于18世纪的英国伦敦。那时，当地酒店的餐桌上一般都摆着写有“to insure

    prompt service”(保证服务迅速)的碗。顾客落座后，将少量零钱放入碗中，就会得到服务

    人员迅速而周到的服务。后来，这种做法演变成为感谢服务人员而付给的报酬。碗上面几个

    英文单词的首字母联起来，就成了“tips”，即今天的“小费”。

    忌讳数字“13”

    西方一些国家，十分忌讳“13”这个数字，门牌号码、楼层以及各种编号，都不使

    用“13”。在西方人眼里，“13”是个很不吉利的数字，这源于基督教的一个传说：在“最后的

    晚餐”上，耶稣和他的弟子们一起吃饭，其中的第十三个门徒叫犹大。他因为贪图30块银

    币，将耶稣出卖给当权者，并为捉拿耶稣的人带路。结果，耶稣被钉在十字架上。《圣经》

    上的故事广为流传，使西方人禁忌“13”的习俗一直延续至今。

    此外，按照西方迷信的说法，只要到每月的13日这一天，12个巫婆都要举行狂欢夜会，第13个魔鬼撒旦就会在夜会高潮时出现，给人们带来灾难。

    黑色星期五

    在西方，如果13号正逢星期五，就称之为“黑色星期五”。《圣经》说，上帝创造了第一

    个男人——亚当后，从他身上取下一根肋骨又造了一个女人——夏娃。据说，亚当是在星期

    五被造出来的，他和夏娃吃禁果也在星期五，他俩死的日子也是星期五，亚当和夏娃的儿子

    该隐也是在“黑色星期五”杀死了他的弟弟亚伯。

    正因为有上述传说，西方人就很是忌讳“13”，同时

    也忌讳“星期五”，要是“13”号这一天正好赶上“星期

    五”，则被认为更不吉利，并称之为“黑色星期五”。

    花圈

    送花圈的习俗源于欧美。

    按照北欧的传说，一个人临死时带上花圈，天使就会把他的灵魂带到天堂。原来，2000

    多年前的古罗马法律——《十二铜表法》中《神圣法》第七条说：“假如有人亲自，或者由

    于自己的马或奴隶在竞赛中获胜而得到花圈，那么在他死时，无论在他家里或在战场上，都

    不禁止把花圈置于死者身上。同样，也允许他的亲属带花圈参加葬礼。”

    既然花圈是胜利者和勇敢者才能得到的奖赏，难怪天使会把有花圈的灵魂带上天了。因

    为好人升天堂，坏人下地狱，这是当时众人一致的看法。

    喝酒碰杯

    人们在喝酒之前习惯先碰一下杯，这个习俗是如何产生的呢？

    一说是古希腊人创造的。传说古希腊人注意到这样一个事实，在喝酒时，人的很多器官

    都可以分享到喝酒的乐趣：鼻子可以嗅到酒的香气，眼睛可以看到酒的颜色，舌头可以辨别

    酒的味道，唯有耳朵被排除在这一享受之外。怎么办呢？聪明的希腊人终于想出一个办法：

    在喝酒之前，互相碰一下杯子，杯子发出的清脆响声就会传入耳中，这样，耳朵也能分享到

    喝酒的乐趣。

    另一说起源于古罗马。古代的罗马人崇尚武功，常常开展角力竞技。竞技前选手习惯饮

    酒，以示相互勉励之意。由于酒是事先准备好的，为了防止有些心术不正的人给对方暗放毒

    药，人们想出一种防范的办法，就在角力前，双方各持自己的酒向对方的杯中倾注一下。后

    来便逐渐发展为一种碰杯的礼仪。

    握手礼

    握手是我们日常生活中最常用到的礼节，这来

    源于原始社会。早在远古时代，人们以狩猎为生，如果遇到素不相识的人，为了表示友好，就赶紧扔

    掉手里的打猎工具，并且摊开手掌让对方看看，示

    意手里没有藏武器。后来，这个动作被武士们学到

    了，他们为了表示友谊，不再互相争斗，就互相摸

    一下对方的手掌，表示手中没有武器。随着时代的

    变迁，这个动作就逐渐变成了现在的握手礼。

    脱帽礼

    在电影里，我们经常可以看到，西方人无论是走在大街上，还是站在大厅里，遇到熟

    人，常常摘下帽子，或者举一举帽子表示尊敬。

    据说，脱帽礼来源于中世纪的欧洲。中世纪的欧洲正处于冷兵器时代，由于作战时与敌

    人短兵相接，肉搏而战，头部容易受到袭击，因而不得不戴上笨重的头盔。士兵们到达安全

    地带就脱下头盔以减轻负担；到别人家里去，士兵为了表示自己不是敌人，就首先把头盔掀

    开，露出自己的面孔。这种习惯发展到近代，就成了脱帽礼。

    吻礼

    吻，在西方是较为流行的大众礼节。关于吻的由来，西方说法不一。

    比较流行的看法认为，吻始于古罗马严禁妇女饮酒。当男子外出归来后，先要闻一闻妻

    子有没有饮酒。假如妻子无酒味，丈夫就要亲昵地吻上一口，这就是由“闻”到“吻”的过渡。

    古罗马时期，皇帝允许最高级的贵妇人和宠臣吻他的嘴唇，次者吻他的手，庶民只能吻

    皇帝的膝盖和脚背。

    吻在非洲某些国家和地区，不只限于表示男女之恋，它还寄寓尊敬和关心之意。非洲土

    著居民视酋长为“父母官”，人们争相亲吻酋长走过的地面，以此表示祝福和对酋长的推崇。

    吻手礼

    吻手礼由生活在8～10世纪的维京人发明，维京人有一种风俗，就是向他们的日耳曼君

    主“手递礼物”，吻手礼也就随之出现。

    吻手礼现在是流行于欧美上层社会的一种礼节。英法两国喜欢吻手礼，不过在英国和法

    国，行这种礼的人也仅限于上层人士。吻手礼的受礼者，只能是女士，而且应是已婚女士。

    手腕及其能上能下部位，是行礼时的禁区。

    顶礼

    顶礼，是佛教徒的重要礼节。行礼时，两肘、两膝和头部均要着地，即“五体投地”，然

    后用头部触尊者之脚。向佛像顶礼时，“则舒二掌过额，承空”，也就是手掌朝上举起，以示

    头触佛足。

    订婚戒指

    世界上第一个把戒指当作订婚信物的人是奥地利国王麦士米尼。1477年，麦士米尼在一

    次公开场合认识了一位叫玛丽的公主。她的美丽容貌和优雅举止使麦士米尼为之倾倒。麦士

    米尼虽然知道玛丽早已许婚于当时的法国王储，但是为了赢得她的爱情，麦士米尼还是决定

    试试运气。他命人专门打造了一枚珍贵的钻石戒指，送给玛丽。面对这只精雕细刻、闪闪发

    光的钻石戒指和麦士米尼的热烈追求，玛丽改变了初衷，与麦士米尼幸福地结合了。从此，以钻石戒指作为订婚信物，便成为西方人士的一种传统。

    穿婚纱

    穿婚纱的习俗可以追溯到公元前10世纪，当时两河流域就已盛行女子戴头纱。在古希

    腊，举行结婚仪式时不仅新娘要戴亚麻或毛织成的头纱，而且一对新人都要戴上花冠。到了

    罗马时代，不同宗教信仰的人要戴不同颜色的头纱以示区别。

    婚礼虽是世界各国自古以来就存在的仪式，但新娘在婚礼

    上穿婚纱的历史却不到200年。新娘所穿的下摆拖地的白纱礼服

    本是天主教徒的典礼服。由于古代欧洲一些国家是政教合一的

    国体，人们结婚必须到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，这

    样才能算是正式的合法婚姻。所以，新娘要穿上白色的典礼服

    向上帝表示真诚与纯洁。

    度蜜月

    新婚夫妻柔情蜜意，如胶似漆。新婚后的一个月内被称为“蜜月”。那么“蜜月”是怎样来

    的呢？

    “蜜月”一词产生于公元前5世纪的英国。当时的英格兰还处于较原始的蛮荒社会。在多

    顿族中流行“抢婚”，即任何一个多顿青年男子都可以抢一个自己中意的姑娘为妻。为了避免

    尴尬，于是不少男子一将妻子抢到手，就迫不及待地携新人外逃，过一段隐居生活后再回

    来。然而很多外逃夫妻游荡于荒山野岭之间，食宿都无着落，能够活着回到家乡的很少。

    当时的英国野蜂窝随处可见，蜂蜜唾手可得，旅途中的人们纷纷吸吮蜜汁来充饥。这一

    发现逐渐被流传开来后，抢婚外逃进入山野的青年男女，便纷纷以蜂蜜充当食物，终生厮

    守。

    到了公元前4世纪左右，多顿人“抢婚”的风俗危及社会秩序，迫使多顿首领不得不做出

    规定：凡成婚30天以上者，不得卷入抢婚之列，并发给新婚对牌，以备查验。从此以后，外

    逃的新婚夫妇多在30天以后自动回到了家乡，过上平安的家庭生活。而他们在外面靠吸吮蜜

    汁为生的30天，就被人们称为“度蜜月”。

    第二章 文学集萃

    文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，是文化的重要表现形式。文学

    集萃再现古今中外的文学流派以及优秀作品，让人们跨越时空去感受文化的精髓。

    建安七子

    “建安七子”是东汉末年建安时期七位文学家的合称。“七子”之称始自曹丕的《典论·论

    文》。他们分别是孔融、陈琳、王粲、徐干、阮、应、刘桢。又因七人同居当时的邺中，故

    又称“邺中七子”。

    “七子”的创作各有其独特的风貌。孔融长于奏议散文，作品体气高妙。王粲诗、赋、散

    文皆佳，号称“兼善”，其作品长于抒情。刘桢擅长诗歌，作品气势高峻，格调苍凉。陈琳、阮，以章、表、书、记闻名当时。徐干诗、赋皆能，文笔细腻、体气舒缓。应能诗、赋，其

    作品多文采。

    这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀文学家，所以“七子”之说，得到后

    世的普遍认可。

    竹林七贤

    “竹林七贤”是指魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、阮咸、向秀、刘伶、王戎七位文士。他

    们经常在竹林里携手共游，开怀畅饮，高谈阔论，所以被人们称为“竹林七贤”。

    当时的社会动荡不安，司马氏和曹氏争夺政权的斗争异常激烈，民不聊生。文士们不但

    无法施展才华，而且时时担忧性命安全，因此崇尚老庄哲学，从虚无缥缈的神仙境界中去寻

    找精神寄托，用清谈、饮酒、佯狂等形式来排遣苦闷的心情。“竹林七贤”就是这些文士们的

    代表。在文学上，“竹林七贤”的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统

    治，文士们不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己

    的思想感情。

    初唐四杰

    初唐四杰是初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称。《旧唐书·杨炯传》

    说：“杨炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文诗齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为“四杰”。

    这四人都是官小而名大，年少而才高的诗人。他们在初唐诗坛的地位很重要，上承梁

    陈，下启赵宋，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。后人所说的声律风骨兼备的唐诗，从他们才开始定型。

    唐宋八大家

    唐宋八大家是指唐朝的韩愈、柳宗元，宋朝的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安

    石等八位散文作家。

    八大家之名始于明初朱右，他将以上八大家的文章编成《八先生文集》。明中叶唐顺之

    所纂的《文编》，仅取唐宋八位散文家的文章，其他作家的文章一律不收。以后不久，推崇

    唐顺之的古文家茅坤根据朱、唐的编法选了八大家的文章，并加以整理和编选，辑为《唐宋

    八大家文钞》，“唐宋八大家”之称遂固定下来。

    三苏

    “三苏”指北宋散文家苏洵和他的儿子苏轼、苏辙。

    宋仁宗嘉定初年，苏洵和苏轼、苏辙父子三人都到了京城东京(今河南开封市)。由于

    欧阳修的赏识和推誉，他们的文章很快著称于世。士大夫争相传诵，一时间学者竞相仿效。

    宋人王辟之《渑水燕谈录·才识》记载：“苏氏文章擅天下，目其文曰三苏。盖洵为老苏、轼

    为大苏、辙为小也。”“三苏”的称号即由此而来。

    “三苏”之中，苏洵和苏辙主要以散文著称；苏轼则不但在散文创作上成果甚丰，而且在

    诗、词、书、画等各个领域中都有精彩表现。

    苏门四学士

    “苏门四学士”是北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称，他们都是苏轼的门

    生，受到过苏轼的指导。

    《宋史·文苑六·黄庭坚传》记载：“(黄庭坚)与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下

    称为四学士。”在众多门生中，苏轼最欣赏并重视的就是这四个人。由于苏轼的推誉，四人

    很快名满天下。

    四学士造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。黄庭坚的诗自创流

    派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，多写抒情，亦有感伤身世之作，格调婉约清

    丽，辞情兼胜；晁补之的词作，以伤春惜别、相思忆旧之传统题材居多，并颇具清新韵味与

    柔丽情调；张耒对诗文亦有他自己的观点，其核心则是以理为主，辞情翼之。

    元曲四大家

    “元曲四大家”指元朝的四位杂剧作家：关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。

    关汉卿，号已斋，为元曲四大家之首。他的作品内容具有强烈的现实性，弥漫着昂扬的

    战斗精神。乐观奋争构成其剧作的基调。他的代表作为《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月

    亭》、《单刀会》、《调风月》等。

    马致远，字千里，晚号东篱，有“曲状元”之誉。他青年时

    期仕途坎坷，中年中进士，后在大都(今北京)任工部主

    事，晚年隐居田园。其作品以《汉宫秋》最著名。白朴，字

    太素，号兰谷。他的作品题材多出历史传说，剧情多为才人

    韵事。他的代表作是《唐明皇秋夜梧桐雨》、《鸳鸯间墙头

    马上》。这两部作品历来被认为是爱情剧中的成功之作，具

    有极强的艺术生命力，对后代戏曲的发展具有深远的影响。

    郑光祖，字德辉。他的剧目主要两个主题，一是青年男

    女的爱情故事，二是历史题材故事。其代表作为《迷青琐倩

    女离魂》。

    《诗经》

    《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至

    春秋中叶大约500多年的诗歌305篇；另有6篇为笙诗，只有

    标题，没有内容。先秦称其为《诗》，或取其整数称《诗三

    百》。西汉时，其被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用

    至今。

    《诗经》共分风、雅、颂三大部分。风是不同地区的地

    方音乐，多为民间的歌谣。雅即朝廷之乐，是周王朝直辖地

    区的音乐，大部分为贵族的作品，即所谓正声雅乐。颂是宗

    庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。

    《楚辞》

    楚辞是战国时期的伟大诗人屈原创造的一种诗体。

    楚辞运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川

    人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。

    西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南

    小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的

    作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。《楚辞》遂又

    成为诗歌总集的名称，并成为继《诗经》以后，对我国

    文学具有深远影响的一部诗歌总集。由于屈原的《离

    骚》是《楚辞》的代表作，故“楚辞”又称为“骚”或“骚

    体”。

    《玉台新咏》

    《玉台新咏》是东周至南朝梁代的诗歌总集，历来认为是南朝徐陵在梁中叶时所编。

    《玉台新咏》收诗769篇，有五言诗8卷，歌行1卷，五言四句诗1卷，共10卷。除第9卷中的

    《越人歌》相传作于春秋战国之间外，其余都是自汉到梁的作品。

    徐陵在《玉台新咏序》中指明，本书编纂的宗旨

    是“选录艳歌”，即主要收男女闺情之作。如中国古代长

    篇叙事诗《孔雀东南飞》就首见于此书。《玉台新咏》

    重视南朝时兴起的五言四句的短歌句，对于唐代五言绝

    句这一诗体的发展有一定推动作用。

    《世说新语》

    《世说新语》是我国南北朝时期的一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说，是由南

    朝刘宋宗室临川王刘义庆组织一批文人编写的。

    该书原名《世说》，因汉代刘向曾著《世说》，后人为将此书与刘向的书相别，故又名

    《世说新书》，大约宋代以后才改称《世说新语》。全书原8卷，分为德行、言语、政事、文学、方正、雅量等36门。

    《世说新语》主要记叙了士人的生活、思想及统治阶级的情况，反映了魏晋时期文人的

    思想言行和上层社会的生活面貌，记载颇为丰富真实。这样的描写有助于读者了解当时士人

    所处的时代状况及政治社会环境，更让我们看到了所谓“魏晋清谈”的风貌。

    《文心雕龙》

    《文心雕龙》是刘勰所撰的文学理论著作，成书于南朝齐，是中国文学理论批评史上第

    一部有严密体系的“体大而虑周”的文学理论专著。

    《文心雕龙》全书包括四个重要方面：上部《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲

    领。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐

    一进行研究和评价。

    下部《神思》到《物色》的20篇，以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个

    方面的问题，是创作论。《时序》、《才略》、《知音》、《程器》4篇，则主要是文学史

    论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。

    本书加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则，共50篇。

    《昭明文选》

    《昭明文选》即《文选》，是中国现存的最早一部诗文总集，由南朝梁武帝的长子萧统

    组织文人共同编选。萧统死后谥“昭明”，所以他主编的这部《文选》又称作《昭明文选》。

    全书共60卷，分为赋、诗、骚、墓志、行状等38类。书中选录先秦至梁的诗文辞赋，编

    者已初步注意到文学与其他类型著作的区分，认为只有“事出于沉思，义归于翰藻”者方可入

    为文学作品。

    《窦娥冤》

    《窦娥冤》是元代关汉卿的代表作，是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高

    文化价值、有广泛群众基础的名剧。

    《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》。故事起源于

    《列女传》中的《东海孝妇》，讲的是窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。

    全剧四折一楔子。楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫

    去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父

    子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想以毒

    死蔡婆要挟窦娥，不料误杀其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩

    刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果

    然都应验。三年后，窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申

    冤。

    《西厢记》

    《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，是元代著名杂剧作家王实甫的代表作。这个剧

    一上舞台就惊倒四座，被誉为“西厢记天下夺魁”。

    《西厢记》的故事最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。小说讲的是书生张珙与

    同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱。在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺

    莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。

    这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧。王实甫的

    改编使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，并将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，以大团圆结局。

    《牡丹亭》

    《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一。

    这个故事讲的是贫寒书生柳梦梅与南安太守之女杜丽娘于梦中在牡丹亭畔幽会。杜丽娘

    从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将

    其自画像藏在太湖石底。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘

    画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘

    墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就

    告发柳梦梅盗墓之罪，柳梦梅入狱。发榜后，柳梦梅由阶下囚变成状元，经皇帝恩准，杜丽

    娘和柳梦梅二人终成眷属。

    《水浒传》

    《水浒传》为元末明初施耐庵所作，取材于北宋末年宋江起义的故事。

    宋代说书伎艺兴盛，民间流传的宋江等36人故事，很快就被说书人采来作为创作话本的

    素材。现在看到的最早写水浒故事的作品，是《大宋宣和遗事》。这时的水浒故事已由许多

    分散独立的单篇，发展为系统连贯的整体。

    施耐庵所著《水浒传》的艺术成就，最突出地表现在英雄人物的塑造上。全书巨大的历

    史主题，主要是通过对起义英雄的歌颂和对他们斗争的描绘中具体表现出来的。因而成功地

    塑造英雄形象，是作品具有光辉艺术生命的重要因素。

    《水浒传》与《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》共列“中国古典四大名著”。

    《西游记》

    《西游记》由明代吴承恩编撰而成。此书描写的是孙悟空

    保唐僧西天取经，历经九九八十一难的故事。《西游记》向人

    们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大

    胆的艺术想象面前惊叹不已。

    小说以整整七回的“大闹天宫”故事开始，第八至十二回写

    如来说法、观音访僧、魏徵斩龙、唐僧出世等故事，交代取经

    的缘起。从十三回到全书结束，讲述孙悟空紧随唐僧上路，途

    中屡遇妖魔鬼怪，二人与猪八戒、沙僧等合力，展开一段艰辛

    的取西经之旅。

    《三国演义》

    《三国演义》为明代罗贯中所作，是历史演义小说的经典之作。小说描写了东汉末年和

    整个三国时代以曹操、刘备、孙权为首的魏、蜀、吴三个政治集团之间的矛盾和斗争。

    《三国演义》不仅是较早的一部历史小说，而且代表着古代历史小说的最高成就。小说

    采用浅近的文言，笔法富于变化，又以宏伟的结构，把百年左右错综复杂的事件和众多的人

    物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进。

    《三国演义》的艺术成就更重要的是在战争描写和人物塑造上。小说最擅长描写战争，并能写出每次战争的特点。在人物塑造上，小说特别注意把人物放在现实斗争的尖锐矛盾

    中，通过各自的言行或周围环境，表现其思想性格。

    《桃花扇》

    《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心经营，三易其稿写出的一部传奇剧本。

    《桃花扇》是通过男女主人公侯方域(侯朝宗)和李香君的爱情故事反映明末南明灭亡

    的历史过程。剧本源自真人真事，从深度和广度反映现实，并且有很高的艺术表现力，是一

    部对后人影响很深的历史剧。

    明末，东林党人逃难到南京，重新组织“复社”，和曾经专权的太监魏忠贤余党、已被罢

    官的阮大铖斗争。复社中坚侯方域邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河，侯方域送李香君一

    把提诗扇。阮大铖匿名托人赠送重金以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。弘光帝即位

    后，起用阮大铖。阮大铖趁机陷害侯方域，并强将李香君许配他人。李香君坚决不从，撞头

    欲自尽未遂，血溅诗扇。侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。南明灭亡后，李香君入山出家，侯方域也出家学道。

    《长生殿》

    《长生殿》是清初洪历十余年，三易其稿始成，初名《沉香亭》，继改称《舞霓裳》，三稿始定《长生殿》。

    剧作写的是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。唐明皇继位以来，励精图治，国势强盛，但他

    却从此寄情声色，下旨选美。因宫女杨玉环才貌出众，于是册封为贵妃，两人对天盟誓，并

    以金钗钿盒为定情之物。

    但后来唐明皇又宠幸杨玉环妹妹虢国夫人，私召梅妃，引起杨玉环不快。最终两人和

    好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星发誓永不分离。为讨杨玉环的欢心，唐明皇不惜耗

    费大量人力物力从南方为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。

    安禄山反叛，唐明皇奔逃蜀中避难，在马嵬坡，军士哗变。唐明皇被迫赐杨妃自尽，自

    此心灰意冷。有一天，唐明皇做了一场噩梦后，访得异人为杨玉环招魂。临邛道士杨通幽奉

    旨作法，找到杨玉环幽魂。八月十五夜，杨通幽引唐明皇魂魄来到月宫与杨玉环相会。玉帝

    传旨，让二人永为夫妇。

    《聊斋志异》

    《聊斋志异》为清代文言短篇小说集，是蒲松龄的代表作。“聊斋”是蒲松龄的书屋名

    称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。全书共有短篇小说491篇。

    本书题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐

    败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。

    《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。

    《红楼梦》

    《红楼梦》为清代曹雪芹所作，原名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵

    十二钗》等。它是我国古代最伟大的长篇小说，也是世界文学经典巨著之一。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁二府由盛

    到衰的过程。

    《大英百科全书》评价说，《红楼梦》的价值等于整个欧洲。

    《儒林外史》

    《儒林外史》是我国清代一部杰出的现实主义长篇讽刺小说，主要描写封建社会后期知

    识分子及官绅的活动和精神面貌。

    全书故事情节虽没有一个主干，可是有一个中心贯穿其

    间，那就是反对科举制度和封建礼教的毒害，讽刺因热衷功名

    富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风气。这样的思想内容，加上它那准确、生动、洗练的白话语言，栩栩如生的人物形象

    塑造，优美细腻的景物描写，出色的讽刺手法，使本书艺术上

    获得了巨大的成功。

    骑士文学

    骑士文学是西欧中世纪反映骑士阶层生活和理想的文学。它的主要体裁分骑士抒情诗和

    骑士传奇两种。

    骑士抒情诗以法国南部普罗旺斯为中心，主要内容是描写骑士的业绩、冒险经历，及其

    对贵妇人的爱慕和忠诚。其中以《破晓歌》最为著名。

    骑士传奇按题材可分三个系统：一是取材于希腊、罗马故事的古代系统，如《亚历山大

    传奇》和《特洛伊传奇》等；二是以英国亚瑟王和他的圆桌骑士的故事为中心的不列颠系

    统，如《郎斯洛》、《伊凡》、《特列斯丹和绮瑟》、《圣杯》等；三是取材于东方拜占庭

    题材的拜占庭系统，如《奥迦生和尼哥雷特》等。

    骑士文学在创作方法上，以浪漫主义为主要特征，注重人物肖像、内心活动、生活等方

    面的细节描写，对以后欧洲浪漫主义诗歌、小说的形成和发展有较大影响。

    物语文学

    物语文学是日本古典文学的一种体裁，产生于平安时代(10世纪初)。它是在日本民间

    评说的基础上形成的，脱胎于神话故事和民间传说，并在形式上受到了中国南北朝和隋唐传

    奇文学的影响。

    物语文学在产生之初就分为两大类，一类为虚构物语，它是将民间流传的故事经过有意

    识的虚构，并加以润色，提炼成完整的故事，具有传奇的色彩，以《竹取物语》为代表。另

    一类为歌物语，以《伊势物语》、《大和物语》为代表，以和歌为主，使和歌与散文完全融

    为一体，成为整部小说的有机组成部分。

    创作于10世纪初的《竹取物语》是日本最早一部物语文学。故事写一位伐竹翁在竹心中

    发现了一个美貌的小女孩，她经3个月就长大成人，取名“细竹赫映姬”。5个贵族子弟向她求

    婚，她答应嫁给能寻得她喜爱宝物的人，可是这些求婚者都遭到失败。这时，皇帝想凭借权

    势来强娶她，也遭到拒绝。赫映姬在这些凡夫俗子茫然失措之中突然升天。

    七星诗社

    七星诗社是16世纪中期法国的一个文学团体，由龙沙、杜贝莱、贝罗、左台尔、巴依

    夫、狄亚尔等人文主义作家和他们的老师多拉共7人组成。他们大都出身上层社会，主张统

    一法兰西民族语言，反对用拉丁语等外国语进行创作，但主张采用希腊、罗马文学诗体和意

    大利十四行诗体。

    在艺术上，他们提出要创造出可以和希腊、罗马文学媲美的民族文学，忽略了文学的创

    造性和反映真实生活的任务。七星诗社歧视劳动人民的语言，把文学创作看成是贵族阶级专

    有的活动。

    七星诗社在两方面对法国文学作出了贡献：第一，为法兰西语言的丰富和纯洁作出了贡

    献。第二，在诗歌理论方面，提出要创造法兰西自己的大型史诗和能与希腊罗马文学媲美的

    民族文学；在诗歌风格上，提倡自然朴实，反对矫揉造作，要求韵律和谐响亮而富有变化。

    湖畔诗派

    湖畔诗派是18～19世纪的英国浪漫主义诗歌流派，主要成员有华兹华斯、柯尔律治和骚

    塞。他们都在华兹华斯的故乡——英格兰西北部坎布里亚郡内的湖区居住过多年，都写过不

    少歌咏湖光山色的田园诗，都有“回到大自然中去”的思想倾向，因而得名“湖畔诗人”。

    意识流文学

    “意识流”的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯于1890年提出，他认为人类思维活动

    是一种斩不断的“流”，因而称之为思想流、意识流，或主观生活之流。

    法国哲学家亨利·柏格森进一步提出“真实”存在于“意识的不可分割的波动之中”的见解，劝小说家进入人物的内心中去，跟着人物意识的流动来刻画人物。这种理论正符合了19世纪

    末20世纪初一些侧重描写人物内心活动的作家的需求。

    1887年，法国小说家艾杜阿·杜夏丹在《月桂树被砍掉了》一书中，首先运用了“内心独

    白”的写作方法，开意识流小说的先河。

    1915年到1940年间，英、美、法等国的小说家在文学创作中大量应用意识流技巧，从而

    形成了一种文学流派——意识流文学。爱尔兰作家詹姆士·乔伊斯的《尤利西斯》、英国女

    作家伍尔芙的长篇小说《到灯塔去》、美国著名小说家威廉·福克纳的《喧嚣和骚动》、海

    明威的短篇小说《乞力马扎罗的雪》都是这一文学流派的代表之作。

    黑色幽默

    黑色幽默是20世纪60年代美国出现的一种文学流派。所谓黑色幽默是指一种荒诞的病态

    的幽默。它以笑当哭，把可笑和可怕结合在一起，是悲剧内容和喜剧形式交织混杂的新品

    种。黑色幽默的作品正是通过这种含蓄的形式来表现“当今世界的荒谬、冷漠、自相矛盾和

    残酷无情”。

    1965年，美国作家布鲁斯·弗里德曼将20世纪60年代以来的美国报刊上发表的具有黑色

    幽默风格的12名作家的作品编成一本小书出版，取名为《黑色幽默》。同年，美国评论家尼

    克伯克发表《致命一蜇的幽默》一文，明确将这类作家称为黑色幽默派，于是以黑色幽默命

    名的现代主义文学流派在美国诞生。

    这一流派的作家经常是通过离奇、怪诞的情节，运用嘲讽的手法对人物和环境进行漫画

    式的夸张渲染，来表现恐怖的主题，如死亡、污染、战争等等。

    《荷马史诗》

    公元前11世纪到公元前9世纪的希腊称作“荷马时代”，这是因《荷马史诗》而得名。

    《荷马史诗》是这一时期唯一的文字史料。

    《荷马史诗》相传是由盲人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。

    史诗包括了迈锡尼文明以后的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。

    《荷马史诗》记载了古希腊先民在民族的战争中和同大自然的斗争中所创造的英雄业

    绩。它分为两部分：一部分是《伊利亚特》，叙述了古希腊人征服特洛伊人的经过；一部分

    是《奥德赛》，描写了参加特洛伊战争的希腊英雄奥德修斯在班师途中迷失道路、辗转漂流

    了10年重返故乡的经过及其沿途所见所闻。

    《荷马史诗》的内容非常丰富，无论从艺术技巧还是从历史、地理、考古学和民俗学方

    面都有许多值得探讨的东西。2000多年来，西方人一直认为它是古代最伟大的史诗。

    《伊索寓言》

    《伊索寓言》原书名为《埃塞波斯故事集成》，其故事流传于民间，到前3世纪成书。

    相传其中的故事是一名埃塞俄比亚奴隶所作，“伊索”即是“埃塞俄”的谐音。

    《伊索寓言》绝大部分内容是关于做人的道德准则方面的：有宣扬诚实友谊之可贵的，有嘲讽和谴责出卖同胞、出卖祖国行为的，还有关于父母教育孩子的。

    2000多年以来，《伊索寓言》已流传到世界各地，已成为世界文学的瑰宝。

    《天方夜谭》

    《天方夜谭》即《一千零一夜》的旧译，是古代阿拉伯文学的宝贵遗产。

    相传古代东方某国王山鲁亚尔残暴成性，因为王后与人私通，便将王后与其情夫一并杀

    死了。从此以后，他每天娶一个女子做王后，第二天早晨就将其杀死。国内已有许多女子惨

    遭杀害，老百姓苦不堪言。宰相的女儿山鲁佐德看着于心不忍，便立志拯救自己的姊妹们，于是自愿嫁给国王。

    山鲁佐德进宫后，她了解到国王对听故事很感兴趣，便用讲故事的方法引起国王的兴

    趣。每当故事讲到最动人的地方，天就亮了，国王急于去上朝，就将她留到明天讲完故事，然后再杀掉。可是第二夜，山鲁佐德又把另一个故事讲到最精彩的地方停住了。这时，天又

    快亮了。国王真的被山鲁佐德精彩的故事情节所吸引，总想听她再接着往下讲。一夜又一

    夜，就这样，山鲁佐德一直讲了一千零一夜。最后，国王终于被她感化，放弃了残酷的行

    为。

    《源氏物语》

    日本中古物语文学的典范作品《源氏物语》，是世界上最早的长篇小说之一。一般认为

    《源氏物语》成书于11世纪初，作者是女作家紫式部。它对日本文学的发展产生过巨大的影

    响，被誉为日本古代文学的高峰。

    紫式部在作品中描写了源氏一生政治命运的沉浮及其纵情声色的生活，反映了平安时代

    中期日本宫廷错综复杂的权势斗争和贵族糜烂的两性关系，从而展示了这一时期上层贵族的

    精神面貌。令人称道的是，书中竟有90余处引用我国唐朝诗人白居易的诗句，以及大量的中

    国典故、史实。因此，《源氏物语》不仅是日本古典文学的经典，而且也可视为中日两国古

    代文化交流的明证。

    《神曲》

    《神曲》是由意大利诗人阿利盖利·但丁创作的长诗。它写于1307～1321年，原名为

    《喜剧》，后人为了表示对诗人的崇敬，冠以“神圣的”一词，成了《神圣的喜剧》，《神

    曲》是其简称。全诗分《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分。

    诗体采用中世纪梦幻文学的形式，讲述了诗人在35岁时，迷途于一个黑暗的森林，并在

    黎明时来到一座洒满阳光的小山脚下。他正要向上攀，忽然有三只猛兽向他扑来。在万分危

    急的时刻，受他已故情人贝娅特丽丝委托的古罗马大诗人维吉尔出现了。他引导着诗人走出

    迷途，并带领诗人游历了地狱和炼狱。诗人由此悟出了“智”、“爱”、“德”三位一体的“最后真

    理”，也结束了他一周的梦游。

    《巨人传》

    《巨人传》是法国文艺复兴时期的人文主义学者拉伯雷花了20多年时间写成的长篇讽刺

    小说。

    小说共分五部，取材于法国民间传说故事。第一部写卡冈都亚奇异的出生和成长经历。

    他因接受经院式的教育而变得愚钝，后来接受人文主义教育才使身心得以全面发展。他在约

    翰修士的帮助下打败了侵略者，并建立了德兼美修道院来报答约翰修士。第二部写卡冈都亚

    的儿子庞大固埃的出生及接受教育的经历。他在巴黎求学时遇到巴汝奇，后在巴汝奇帮助

    下，战胜了迪普索德。第三部写庞大固埃和巴汝奇为解决巴汝奇的婚姻疑问而到处漫游的故

    事。第四、五部分继续写他们为寻访神瓶到处漫游，最后找到了神瓶，得到的启示是一

    个“饮”字，就是要畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。

    《巨人传》全面反映了16世纪上半期法国的社会生活，表现了新兴资产阶级的思想意

    识，具有伟大的反封建意义，是拉伯雷人文思想的总结。

    《十日谈》

    《十日谈》是意大利作家薄伽丘最优秀的作品。1348年，意大利的佛罗伦萨发生了一场

    可怕的瘟疫，病死的人达10万以上。昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，变得尸骨遍野，惨不忍

    睹。

    这件事给当时意大利作家薄伽丘以深刻影响。为了记下人类这场灾难，他以这场瘟疫为

    背景，历时5年，写下了一部当时意大利最著名的短篇小说集《十日谈》。当时，《十日

    谈》被称为“人曲”，是和但丁的《神曲》齐名的文学作品，也被称为《神曲》的姊妹篇。

    《堂·吉诃德》

    塞万提斯是文艺复兴时期的西班牙小说家、剧作家、诗人，被誉为“西班牙文学世界里

    最伟大的作家”。评论家们称他的小说《堂·吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也

    是世界文学的瑰宝之一。

    塞万提斯在《堂·吉诃德》的序言中申明：“这部书只不过是对于骑士文学的一种讽

    刺”，目的在于“把骑士文学地盘完全摧毁”。但实际上，这部作品的社会意义超过了作者的

    主观意图，成为一部“行将灭亡的骑士阶级的史诗”。

    作品主人公堂·吉诃德是一个不朽的典型人物。他由于读骑

    士文学而走火入魔，骑上一匹瘦弱的老马“努辛难得”，找到了一

    柄生了锈的长矛，戴着破了洞的头盔，要去除强扶弱，为人民打

    抱不平。他雇了附近的农民桑丘·潘沙做侍从。堂·吉诃德又把邻

    村的一个挤奶姑娘想象为他的女恩主，给她取了名字叫杜尔西内

    娅·台尔·托波索。于是，他以一个未受正式封号的骑士身份出去

    找寻冒险事业，一路上闯了许多祸，吃了许多亏，闹了许多笑

    话，然而一直执迷不悟。一位朋友假装成武士把他打翻了，罚他

    停止游侠一年。堂·吉诃德到死前才悔悟。

    《罗密欧与朱丽叶》

    《罗密欧与朱丽叶》这个悲剧故事并不是莎士比亚的原创，而是他改编自阿瑟·布卢克

    1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》。但是正因为莎士比亚的改编，这个美丽的爱

    情悲剧故事才广为流传，为各国人民所熟知。

    作品主人公罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人，但因家族不和而受到百般阻挠。后经

    神父帮助，两人秘密举行了婚礼。一次，罗密欧为友复仇，刺死了提拔特，被判放逐，而朱

    丽叶被逼嫁给巴里斯伯爵。神父为了帮助他们，让朱丽叶吃安眠药装死，并派人通知罗密欧

    赶回。但送信人误了行程，罗密欧听到朱丽叶去世的消息，就赶到她身边自杀了。朱丽叶醒

    来见爱人已死，也结束了自己的生命。

    这部悲剧以两家的械斗开场，以主人公之死换来两家的和好而结束，否定了封建家庭间

    的纷争与仇杀，批判了不合理的婚姻制度，歌颂了自由的爱情。剧中的男女主人公已成了世

    界文学人物中的著名典型，是争取爱情和婚姻自由的典范。

    《鲁滨逊漂流记》

    《鲁滨逊漂流记》是18世纪英国四大著名小说家之一——丹尼尔·笛福的代表作，是笛

    福文学创作的里程碑，同时也是英国文学史上第一部现实主义小说。

    小说讲了鲁滨逊荒岛生存的故事。鲁滨逊性喜冒险，他决心航海经商。在一次贩卖黑奴

    的途中，船在海上遇险，只有鲁滨逊一人幸存，并漂流到一个荒岛上。鲁滨逊在荒岛上搭帐

    篷、挖地窖、养羊、种麦子、造工具、做木舟、做衣服等等，与大自然抗争。在岛上生活的

    第25年，他救了一个土著人，收为仆人，取名为“星期五”。后来，一艘英国船经过荒岛，鲁

    滨逊帮船长制伏了闹事水手，坐船回到了英国。至此，他在荒岛共生活了28年。

    小说是以苏格兰水手塞尔柯克在荒岛上的真实经历的。作者用生动逼真的细节把虚构的

    情景描画得使人产生身临其境的感觉，使故事具有强烈的真实感，表现了资产阶级强烈的进

    取精神和启蒙意识。

    这部小说也为笛福博得了“英国和欧洲小说之父”的美誉。

    《少年维特之烦恼》

    《少年维特之烦恼》是德国18世纪伟大的文学家——歌德的代表作。这部作品风行各

    国，掀起一股“少年维特热”。它不仅是德国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作德国心理

    分析小说的开创篇。

    小说描写了一个感情脆弱、不能与生活中的苦恼作斗争、在守旧的环境里找不到出路

    的“反叛的受难者”(普希金语)的形象——维持。维特爱上了一个已经订了婚的少女绿蒂，以致绝望、疯狂，最后自杀而死。维特的烦恼是什么？是上流社会的污浊庸俗、沆瀣一气，人和人之间的相互倾轧、敌对和蔑视，门当户对的婚姻制度，不可跨越的等级制度，以及求

    自由而不得、求摆脱而不成的痛苦。

    这些烦恼表现了德国进步青年的觉醒和软弱，也是对当时德国封建制度的揭露和控诉。

    书信体和第一人称的写作手法，使作者得以淋漓尽致地表现主人公复杂和深刻的思想变化。

    《浮士德》

    《浮士德》是德国文学家歌德花了六十多年时间才完成的一部诗剧。第一部二十五场，不分幕。第二部五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，以德国民间传说为题材，以文

    艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探

    索人生意义和社会理想的生活道路。

    歌德是将浮士德作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。浮士德自强不息、追求真

    理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段

    高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历

    程。

    《人间喜剧》

    巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，他的《人间喜剧》因反映了19世纪前

    期整个法国的社会生活而被誉为“社会百科全书”。

    全书由90余篇小说组成，共写了2400多个人物。其中著名的篇章有《欧也妮·葛朗

    台》、《高老头》等。《人间喜剧》生动形象地反映了法国的社会史，特别是巴黎上流社会

    的现实主义历史，其社会历史内容可以归纳为贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶，被称为三

    大主题。

    《巴黎圣母院》

    《巴黎圣母院》是法国19世纪文学家雨果第一部大型的浪漫主义长篇小说。它以离奇和

    对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德引诱吉卜赛女郎爱斯

    美拉尔达不遂，便诬蔑她谋杀情人法比斯，判她绞刑。外貌极丑而心灵仁厚的教堂敲钟人加

    西莫多将爱斯美拉尔达救出。后来，吉卜赛人围攻钟楼。混乱中，克洛德又诱骗爱斯美拉尔

    达，再次遭到拒绝后，他将爱斯美拉尔达送上了绞刑架。悲痛的加西莫多愤怒地将克洛德推

    下了钟楼。

    小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍

    己为人，反映了雨果的人道主义思想。

    《悲惨世界》

    《悲惨世界》是法国文学家雨果于1862年所发表的长篇小说。它以真实的事件为蓝本，是最能体现雨果人道主义思想的作品。

    小说讲述了穷工人冉阿让一生的故事。冉阿让因偷一块面包而坐了19年牢。出狱后，他

    改名行善，当上了市长。但为了解救被误认是冉阿让的流浪汉商马弟，他前去自首，又被逮

    捕。他再次逃出后，收养了一个女工的女儿珂赛特，继续行善。长期追捕他的沙威为他的崇

    高精神所感动，最终放了冉阿让，自己投水自杀了。

    小说展示了一幅广阔而典型的19世纪法国社会的现实画面，以大量的笔墨描写了下层人

    民的穷困生活，对他们的遭遇倾注了无限的同情，同时也对社会的黑暗进行了控诉。整部作

    品充满了人道主义思想。

    《红与黑》

    《红与黑》是19世纪法国著名现实主义作家司汤达的代表作。

    小说的主人公于连，是一个木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借

    助个人奋斗跻身上流社会。去市长家当家庭教师是于连踏入社会的第一步，出于对市长的报

    复心理和试练自己胆量的冒险心态，于连和市长夫人产生了暧昧关系。事情败露后，于连进

    入贝桑松神学院，又随比拉尔院长来到巴黎，成为德·拉莫尔侯爵的秘书。由于自己的聪明

    和个性，他不仅受到了侯爵赏识而且赢得了侯爵小姐的芳心，二人秘密结婚。拉莫尔先生对

    这门婚事虽暴跳如雷，但也无可奈何。于连也因此得到了骑士称号、中尉军衔和年收入两万

    零六百法郎的庄园。好景不长，正当于连踌躇满志之际，他却又陷入了贵族阶级和教会所设

    下的圈套，最终被送上了断头台。

    《红与黑》在心理剖析的深度上远远超出了同时代作家所能及的层次。它开创了后

    世“意识流小说”、“心理小说”的先河，司汤达因此被称为“现代小说之父”。

    《简·爱》

    《简·爱》是19世纪英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，是一部具有自传色彩的爱情小

    说。它一问世，就震动了英国文学界。

    简·爱是个孤儿。她心地纯正，感情真挚，善于思考，个性倔强。作者通过对她少年时

    代寄人篱下的生活与寄宿慈善学校的不幸经历的描写，塑造了一个非贵族化的新型的平民阶

    级的反抗形象。简·爱对贵族罗契斯特的爱，不是建立在金钱、名誉、地位之上，而是有着

    真挚热切的感情和思想上的共鸣。

    简·爱的个人奋斗是对当时英国妇女受歧视、无地位的不合理制度的抗议，这在英国文

    学史上是一个创举，这也正是它在当时的社会引起如此强烈反响的重要原因。

    《呼啸山庄》

    《呼啸山庄》19世纪英国天才女作家艾米丽·勃朗特的唯一一部小说，至今仍震撼人

    心。

    小说讲述的是一个爱情和复仇的故事。吉卜赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后，因

    受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女开始进行报

    复。

    全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛。它

    开始曾被人看作是年青女作家脱离现实的天真幻想，但结合其所描写地区激烈的阶级斗争和

    英国的社会现象，它不久便被评论界高度肯定，并受到读者的热烈欢迎。

    《茶花女》

    《茶花女》是19世纪法国作家小仲马根据自身经历写成的，真实生动地讲述了一位外表

    与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。

    作品的主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮。她来巴黎谋生，不幸做了妓女。

    富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但是阿芒的父亲反对这门婚事，迫

    使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终于使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺

    术表达上独特而新颖，一个个悬念的设置，扣人心弦，使人不忍释卷。

    《茶花女》当时一经出版即轰动全法国，尽管上流社会恼怒地批评小仲马渲染妓女生

    活，是“淫荡堕落”、“低级下流”的，但更多的人则为真切感人的故事所征服。

    《包法利夫人》

    从1852年起，法国作家福楼拜花了4年多时间写成长篇小说《包法利夫人》。小说以简

    洁、细腻的笔触，再现了19世纪中叶法国的外省生活。

    女主人公爱玛在修道院度过青年时代，受到浪漫主义思潮的影响。她成年后嫁给了平庸

    的市镇医生包法利。失望之余，爱玛为纨绔子弟罗道耳弗所惑，成了他的情妇。但罗道耳弗

    只是逢场作戏，不久便对她心生厌倦，远离而去。爱玛后又成了赖昂的情妇。为了满足私

    欲，爱玛借高利贷，导致破产，最后服毒自尽。

    小说一问世便轰动文坛，福楼拜获得盛誉，但遭到当局控告，认为他诽谤宗教，有伤风

    化。

    《百年孤独》

    被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是20世纪哥伦比亚小

    说家加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。

    作家是要通过布恩地亚家族七代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美

    洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运

    捉弄的正确途径。

    《百年孤独》因为独到的艺术成就而让马尔克斯走向1982年诺贝尔文学奖的领奖台，马

    尔克斯也因此而成为拉美小说界的“掌门人”。评论界称赞他的《百年孤独》为“20世纪用西

    班牙文写作最杰出的长篇小说之一”。

    《吉檀迦利》

    泰戈尔获诺贝尔奖的作品英译诗集《吉檀迦利》，是1912～1913年间，泰戈尔本人用英

    文从孟加拉语诗作《吉檀迦利》、《渡船》和《奉献集》里选择部分诗作而成的。《吉檀迦

    利》的孟加拉语诗作是韵律诗，而翻译成英文之后变成自由诗。

    《吉檀迦利》是一部最能代表泰戈尔思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”，风格清新自然，带着泥土的芬芳。泰戈尔向神敬献的歌是“生命

    之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀。

    《飘》

    1900年11月8日，玛格丽特·米切尔出生于美国佐治亚州亚特兰大市的一个律师家庭。在

    南北战争期间，亚特兰大曾于1864年落入北方军将领舒尔曼之手。后来，这便成了亚特兰大

    居民热衷的话题。自孩提时起，玛格丽特就时时听到她父亲与朋友们谈论南北战争。当26岁

    的玛格丽特决定创作一部有关南北战争的小说时，亚特兰大自然就成了小说的背景。

    玛格丽特的小说《飘》所讲述的是一个以美国南北战争为背景的爱情故事。美国南部塔

    拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了艾希礼却遭其拒绝，一气之下，匆忙出嫁并在战争中成为寡

    妇。期间，她邂逅了风流富有的白瑞德，由此演绎出一串分分合合、恩恩怨怨的浪漫故事。

    从出版至今，《飘》在全球的销售量早已超过3000万册，被奉为经典名著。

    《老人与海》

    《老人与海》是美国当代作家海明威的代表作，也是一部象征性的小说。

    小说的主人公是古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫。他独自一个人出海打鱼，在一无所

    获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还

    长两英尺的一条大鱼。鱼的劲非常大，拖着小船漂流了整整两天两夜。老人在这两天两夜中

    经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与

    鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼被鲨鱼吃光了。老人最后拖回家的只是一副光秃秃的鱼

    骨架和一身的伤，最后却得到了人们的赞赏。

    小说以写实手法展现了打鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度。“人可以被毁

    灭，却不可以被打败”是海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评

    论者。

    《生命不能承受之轻》

    《生命中不能承受之轻》是捷克当代作家米兰·昆德拉的代表作，是一部充满梦幻抒情

    和浓烈感情的哲理小说。

    小说通过托马斯、特丽莎、萨宾娜、弗兰茨等人的感情纠葛和生活轨迹，描述了1968年

    苏俄入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮的社会现实。小说剖示隐秘的无

    情，探讨爱的真谛，涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。小说的主题就是在任何欲望之

    下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，也应负起诚恳执著的义务。

    第三章 戏剧影视

    戏剧和影视的发展历史都不是很长，它们却给人类的生活带来了极大的影响。从话剧到

    昆曲，再到电影，都以表演艺术的形式丰富了人们的文化生活。了解戏剧影视的常识，更有

    助于年轻人提升文化素养。

    话剧

    话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段

    为演员在台上无伴奏的对白或独白。

    中国的话剧是向西方学来的。清末留日学生的业余戏剧(1907年春柳社)被认为是中国

    话剧最早的实践团体。也有一种说法是中国话剧的发端于上海的教会学校(上海圣约翰书院

    在1899年圣诞节演出话剧《官场丑史》)。

    歌剧

    歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹

    调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

    早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。中世纪

    欧洲以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧中也有歌唱的部分。但真正称得上“音乐戏

    剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化在意大

    利产生的。

    音乐剧

    音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁。

    音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

    音乐剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员

    的语言、音乐和动作以及固定的演绎传达给观众，因此很受大众的欢迎。著名的音乐剧有

    《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》等。

    京剧

    京剧的前身是安徽的徽剧，俗称“皮黄戏”。清朝乾隆五十五年(1790年)起，原在南方

    演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班相继进入北京演出。他们把汉调、秦腔、昆曲的曲

    调及表演方式融入了徽剧，并将其演变成一种更为美妙的声腔，称为“京调”。清末民初，京

    班掌控着上海的全部戏院，于是“京调”正式被称为“京戏”。

    京剧音乐属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，称为“皮黄”。经过无数艺

    人的长期舞台实践，京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，形成

    了一套规范的程式。京剧在表演上歌舞并重，融合武术技巧，多用虚拟动作，唱腔悠扬委

    婉，念白也带有音乐性，形成了中国戏曲“唱念做打”有机结合的表演艺术体系。

    越剧

    越剧是中国传统戏曲形式之一。清末，越剧起源于浙江

    嵊县(今嵊州)，由当地民间歌曲发展而成，主要流行于浙

    江、上海、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声

    腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色

    彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班。越剧

    有影响的剧目有《梁山伯与祝英台》、《玉堂春》、《打金

    枝》等。

    川剧

    川剧是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民间艺

    术。清代乾隆时期，当地车灯戏吸收苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地

    声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川

    话演唱的“川剧”。

    川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人。川剧语言生动活泼，幽默

    风趣，充满鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息，有广泛的群众基

    础。川剧唱、做、念、打齐全，器乐帮腔烘托，变脸、喷火、水袖

    独树一帜，再加上写意的程式化动作使川剧含着无尽的妙味。

    秦腔

    秦腔又称乱弹，源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。秦腔流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。

    秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪，后者善于

    抒发悲愤、凄凉情感。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔。秦腔主奏乐器

    为板胡，发音尖细清脆。

    黄梅戏

    黄梅戏原称黄梅调或采茶调，它起源于湖北黄梅一带的采茶歌。清朝道光年间在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后来逐渐融入

    了青阳腔和徽剧的音乐、表演艺术以及民间音乐，形成了大戏。由于黄梅戏长期流行于以怀

    宁为中心的安庆地区，形成了以当地方言讲唱的独特风格，所以曾被称为“怀腔”。

    黄梅戏以抒情见长，韵味丰富，曲调悠扬，如行云流水。它的唱腔分花腔和平词两大

    类，花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

    昆曲

    昆曲是元末明初之际(14世纪中叶)产生于江苏昆山一带的古老剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

    昆曲的伴奏乐器以笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲，南

    曲以苏州白话为主，北曲以大都白话为主。后来北曲融合进了京剧，南曲流传至今。

    豫剧

    豫剧，旧称河南梆子。因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河

    流域。除河南省外，在安徽北部地区称“河南梆剧”，山东、江苏的部分地区仍称“梆子戏”。

    豫剧的传统剧目有《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。

    评剧

    评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种，旧称蹦蹦戏或落子戏。评剧产生于河北省东

    部，是由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺——莲花落发

    展而成。

    1935年，蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采

    纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次

    把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧广泛传播于全国。

    评剧的艺术特点是以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气

    息浓厚，有亲切的民间味道。

    京剧脸谱

    中国传统戏曲的脸谱是演员面部化妆的一种程式。脸谱一般应用于净、丑两个行当，其

    中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，用来突出人物的性格特征。脸谱具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表而辨其善恶，因而，脸谱又被称为角色“心灵的画

    面”。

    据史料记载，脸谱是由唐代乐舞大面(传统戏曲角色行

    当之一，是京剧和某些地方戏中“净”的别称)所戴面具和参

    军戏副净的涂面逐渐演变而来的。

    生、旦、净、丑

    生、旦、净、丑是我国传统戏曲中的四个角色。它们是一台戏剧演出的四大台柱。生、旦、净、丑的取名和这四个字的反喻之意有关。

    “生”在剧中扮演男子的角色，有老生、小生、武生之分。过去老生是各行当之首，也就

    是整出戏成败的关键，要求生角的演出团必须老练娴熟、唱做俱佳，故反其意取名为“生”。

    “旦”在剧中扮演女性人物的角色，有青衣、花旦、老旦等之分。“旦”的本意是指旭日东

    升，也是阳气最盛的时候，旦角表演的是女性，女属阴，故反名之为“旦”。

    “净”是在剧中扮演性格刚烈或粗暴的人物，通称花脸，有铜锤花脸、架子花脸、武花脸

    等之分。“净”本意是清洁干净，而剧中净角都是涂满油彩的大花脸，看起来很不干净，不干

    净的反面就是净，因而得名。

    “丑”是在剧中扮演滑稽人物的角色，有文丑、武丑之分。在十二属相中，丑属牛，牛性

    笨，因此，丑就是笨的代名词。而演丑角的人，则要求活泼、伶俐、聪明，故相反取名

    为“丑”。

    木偶戏

    木偶戏又叫“傀儡戏”，俗称“耍鼓儡子”，经常出现在城乡街头。木偶戏在我国具有悠久

    的历史。

    木偶作为戏剧性的表演形式，最先出现在汉代。唐宋时期，木偶的制作更加完美。尤其

    是宋代，木偶剧的发展达到鼎盛，其种类繁多，有悬丝傀儡、走线傀儡、杖头傀儡、药发傀

    儡、肉傀儡、水傀儡等。清代的宫廷也盛行演出木偶剧，时称“大台宫戏”。随着真人演出戏

    曲的兴起，特别是京剧兴起后，木偶戏逐渐由城市转向农村和小城镇。

    现存的木偶戏形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，多用戏曲曲调演唱，有

    的则用对话或歌舞。

    唱、念、做、打

    唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段，同时也是戏曲演员表演的四种基本功，通常被称为“四功”。“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术

    两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武术和翻跌的技艺，二者结合，构

    成另一大要素的“舞”。

    唱、念、做、打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特

    点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。

    戏衣

    戏衣泛指传统戏曲服装。宋杂剧、金院本的演出已有为舞台演出而专备的戏衣。至明代

    中叶，昆剧兴起，戏衣逐步完善。戏衣有明显的特点：一是有丰富的表现力，无论文武、男

    女、老幼、贫富、贵贱、善恶、神鬼等角色，都可以在戏衣中找到相应的服装；二是丰富多

    彩，每一件服装都有独立的品格，相互辉映，使舞台形象更加美观；三有严格的规范，“宁

    穿破，不穿错”。

    行头

    行头，是金、元时人们对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为

    衣、盔、杂、把四箱”。

    衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，二衣箱包括各种武打人

    员的装束，三衣箱即演员所穿内衣及塑形用品。盔头箱里主要是盔、帽、冠、巾四种。杂箱

    指彩匣子、水锅和梳头桌。把箱即旗把箱，包括各种兵器、文房四宝等道具。

    一套完整的行头，在演出时均有一定的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按

    上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放。后场

    桌上的道具必须根据戏码的变换而变换，以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进

    行。

    龙套

    戏台上四人一组扮演兵士或衙役的角色，叫龙套。龙套由所穿的龙套衣得名。这四个人

    代表了千军万马。龙套在舞台上的活动有一定程式，如升帐或坐堂分站两厢的叫“站门”；引

    导主人前行，并开路的叫“圆场”；在上下场门附近斜列两行候主人上场或下轿的叫“斜门”；

    在双方交战时，从兵刃下穿过的叫“钻烟笼”；分从两边上场的叫“二龙出水”。

    龙套表演讲究“站如钉，走如风”。龙套在站堂

    助威时要像岩石一般，伫立不动；一旦动起来，要

    犹如燕子掠过水面。

    舞台的气氛，有时是靠龙套跑出来的，所以又

    叫“跑龙套”。龙套以头旗为主，二、三、四旗为

    副，要听头旗的指挥。他们常打着红门旗、飞虎

    旗、月华旗，演神话还打着风旗、水旗、火旗、云

    牌等，所以也有人称其为“打旗的”。

    梨园三怪

    梨园三怪都生活在清朝末年。

    一怪是跛子孟鸿寿。孟鸿寿幼年得了软骨病，身长腿短，身

    体纤弱。他苦学苦练，扬长避短，后来，成为戏院竞相邀请的丑

    角大师。

    二怪是瞎子双阔亭。他自幼学戏，双目因疾失明，却更加勤

    学苦练。在台下走路要人搀扶的他，上台表演却寸步不乱，终于

    成为名须生。

    三怪是哑巴王益芬，出身艺人家庭。他平日在后台看父母演

    戏，一一默记于心，每天起早贪黑练功，长年不懈，终成为有名

    的二花脸。

    京剧四大名旦

    京剧四大名旦分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

    梅兰芳出身于京剧世家。在他从艺的50多年里，对旦角的唱腔、念白、舞蹈、化妆等各

    方面都有创造性发展。他在《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等

    戏中创造了姿态各异的古代妇女形象，在国内和国际上享有很高的声望。

    程砚秋的戏路极广，不仅有《玉堂春》等青衣戏，也有《游龙戏凤》、《刺红蟒》等花

    旦、刀马旦和武旦戏。他主演的《贺后骂殿》、《锁麟囊》等戏都盛极一时。

    尚小云曾被评为“第一童伶”。他在《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》等戏中塑造了

    一批巾帼英雄和侠女烈妇形象，在京剧表演艺术上也是独树一帜。

    荀慧生能使梆子旦角艺术融青衣、花旦、刀马旦的表演于一炉。在唱腔方面，他从昆

    曲、梆子、川剧中吸取精华，与京剧老生、小生、老旦的旋律融合，创造自己独特的唱腔。

    他擅长扮演天真、活泼、温柔的妇女，以演《红娘》、《钗头凤》、《荀慧娘》等剧著名。

    京剧四大须生

    京剧四大须生分别是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

    马连良创立的“马派”是继余叔岩后，京剧老生中最有影响的流派。他饰演的《借东风》

    中的诸葛亮、《四进士》中的宋士杰、《甘露寺》中的乔玄等角色活灵活现、栩栩如生、风

    靡一时。

    谭富英出身于京剧世家。他的唱腔酣畅淋漓、朴实大方，代表剧目有《定军山》、《空

    城计》、《群英会》等。

    杨宝森出身于京剧世家。他的唱功清纯雅正、韵味浓厚，做工稳健老练，代表剧目有

    《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》等。

    奚啸伯自幼爱好京剧，学谭派老生，代表剧有《白帝城》、《宝莲灯》、《苏武牧羊》

    等，以《马龙院》最负盛名。

    电影的由来

    1878年，美国铁路大王斯坦福为了与百万富翁怀特打赌，出重金请著名摄影师慕布里奇

    帮助他证明，奔跑的马4个蹄是同时离开地面的。慕布里奇用12块感光板放在12个照相机

    里，找12个助手控制跑道上横着的12根绳索，然后发出信号，让马奔跑，奔马蹄至绳断，每

    踢断一根便使镜头开启一次，自动拍照。此后，他又按此法增用24架照相机拍摄，收到了较

    好效果。

    慕布里奇把这些连续拍摄的马在奔驰中的快照，放在幻灯机上放映，那些静止的马竟然

    变成了自由奔驰的奔马。

    1888年，法国人马莱发明了第一架电影摄影机，他第一次用感光影带拍成了活动影片。

    电影诞生以后不久便传到了中国。当时观众发现，这种西洋的新发明与中国古老的皮影

    戏很相似，就把这种艺术形式叫作“影戏”或“活动影戏”。电影放映是用电做光源的，所以也

    有人把“活动影戏”叫作“电光影戏”，后来就简化成“电影”了。

    故事片

    故事片是综合文学、戏剧、音乐、美术诸多艺术因素，以塑造人物为主，具有故事情节

    并由演员扮演人物的影片。

    故事片取材范围广泛，包括各种题材，如惊险片、舞台艺术片、科学幻想片、美术片

    等。这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。故事片经过集

    中概括等艺术手法塑造人物、组织结构、提炼情节、表达一定的主题思想。世界上的第一部

    故事片是《月球旅行书》。

    纪录片

    纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事

    为表现对象，对其进行艺术加工，以展现真实为本

    质，并用真事引发人们思考的电影或电视艺术形

    式。

    中国纪录片的拍摄始于19世纪末20世纪初，第

    一部纪录片是1905年的《定军山》。

    科学教育片

    科学教育片，简称科教片，它是运用电影技术手段传播科学文化知识的片种。由于电影

    手段具有鲜明的形象性、直观性，因此用来传播科学技术和文化知识能收到很好的效果。科

    教片可分为：科学普及片、技术传授片、教学片、科学研究片、科学杂志片、军事教育片、社会教育片。

    最早的广告片

    电影广告片诞生于19世纪末。1897年，在法国、英国、美国都出现了电影广告片，其中

    英国的广告片《海军上将西加雷特》最为著名，流传至今。

    起初广告片主要宣传的是酒和小商品，数量不多并且制作简单。后来，随着现代商品经

    济的大发展和市场化程度的提高，广告片广泛用于各种商品的宣传，不但数量越来越多，制

    作也越来越精美。

    最早的动画片

    《奇怪的脸》是世界上首部动画片。它是1906年由美国纽约比塔格拉夫公司委托詹姆斯

    ·斯图瓦特·布拉克顿拍摄的。在这部电影中，底稿漫画有8000张。布拉克顿采用由画家出场

    作画，然后让画突然动起来的手法完成拍摄。影片中大部分是些简单的动作，譬如男人的眼

    睛骨碌碌地转着，狗推着车轮子转着等。

    据有关资料记载，世界上第一部天然色动画电影是1916年由美国纽约布雷伊·皮克丘亚

    兹公司拍摄的《托马斯·卡特首次登台》，世界上最早的长篇动画故事片是1918年8月15日在

    美国公演的《鲁西塔尼亚号的沉没》，世界上最早的有声动画电影是1928年由沃特·迪斯尼

    公司摄制的《汽船维利》。

    百老汇

    美国的“百老汇”原来是纽约市内一条大街的名字，意思是“宽大的街道”，中国人将它音

    译成了“百老汇”。在这条大街上，剧场林立，经常演出话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧和音乐剧

    等。不仅美国本土的剧团来此演出，外国的剧团也经常到此演出，于是百老汇便成了美国的

    戏剧中心，也成了美国剧院业和纽约娱乐业的代称。

    威尼斯国际电影节

    威尼斯国际电影节是世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”。该电影节于

    1932年8月6日在意大利名城威尼斯创办，主要目的在于提高电影艺术水平。

    随着电影节的发展和变化，现在该电影节的主要目

    的是奖励世界各地有价值、有创造性的并符合意大利发

    行放映条件的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间

    的交往与合作，为发展世界各地的电影贸易提供便利条

    件。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口

    号。我国自1971年开始选送影片参加威尼斯国际电影

    节。

    戛纳国际电影节

    戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。戛纳国际电影

    节于每年的5月份在法国南部小城戛纳举行。该节除设有比赛项目外，还有导演15天、评论

    周、一瞥、金摄影机奖以及电影交易等多项活动。

    该电影节的宗旨是评价世界各国有艺术价值的优

    秀影片，鼓励各国电影工作者的合作与交往，促进电

    影商业性的发行放映。该电影节大奖为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片和最佳短片，此外还有银狮奖、评委会特别奖、最佳导演奖等。

    柏林国际电影节

    柏林国际电影节是20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划的，还得到了当时的联

    邦德国政府和电影界的支持和帮助。1951年6月底至7月初，西柏林举行了第一届柏林国际电

    影节。

    该电影节每年一次，原在6至7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2至3月间

    举行，为期两周。该电影节目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的

    提高。

    第四章 绘画歌舞

    绘画与歌舞同样是给人们带来强烈感官享受的艺术表现形式，从中国画到油画，从交响

    乐到小夜曲，从迪斯科到肚皮舞，都能让年轻人从中了解许多新的信息，得到很大的收益。

    中国画

    如果从战国帛画算起，我国的绘画至少有两千三百年以上的历史。但把我国的绘画叫

    作“中国画”，则是近几百年内的事。这个词的产生是在“西洋画”出现之后，泛指一切非西洋

    画的中国绘画。“国画”一词晚于“中国画”，于20世纪20年代使用。

    我国的绘画，最早叫“丹青”，但到了五代、北宋时期，由于绘画的发展，又改叫“图

    画”。自从苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”，意思是说，画是

    一种不能吟咏的诗歌。到了清代，又有人把绘画称为“绘事”。

    新中国建立后，继续使用“国画”一词，曾一度把“国画”改名为“彩墨画”，但遭到一些人

    的反对。1957年，经周恩来总理建议，才改称“中国画”，这是为了避免形成只此一家，别的

    都不是国画的误解。

    西洋画

    西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅

    笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间

    感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

    古埃及绘画

    在人类艺术发展史中，古代埃及最早创造了一流的绘画艺术。古埃及绘画艺术家们创造

    了大量的绘画作品，主要表现形式是壁画。

    古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型、填色，构图有的是平面展开，有

    的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限。在一条横线上构图，人物近者、地位高

    的人画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具

    有强烈的装饰艺术效果。

    日本浮世绘

    浮世绘就是日本的风俗画、版画。它是日本江户时代兴起的一种具有民族特色的艺术奇

    葩，是描写风俗人情以及俳优、武士、游女、风景等的民间绘画。

    浮世绘的根源可追溯到日本安土桃山时代流行的风俗画和美人画。到了江户时代，其题

    材扩大为市井生活、风俗习惯、游乐活动、风景名胜，以及歌舞伎艺、力士相扑、美人、花

    鸟等，并由起初的毛笔画发展成为木版画。17世纪后半期的木版画是墨色印刷。到了18世

    纪，铃木春信创造了多色印刷的木版画，浮世绘进入了黄金时代。

    日本漫画

    漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。“漫画”这个叫

    法始于日本，据说包含着“随意”画的意思。日本漫画界一直把12世纪的鸟羽僧正觉犹当作祖

    师爷，他所画《鸟兽戏画》被日本政府列为“四大国宝绘卷”。

    1760年，日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲

    绘画界造成一股震撼。一般印象中，他是将“漫画”一词用在画作上的第一人。

    1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创

    刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。

    明治时期(1870～1911年)，日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在

    先人的基础上确立了日本现代漫画。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精

    灵》，这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。

    水粉画

    水粉画是以水加粉的形式出现的，干湿变化很

    大。它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特

    点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象，而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。画

    家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身特

    有的艺术魅力。

    油画

    油画起源于欧洲，至今已有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为调

    料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。早期的油画作品

    画面均匀，有光泽，看不见笔触，工细严谨，富有装饰趣味。

    到了15世纪，被称为“欧洲油画创始人”的尼德兰画家凡·爱克兄弟在总结前人作画经验

    的基础上，创造出亚麻油与核桃油相互融合的理想调料。这种调料不但颜色易于调和，便于

    运笔，而且可以层层敷设，画面透明鲜亮，富有真实感。同时，用这两种油调色作画，画面

    干燥时间不快不慢，颜色干透后附着力强，色彩既有光泽又不易褪去。从此油画的新材料和

    新技法很快传遍全欧洲，油画也成为欧洲各国绘画的主要形式。

    漆画

    漆画是以天然大漆为主要颜料的绘画。依据其技法不同，漆画可分成刻漆、堆漆、雕

    漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。

    中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画

    具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已

    有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，上绘

    有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年

    的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺

    上的漆画、山西大同司马金龙墓屏风漆画以及明清大

    量的屏风漆画等。

    水彩画

    水彩画是艺术实践的一种手法。水彩画本身的清爽神俊、浓淡相宜，都具备潇洒风雅的

    格调。水彩画颜色透明，重色彩技法；干湿技法的运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶

    醉的特殊风韵。

    作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感

    流露的语言中的一种。就其本身而言，水彩画具有两个

    基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感，二是绘画

    过程中具有水的流动性。这些特征造成了水彩画不同于

    其他画种的外表风貌和创作技法。颜料的透明性使水彩

    画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓

    酣畅、自然洒脱的意趣。

    中国十大古曲

    中国十大古曲有高山流水、梅花三弄、广陵散、平沙雁落、夕阳箫鼓、十面埋伏、渔樵

    问答、胡笳十八拍、汉宫秋月、阳春白雪。

    高山流水：先秦的琴师俞伯牙有一次在荒山野地弹这首曲子，一个叫钟子期的樵夫竟能

    领会到俞伯牙的曲子是在描绘“巍巍乎，志在高山”和“洋洋乎，志在流水”。

    梅花三弄：曲子通过梅花的洁白芳芬和耐寒，来赞颂具有高尚节操的人。曲中泛音曲调

    在不同的徵位上重复了三次，所以称为“三弄”。

    广陵散：曲子萌芽于秦汉，定稿于魏晋，主要讲述战国时期聂政为父报仇的故事。嵇康

    因反对司马氏专政而遭到杀害，临刑前从容弹奏此曲以表寄托。

    平沙雁落：曲子通过时隐时现的雁鸣，描写雁群稳降前在空中盘旋顾盼的景象。

    夕阳箫鼓：这是一首抒情曲，旋律优美流畅。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编

    成丝竹曲乐《春江花月夜》。

    十面埋伏：乐曲描写公元前202年，楚汉在垓下最后决战，汉军用十面埋伏的阵法击败

    楚军的情景。

    渔樵问答：乐曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。

    胡笳十八拍：这是根据同名诗谱写的乐曲，所反映的主题是“文姬归汉”。

    汉宫秋月：曲子意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣的情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的

    同情。

    阳春白雪：相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘渭子所作。曲子表现的是冬去春

    来、大地复苏的初春美景。

    交响乐

    交响乐源自于希腊文“一起响”。据载，中世纪时，这个词也曾表示是两个以上音的和谐

    结合。16至18世纪上半叶，一切多声部的声乐曲结合都泛指为交响曲。

    18世纪中叶，意大利歌剧演出盛行，剧中的序曲

    特别是其“快——慢——快”的结构为促进交响曲的发

    展奠定了基础。18世纪中后期，交响曲逐渐从歌剧中

    独立出来而变为自成一格的器乐演奏形式。在当时的

    意大利涌现了不少有三个乐章的交响曲：快板、慢板

    和小步舞曲。出生于奥地利的作曲家海顿被人们誉

    为“交响乐之父”。他一生致力于这类体裁的创作，曾

    写下了一百二十余部交响曲，并逐步把四个乐章的交

    响曲作为规范形式固定下来。

    圆舞曲

    对我国来说，圆舞曲是一种外来的音乐体裁。圆舞的英文是“waltz”，所以有时也音译

    为“华尔兹”。

    圆舞曲起源于农村，是随着社会的发展，在城市中发展起来的，尤其是在维也纳，因此

    有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。圆舞曲的前身是奥地利民间的兰得勒舞曲，这是一种农村舞

    曲。圆舞曲在兰得勒舞曲的基础上渐渐发展成一种三拍子舞曲。跳舞时，一对对男女舞伴，随舞曲的节奏旋转打转，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。

    摇滚乐

    摇滚乐又称“摇摆舞音乐”或“摇滚乐”、“滚石乐”，是由一种称为“布鲁斯”的爵士乐演变

    而来的。它源于美国，是当今西方世界极其盛行的流行音乐。

    20世纪30年代至50年代，布鲁斯仅流行于黑人地区。美国的一些黑人乐师在演奏时，将

    黑人教堂音乐、西部乡土音乐及民间音乐的演奏技巧和风格融入其中，综合而成了摇滚乐。

    这种音乐节奏强烈、音响丰富，是一种非常活跃的两拍节奏的音乐。其演奏乐器和歌唱方面

    也有异于其他传统的流行音乐。

    摇滚乐还以电子乐器取代了以往的器乐队，并把最早期的各种爵士乐风格的魅力同现代

    电子乐器结合在一起，形成了一种有强大吸引力的音乐风格。由于它在创作过程中糅合了许

    多其他音乐的元素，所以，摇滚乐的种类相当多，如迷幻摇滚乐、乡村摇滚乐、民歌摇滚

    乐、拉加摇滚乐和爵士摇滚乐等。

    爵士乐

    爵士乐，是英文“jazz”的音译。它是20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的音

    乐。

    爵士乐源于非洲黑人音乐。17世纪初，大批黑人被贩卖到美洲沦为奴隶。与此同时，他

    们也把自己热爱的故乡音乐带到了美洲。爵士乐是作为穷苦黑人的娱乐音乐发展起来的。演

    奏这种乐曲，最初只限于黑人聚居地区的小酒吧、小舞厅，那些“高等白人”是不屑于到这种

    场所来的。但是，随着爵士乐的流行，许多白人乐队也开始模仿这种曲调，并发展出一种被

    称为“狄克斯兰”的舞曲，但仍以黑人音乐作为基础。

    进行曲

    进行曲是一种富有节奏步伐的乐曲。进行曲最初产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士

    的斗争意志，激发战士的战斗热情。其基本特点是雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏。

    小夜曲

    小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学，原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情

    歌曲，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等国家。

    奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲，是在少女的窗前弹着曼陀林

    歌唱的典型小夜曲。

    维也纳爱乐乐团

    奥地利维也纳爱乐乐团，是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年

    起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团

    指挥后，该团声誉渐起。这个乐团不设常任指挥。马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁

    克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥

    家达36位之多。

    维也纳爱乐乐团的演奏有一种独特的美感，一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典

    雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。

    纽约爱乐乐团

    纽约爱乐乐团是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1928年，该团跟纽约交响

    乐协会合并，形成今天的规模。

    从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任纽约爱乐

    乐团音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代

    著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第

    二个黄金时代。该团在历代著名指挥家统率下灌录了

    数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆

    是。

    波士顿交响乐团

    波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。美国波士顿交响乐团创立

    于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是德国指挥家。1919年，法

    国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维斯基就任音乐监督后，波士顿交响

    乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。

    柏林爱乐乐团

    德国柏林爱乐乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久。他在任

    期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。

    同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是

    最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反

    应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。

    迪斯科

    迪斯科，来自法语，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐。20世

    纪70年代，迪斯科实际上成了任何时新的舞蹈音乐的统称。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交

    替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。20世纪60至70年代兴起

    迪斯科音乐，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。

    探戈舞

    探戈舞的步伐刚劲有力，进退成直线，节奏顿挫

    有致，被称为“舞中之王”。大约1880年，探戈舞由阿根

    廷布宜诺斯艾利斯下层的居民跳的米隆加舞演变而

    来。到了20世纪初期，探戈舞才开始被社会公众认

    可。1915年，这种舞风靡于欧洲上层社会。早期的探

    戈舞活泼欢快，到大约1920年，音乐和歌词都变得忧

    郁感伤，舞步也由原先的充满活力变为平稳的交际舞

    步。如今，探戈舞已成为阿根廷的标志之一，和足

    球、烤肉并列为阿根廷人民的三大爱好。

    霹雳舞

    霹雳舞起源于美国，创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他于1949年在电视

    台演唱并自创了一种稀奇古怪的舞蹈动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种

    舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿机器人动作的舞蹈。

    街舞

    街舞最早起源于美国纽约，是霹雳舞和爵士舞发展到20世纪90年代的产物。街舞者以黑

    人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨

    西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发

    展出别样的形式和风格。

    它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动，增加了许多头部、手部

    的动作。这就是街舞，它是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。

    芭蕾舞

    1496年，法国国王查理八世去意大利那不勒斯要求王位，一路上他被意大利舞蹈的华美

    演出惊呆了。于是，他将这种叫作“芭莉”或“芭莱蒂”的舞蹈带回了法国。在此之前，法国有

    一种被称为“假面舞会”的宫廷舞蹈，类似后来的芭蕾。随着意大利的舞蹈进入法国，使法国

    宫廷舞蹈不断发展。

    1581年，意大利编导波洛瓦叶创作的《皇后喜剧芭蕾》(取材于荷马史诗《奥德

    赛》)，这是第一出完整的宫廷芭蕾，在巴黎卢浮宫附近的小波旁厅首演。至此，意大

    利“芭莉”的种子在法国大地上破土而出。

    1661年，路易十四创办了世界上第一所舞蹈学校——皇家芭蕾舞学院。

    拉丁舞

    拉丁舞分为国际标准拉丁舞和拉丁舞。

    拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是国际标准拉丁舞的起源。拉丁舞是大众民间

    舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。它是拉丁美洲人民在漫长的

    历史长河中形成的具有鲜明特点的，激情、浪漫而有活力的艺术表现形式。

    国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专

    业舞蹈，种类包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。

    肚皮舞

    肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，19世纪末传入欧美，至今

    已遍布世界各地，成为一种较为知名的国际性舞蹈。肚皮舞阿拉伯原名为“Raks Sharki”意

    指“东方之舞”，因此又称“东方舞蹈”。

    肚皮舞所表现的扭胯、摆肩等动作能显示女性曲线的妩媚和健美，体现妇女的勤劳、喜

    悦和欢乐。肚皮舞多为体态丰腴、臀部发达的女子独舞。当舞乐声起，便有一位舞者身披白

    纱，手持金属镲，身佩响环、项链等饰物，半遮半裸的出现在人们眼前。

    中国古典舞

    中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历

    代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的，具有

    一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。

    中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了武术、戏曲中的许多动作

    和造型，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，令人陶醉。

    中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不

    同。两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿，还有动作。

    中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器，如古筝、二胡、琵琶等演奏的乐曲。

    中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

    第五章 饮食文化

    饮食文化，包括吃和喝，这种“吃”、“喝”，表面上看是一种生理满足，但实际上“醉翁

    之意不在酒”，各种各样的食品、饮料背后都蕴含着深厚的历史文化。

    茶

    茶树原为中国南方的嘉木，茶叶作为一种著名的保健饮品，它是古代中国南方人民对中

    国饮食文化的贡献，也是中国人民对世界饮食文化的贡献。

    三皇五帝时代的神农有以茶解毒的故事流传，黄帝则姓姬名荼，荼即古茶字。“茶”属于

    山茶科，为常绿灌木或小乔木植物，植株达1～6米。

    茶树喜欢湿润的气候，在我国长江流域以南地区有广

    泛栽培。茶树叶子制成茶叶，泡水后使用，有强心、利尿

    的功效。茶树种植3年就可以采叶子。一般清明前后采摘长

    出4～5个叶的嫩芽，用这种嫩芽制作的茶叶质量非常好，属于茶中的珍品。

    西湖龙井

    西湖龙井是最著名的绿茶品种，也是我国的第一名茶，因产于杭州西湖的龙井茶区而得

    名。历史上，西湖龙井曾分为“狮、龙、云、虎”四个品类，其中以产于狮峰的品质为最佳。

    龙井素以“色绿、香郁、味醇、形美”四绝著称于世，形光扁平直，色翠略黄似糙米色，滋味

    甘鲜醇和，香气幽雅清高，汤色碧绿黄莹，叶底细嫩成朵。

    碧螺春

    碧螺春是著名的绿茶品种，产于江苏吴县太湖之滨的洞庭山。这种茶叶外形卷曲如毛

    螺，花香果味得天生，翠碧诱人，故名“碧螺春”。

    碧螺春采制工艺精细，采摘茶叶的初展芽叶为原料，采回后经拣剔去杂，再经杀青、揉

    捻、搓团、炒干而制成。

    六安瓜片

    六安瓜片是著名的绿茶，也是名茶中唯一以单片嫩叶炒制而成的产品，堪称一绝。这种

    茶叶产于安徽西部大别山茶区，成茶呈瓜子形，因而得名“六安瓜片”。茶叶色翠绿，香清

    高，味甘鲜，耐冲泡。

    在六安瓜片中，又以齐云山蝙蝠洞所产瓜片为名品中的最

    佳。史书记载，六安瓜片始于唐代，扬名于明清。

    君山银针

    君山银针属于轻发酵茶，是我国黄茶中的珍品，产于湖南岳阳洞庭湖的青螺岛。

    君山银针冲泡时茶尖向水面悬空竖立，继而徐徐下沉，头三次冲泡都如此。茶尖竖立

    时，如鲜笋出土；沉落时，像雪花下坠。其成品茶芽头茁壮，长短大小均匀，茶芽内面呈金

    黄色，外层白毫显露完整，而且包裹坚实，茶芽外形很像一根根银针，故得其名。后梁时，君山银针已列为贡茶，以后历代相袭。

    信阳毛尖

    信阳毛尖是我国著名的绿茶，产于河南信阳大别山地区。信阳产茶已有二千多年历史。

    信阳毛尖质香、气清高、汤色明净、滋味醇厚、叶底嫩绿，饮后回甘生津，冲泡四五次

    后尚保持有长久的熟栗子香。茶圣陆羽在其《茶经》中把光州茶(信阳毛尖)列为茶中上

    品，宋代大文豪苏东坡也有“淮南茶信阳第一”的千古定论。

    武夷岩茶

    武夷岩茶是著名的乌龙茶品种，产于福建武夷山。武夷岩茶具有绿茶之清香、红茶之甘

    醇，是中国乌龙茶中之极品。武夷岩茶具有“活、甘、清、香”的特点，茶性和而不寒、久藏

    不坏、香久益清、味久益醇。

    武夷岩茶可分为岩茶与洲茶。在山者为岩茶，是上品；在麓者为洲茶，次之。其中

    以“大红袍”最为名贵。

    安溪铁观音

    铁观音是乌龙茶中的极品，产于福建安溪。这种茶茶条卷曲，肥壮圆结，沉重匀整，色

    泽砂绿，整体形状似蜻蜓头、螺旋体、青蛙腿。冲泡后，汤色多黄浓，艳似琥珀，有天然馥

    郁的兰花香，滋味醇厚甘鲜。铁观音俗称有“音韵”，茶音高而持久，可谓“七泡有余香”。

    祁门红茶

    祁门红茶简称祁红，为功夫红茶中的珍品，产于安徽省祁门等地以及江西的浮梁一带。

    祁门茶区的江西“浮梁功夫红茶”是祁红中的佼佼者，以“香高、味醇、形美、色艳”四绝驰名

    于世。

    茶经

    《茶经》是中国乃至世界现存最早、最完整、最全面介绍茶

    叶的第一部专著，被誉为“茶叶百科全书”，由中国茶道的奠基人

    陆羽所著。此书是一部关于茶叶生产的历史、源流、现状、生产

    技术以及饮茶技艺、茶道原理的综合性论著，是一部划时代的茶

    学专著。它不仅是一部精辟的农学著作，也是一本阐述茶文化的

    书。

    陆羽一生著作很多，其中《茶经》是他的著作之一，人们因

    此尊敬地称呼陆羽为“茶圣”。

    饺子

    饺子史称娇耳，据说是由我国东汉时期的医圣张仲景发明的。

    张仲景在长沙为官时，常为百姓除疾医病。有一年，当地瘟疫盛行，他在衙门口架起大

    锅，舍药救人，深得长沙人民的爱戴。张仲景告老还乡后，经过家乡白河岸边时，见很多穷

    人饥寒交迫，耳朵都冻烂了。他仿照在长沙的办法，叫弟子搭起医棚，架起大锅，在冬至那

    天向穷人舍药治伤。

    此药方叫祛寒娇耳汤，即将羊肉和一些祛寒药材入锅煮熬，煮好后再把这些东西捞出来

    切碎，用面皮包成耳朵状的“娇耳”，下锅煮熟后分给乞药的病人食用。每人两只娇耳、一碗

    汤。人们喝下祛寒汤后浑身发热，血液通畅，两耳变暖。食用数日后，病人的烂耳朵就好

    了。

    后来，人们称这种食物为娇耳、饺子或扁食，在冬至和大年初一吃，以纪念张仲景。

    老婆饼

    老婆饼是一种面点小吃，皮薄馅厚，馅心滋润软滑，味道甜而不腻，确实是一道不错的

    点心。

    清朝末年，莲香茶楼的潮州师傅带了点心回家探亲。岂料他妻子吃完莲香茶楼的点心后

    十分不快：“这点心还不如我炸的冬瓜角呢!”点心师父听完妻子的话很不服气，就让妻子把

    冬瓜角拿出来跟他的点心一较高下。

    次日，妻子用冬瓜茸、白糖做馅儿，再用面粉包成小角，然后下锅炸成金黄色。点心师

    父尝过后称赞道：“果然味道奇佳!”后来师傅将冬瓜角带回了莲香茶楼给大家品尝。老板吃

    过后也赞不绝口，忙问：“这么好吃的点心叫什么名字？”点心师傅一时想不出名字，另一位

    师傅就接着说：“这是潮州师傅的老婆做的，就叫潮州老婆饼吧!”

    年糕

    过年吃年糕是中国人的习俗之一。年糕是过年必备的节日食品，据说是从苏州传开的。

    这里面还有一个典故。

    春秋时期，为防敌国入侵，吴国修建了一道坚固的城墙。建成后，唯有伍子胥闷闷不

    乐，密嘱身边的随从说：“我死后，如果国家遭难，人民饥饿无食，可到相门(苏州6个主要

    城门之一)城下掘地三尺找吃的。”

    果然，伍子胥后来遭诬陷身亡，吴国被越军横扫而灭。这时都城断粮，饿殍遍野。这

    时，那位随从记起伍子胥的嘱咐，便带领百姓前往相门拆城掘地，这才发现原来相门的城砖

    不是泥土做的，而是用糯米磨成粉做成的，这些糯米粉救了老百姓。

    此后，每逢过年，家家户户都用糯米粉做成城砖的样子供奉伍子胥，久而久之，便被称

    作“年糕”了。大年初一的早点人们讲究吃年糕，这是取其“年年高”之意。

    月饼

    据史料记载，早在殷周时期，江浙一带就有一种纪念太师闻仲的边薄心厚的“太师饼”。

    这是我国月饼的始祖。汉代张骞从西域引进芝麻、核桃，丰富了太师饼的馅料，继而出现了

    以核桃仁为馅的圆形饼，名曰“胡饼”。唐代，民间已有从事生产胡饼的饼师，京城长安也开

    始出现糕饼铺。

    据说，有一年中秋之夜，唐玄宗和杨贵妃赏月吃胡饼时，唐玄宗嫌胡饼之名不雅。杨贵

    妃见皓月当空，十分陶醉，随口而出“月饼”，从此“月饼”的名称便流传开来。

    元宵

    元宵，又叫汤圆、水圆、汤团。

    元宵始于宋朝，那时民间流行着一种元宵节吃的新奇食品，其做法是用各种果仁做馅，外面用糯米粉搓成球，煮熟后吃起来香甜可口，饶有风味。因为这种糯米球煮在锅里又浮又

    沉，所以，元宵最早又叫“浮元子”。

    1912年，袁世凯篡夺革命成果，他一心想当皇帝，又怕遭到人民反对，终日忐忑不安。

    由于“元”和“袁”、“宵”和“消”同音，“袁消”有“袁世凯被消灭”之嫌，所以，在1913年元宵节

    前，袁世凯下令将元宵改为汤圆。袁世凯垮台后，大部分地区又恢复了元宵的名称。

    油条

    南宋年间，岳飞元帅被卖国宰相秦桧和他的老婆王氏害死了的消息传开后，百姓们个个

    义愤填膺。

    那时，在众安桥下，有两个小吃摊：一家卖芝麻烧饼，老板叫王二；一家卖油炸糯米

    团，老板叫李四。这一天，两人议论起此事，很是激愤，就做了两个面人扔到油锅里，表示

    对秦桧夫妻的愤恨，并称这是“油炸桧”。

    原先，“油炸桧”是背对背的两个人。但面人要一个一个捏起来，做一个“油炸桧”，实在

    很费工夫。后来，将面切成许多小条，然后拿两根扭在一起，放到油锅里去炸，仍旧叫

    它“油炸桧”，油条也诞生了。

    松鼠桂鱼

    相传，有一次，乾隆皇帝下扬州，微服走进了松鹤楼，见神台上放有鲜活的元宝鱼(鲤

    鱼)，执意让随从拿下做好供他食用。但在旧时，神台上的鱼是用来敬神的，因此这种鱼是

    绝对不可食用的。但因乾隆执意要吃，堂倌无可奈何，于是便与厨师商议如何处理此事。厨

    师发现鲤鱼的头很像松鼠的头，而且想到本店招牌的第一个字就是个“松”字，顿时灵机一

    动，计上心来，决定将鱼做成松鼠形状，以回避宰杀神鱼之罪。菜做好后，端给乾隆皇帝

    吃。乾隆细细品尝后，感到外脆里嫩、酸甜可口。他赞不绝口，便重赏了厨师。因此菜的鱼

    形似松鼠，故名“松鼠桂鱼”。

    东坡肉

    相传北宋文学家苏东坡在杭州做刺史时，曾为民排忧解

    难，老百姓都十分感激他。人们私下商议，用什么来报答自己

    的恩人呢？后来有人打听到苏东坡喜欢吃猪肉，为了报答苏东

    坡，每逢农历过年时，各地老百姓都要抬着猪肉给他拜年。这

    样一来，苏东坡每年都收到许多猪肉。苏东坡叫人将所有的肉

    切成方块并烧得红酥软烂，按参加疏浚西湖的民工花名册给每

    家发送一份。当地老百姓都感激不尽，便将这种肉称为“东坡

    肉”。后来“东坡肉”就成了杭州的名菜。

    叫花鸡

    相传，在明末清初时期，江苏常熟的虞山一带有个叫花子偶得一只鸡。他就近找了一户

    人家，向主人借了把刀，将鸡宰杀，除去内脏，到山上挖了些黄泥涂于鸡的表面，取来枯树

    枝叶点起火，将包好的鸡放在火堆中焖烧，待泥烧干，就用棍子敲去泥壳，鸡毛也随泥脱

    落，顿时香气四溢。

    正当叫花子吃得起劲时，明朝大学士钱牧斋散步路过此

    处，闻到鸡的香味，便让佣人前往打听叫花子是如何做出这

    样美味的鸡的。佣人打听了一番，并取了一小块鸡肉给钱牧

    斋。钱牧斋品尝后，觉得味道确实很不平常。回到家中，他

    让家厨按叫花子所说的方法制作鸡肉，并取名“叫花鸡”。

    南京板鸭

    1400多年前，我国南方地区处在南朝梁的统治下。“侯景之乱”期间，侯景为了攻下建康

    台城(今南京)，在台城外垒土为山，企图居高临下，占尽优势。而守台城的将士也在城内

    高堆土山，以抵御叛兵。

    由于战事激烈，将士们往往无暇吃饭。当时正值金秋，桂花飘香，肥鸭上市，建康台城

    内的妇女们便将肥鸭洗净，佐以香料、盐酱煮熟，包上荷叶，送至前线。因为将士多，于是

    将很多鸭子捆扎在一起抬上山，士兵们再将成捆的鸭子打开，用水一煮，便可食用。士兵们

    把这种美味且方便的鸭子称为“板鸭”。从此，板鸭便成为南京的名菜。

    腊八粥

    腊八粥历史悠久，腊月初八(阴历十二月初八)那一天是佛教始祖释迦牟尼成道的佛

    日。

    佛祖未成道前，六年的苦行修持每天只吃一麻一素。佛门弟子为了永记佛祖成道前一麻

    一素的苦厄，所以每年腊八那天用豆果黍米熬粥供佛，还说喝了佛粥，可以上邀佛祖庇佑。

    自从佛教传入中国，各大禅林寺院都在腊月初八那天拂晓熬粥供佛。

    豆腐

    豆腐被誉为中国的“国菜”。相传，淮南王刘安梦想长生不老，急于寻求灵丹妙药，于是

    在八公山召集了一批门客，叫他们燃起熊熊炉火，用黄豆和盐卤炼丹。不料刘安渴求的灵丹

    妙药未能炼出，而黄豆和盐卤加工后却起了化学反应，变成了细腻可口的豆腐。这就是世界

    上最早的豆腐。后人便将豆腐的发明权挂到了刘安的身上。

    全聚德

    全聚德烤鸭店创建于清朝同治三年(1864年)，创办人杨全仁在北京以经营生鸡生鸭为

    生。

    1864年，杨全仁买下了前门大街一家濒临倒闭的“德聚全”干鲜果铺，开始经营烤鸭。开

    业前，一位风水先生围着新店转了两圈后，站定说：“这是块风水宝地，前程不可限量，只

    是此店以前甚为倒运，要想冲其晦气，除非将‘德聚全’的旧字号倒过来，称作‘全聚德’，新

    字号才能上坦途。”

    杨全仁一听正合心意，一来自己名字中占有一个“全”字，二来“聚德”意为聚拢德行，可

    以标榜店铺做买卖讲德行。于是请当时的书法家钱子龙书写了牌匾，闻名中外的老字号“全

    聚德”就这样诞生了。

    稻香村

    由于制作精细、考究，甜咸相间，一反北方食品

    味重色深的习惯，很快赢得北1895年，南京人郭玉生

    来到北京，在前门大栅栏开了稻香村食品店。前店卖

    货，后店生产，自产自销多种南味食品。京人的喜

    爱，终日里人流不断。大文学家鲁迅寓居北京时，就

    经常光顾稻香村，日记中也有多篇记载。

    六必居

    六必居是北京著名的老字号之一，明朝嘉靖九年(1530年)开业。六必居起初只是卖

    酒，因为在酿酒时必须具备“秫稻必齐，曲蘖必时，湛炽必洁，陶器必良，火齐必得，水泉

    必香”六条标准，故名“六必居”。

    据说“六必居”三个大字，是明朝宰相严嵩的手迹。当时严嵩的家人常来此买酒，时间长

    了，六必居店主与这个家人混熟了，便请他代求严嵩题块匾。家人又怕严嵩不写，便求严嵩

    夫人帮忙。夫人也怕被拒绝，就天天在严嵩面前反复练写“六必居”三个字。

    一天，严嵩回家见夫人又在那里书写“六必居”三字，字写得歪歪扭扭，一气之下便拿起

    笔来，浓墨写下“六必居”三个字。严嵩的那位家人将它送到六必居，店家如获至宝，立即制

    成匾挂在店中。后来，六必居增添了酱菜作坊，并逐渐转为以经营酱菜为主的酱园。如今，它积几百年之经验，以独特的方法腌制酱菜，光泽出众，清脆适口，味鲜香甜。这一老字号

    也闻名中外。

    东来顺

    东来顺创建于1903年，以经营独具民族特色的涮羊肉驰名中外，素有“食之精粹”、“国

    之瑰宝”的美誉。

    光绪二十九年(1903年)，东来顺创始人丁德山来到刚刚开业的东安市场，在离北门不

    远的东边摆了个小饭摊。后来，他用积攒下来的钱，在原摊位盖了个棚子，挂上了“东来顺

    粥摊”的招牌。后来，东来顺经过粥摊、粥棚，进场子进座，这才建成了清真饭馆。1914

    年，新开张的东来顺增添了当时北京城时兴的“爆、烤、涮”羊肉，正式更名为“东来顺羊肉

    馆”。

    三明治

    “三明治”原来是大不列颠王国的侯爵封号。三明治侯爵的第四代约翰·蒙泰古，是一个

    喜爱玩纸牌玩到废寝忘食的贵族老爷。有一天，到了吃饭时间，他舍不得放下手上的好牌，就吩咐仆人把餐桌上的肉、香肠和面包片拿来，随手将肉或香肠放在两片面包之间，边吃边

    玩纸牌。一起玩纸牌的人也陪着一起吃这种新的食品，大家都觉得味道不错，吃起来又方

    便。以后，这种用两片面包夹肉或香肠的吃法就流传开了，并被称为“三明治”。

    汉堡包

    被称为西方五大快餐之一的汉堡包是如何起源的呢？

    原始的汉堡包是古代鞑靼人用剁碎的牛肉末和面做成的

    肉饼，故称牛肉饼。古代鞑靼人有生吃牛肉的习惯，随着鞑

    靼人的西迁，生食的习惯逐渐改为熟食。后来德国汉堡地区

    的人将这种牛肉饼加以改进，将剁碎的牛肉泥揉在面粉中，摊成饼煎烤来吃，遂以地名而称为汉堡肉饼。1850年，德国

    移民将汉堡肉饼烹制技艺带到美国。经过不断翻新，仿照三

    明治的做法，将牛肉泥压成饼状夹在一剖为二的小面包当

    中，称为“汉堡包”。

    酸奶

    很久以前，生活在保加利亚的色雷斯人过着游牧生活，他们身上常常背着灌满了羊奶的

    皮囊，带着羊群在大草原上放牧。皮囊中的羊奶常常变酸，而且变成渣状，色雷斯人很喜欢

    喝这种奶。20世纪初期，俄国科学家伊·缅奇尼科夫专门研究人类长寿的问题时，来到了保

    加利亚进行调查，发现每千名死者中有14名是百岁以上去世的，这些高龄人生前都爱喝酸

    奶。缅奇尼科夫断定这些高龄人都是喝了酸奶的结果。缅奇尼科夫化验后发现，酸奶中有一

    种能有效消灭大肠内的腐败细菌的杆菌，并将它命名为“保加利亚乳酸杆菌”。这一消息为西

    班牙商人伊萨克·卡拉索得知，他便立即开了一家制作酸奶的工厂。不久，酸奶便风靡全世

    界。

    啤酒

    大约5000年前，古人用麦芽煮粥喝，喝不完便倒掉，那粥在屋外经自然发酵，居然成了

    芬芳的液体。人们由此受到启发，有意识地制成这种液体，一喝即刻感到有一股使人陶醉的

    香气，这便是人类与啤酒的历史渊源。早在公元前3000年，波斯(今伊朗)一带的闪米特人

    不仅会制啤酒，而且把做法刻在黏土板上献给农耕神女。15世纪后，人们酿造啤酒时才加入

    酒花。19世纪，人们发明冷冻机，开始对啤酒进行低温后熟处理，这一发明终于使得啤酒出

    现了泡沫。

    鸡尾酒

    鸡尾酒是一种量少而冰镇的酒。它是以朗姆酒、琴酒、龙舌兰、伏特加、威士忌等烈酒

    或是葡萄酒作为基酒，再配以果汁、蛋清、苦精、牛奶、咖啡、可可、糖等其他辅助材料，加以搅拌或摇晃而成的一种饮料。最后还可用柠檬片、水果或薄荷叶作为酒杯的装饰物。

    鸡尾酒起源于1776年纽约州埃尔姆斯福一家用鸡尾羽毛作装饰的酒馆。一天，当这家酒

    馆各种酒都快卖完的时候，一些军官走进来要买酒喝。一位叫贝特西·弗拉纳根的女侍者，便把所有剩酒统统倒在一个大容器里，并随手从一只大公鸡身上拨了一根毛把酒搅匀端出来

    奉客。军官们看看这酒的成色，品不出是什么酒，就问贝特西，贝特西随口就答：“这是鸡

    尾酒哇!”一位军官听了这个词，高兴地举杯祝酒，还喊了一声：“鸡尾酒万岁!”从此便有

    了“鸡尾酒”之名。

    第六章 服装服饰

    服装服饰的演变最能体现人类文明的发展，也最能展现当时人们的审美情趣。从水田衣

    到龙袍，从木屐到腰带，从西装到高跟鞋，都反映了社会的面貌。

    水田衣

    水田衣是明代流行的一种服饰，以各色零碎锦料拼合缝制而成，形似僧人所穿的袈裟。

    因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。

    水田衣也叫“百衲衣”。据说唐朝就有人制作这种衣服，王维诗中就有“裁衣学水田”的描

    述。水田衣的制作，比较注意匀称，各种锦缎料都事先裁成长方形，然后再有规律地编排缝

    制成衣。

    襦裙

    襦裙由短上衣加长裙组成，即上襦下裙式套装。襦裙是我国服饰史上最早也是最基本的

    服装形制之一。

    襦裙按领子的式样不同，可分为交领襦裙和直领襦裙。按

    裙腰的高低，可分为低腰襦裙、高腰襦裙和齐胸襦裙。

    自战国到明朝，前后2000多年，尽管襦裙长短宽窄时有变

    化，但基本形制始终保持着最初的样式。

    石榴裙

    石榴裙是唐代年轻女子极为青睐的一种服饰款式。这种裙子色如石榴之红，不染其他颜

    色，往往使穿着它的女子俏丽动人。白居易在《琵琶行》中这样描写：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒，钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这里的“血色罗裙”就是石榴裙。

    百褶裙

    百褶裙，也称百裥裙、密裥裙或碎折裙，是指裙身由许多细密、垂直的皱褶构成的裙

    子。

    据《西京杂记》载：西汉成帝时，赵飞燕被立为皇后。有一次，她穿了一条云英紫裙，与皇帝同游太液池。正当她在鼓乐声中翩翩起舞的时候，忽然大风骤起，她好像燕子一样被

    风吹了起来。成帝慌忙命侍从拉住她的裙子，裙子被拉成许多皱纹。成帝一看，有皱纹的裙

    子比原来没有皱纹时更美。于是，宫女们以后穿的裙子都喜欢折叠成许多皱纹折痕，并把这

    种裙子称为“留仙裙”。

    胡服

    古时，中原的人们是不穿裤子的，人们穿深衣(类似长袍)或裳(类似裙子)来遮羞。

    公开提倡穿裤子的应该是赵武灵王。由于赵国地处中国北方，常要和胡人兵戎相见。赵国人

    穿深衣，只能坐战车。胡人穿着类似今天有裆的长裤，骑射十分方便。赵武灵王便萌生了要

    国人穿上裤子的想法。穿上裤子后的赵国人战胜了胡人。但是，真正推广及令全国人民都接

    受胡人满裆裤的时间，却是在六七百年之后。

    马褂

    马褂是中国清代的男式服装之一，套在旗袍或满式长袍的外面穿用，有些类似现代的背

    心。

    马褂是有袖上衣，分大襟、对襟、琵琶襟三种，一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初

    期只是满族人穿用，康熙雍正年间开始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。

    中山装

    中山装上衣的左右上下各有一个带盖子和扣子的口袋，下身是西裤。它是在辛亥革命这

    一社会剧变中诞生的。中山装因伟大的革命先行者孙中山做临时大总统时穿用而流行于世，故称中山装。

    据说孙中山于1902年到越南河内筹组兴中会，偶入广东人黄隆生开设的洋服店。为了节

    省开支，并能体现中国国情而授意黄隆生设计一种美观、简易而又实用的中国服装。黄隆生

    参考了西欧和日本服装式样，并结合当时南洋华侨中流行的“企领”文装上衣和学生装而设计

    缝制成了后来的中山装。

    旗袍

    旗袍原是我国满族妇女的服装，并随清朝的建立传入中原。

    起初其式样宽大、平直、衣长至足，领、襟、袖口的边缘都镶有

    宽边。

    20世纪20年代末期，旗袍式样有了改变，衣长缩短到膝下。

    到了20世纪30年代，旗袍盛行，成为女子最时髦的服装，式样也

    各异，领有高有低，袖子也时长时短，衣长有下摆至曳地的，也

    有短过膝的。20世纪40年代的旗袍大都不要袖子，衣长缩短，领

    子减低，穿起来轻便合体。20世纪50年代，女子穿旗袍还很普

    遍，以后渐渐减少。

    龙袍

    龙袍是皇帝专用的袍，又称龙衮，因袍上绣龙形图案，故名。其特点是盘领、右衽、黄

    色。唐高祖武德年间，皇帝下令臣民不得僭服黄色，黄色的袍遂为王室专用之服，自此历代

    沿袭。龙袍上的各种龙章图案，历代有所变化。龙数一般为9条： ......