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古风与古典时期的希腊艺术.pdf
http://www.100md.com 2020年4月11日
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    参见附件(24477KB，385页)。

    古风与古典时期的希腊艺术是关于古希腊艺术的书籍，包含了对古风时期和古典时期的古希腊艺术作品的赏析，以及对于作品的创造者和消费者的拓展研究。

    内容简介

    公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。

    《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。

    目录

    第一章 没有艺术家的艺术史

    遗失的古希腊艺术史

    承担现实功能的艺术史

    古典时期艺术在雅典的地位

    艺术与私人生活

    第二章 从祈祷到玩乐：公元前8 世纪的艺术

    塑造马之形象

    塑造人之形象

    作为装饰元素的具体形象

    故事与陈述

    紧张状态

    第三章 东方之镜中的映像

    想象的入侵

    头、身体和众神

    第四章 以神话为尺度

    神话与同情：米科诺斯岛广口陶坛

    目睹神话与死亡：波吕斐摩斯双耳细颈罐

    神话与仪式：极北乐土之少女

    实现的革命

    第五章 扩展的生活

    启示的艺术

    展现神、审视男人、奉献女人

    第六章 图像的销售

    程式的转变

    面向市场

    沉思的观众的创造

    雅典以外的多彩戏剧

    第七章 进入政治

    政治进入圣殿

    死亡、政治，以及运动场

    第八章 同性恋的放纵

    交际酒会上的角色扮演与身体

    红绘技巧的发明

    身体与肌肉

    标注姓名的游戏

    绘画名家之作的展示

    单独的形象

    性、酒与众神

    第九章 崇拜、政治与帝国主义

    从分歧到极权主义

    性征与男性立像

    私密意象中的身体

    开启身体的故事：奥林匹亚宙斯神庙雕塑

    结束身体的故事：帕特农神庙雕塑

    再现的暴力

    第十章 逝者的要求

    坟墓祭品

    使逝者适得其所

    艺术与来世

    第十一章 城邦之内的个人和没有城邦的个人

    打破古典模型

    面对痛苦

    生命故事

    肖像与权力

    第十二章 艺术的感觉

    身体语言

    感觉的艺术家

    第十三章 回顾

    变革的进程

    希腊图像的力量

    读者评价

    1、艺术史的叙述从一位艺术家过渡到另一位，简述生平，并从形式方面解释为何每位艺术家之作都与之前的有所区别。此种写作不免暗示艺术家在承前启后，不断地向着某种艺术的理想迈进。古希腊一代又一代艺术家希望越来越达到“自然主义”，在绘画或雕塑中“自然地”再现人体。古希腊艺术是西方艺术史的根本，最初在希腊化时期的中东和近东地区被接受、改变和传播，之后影响到整个罗马帝国。希腊古风和古典时期形成的艺术传统，此后不断地被欧洲和西方世界的艺术家以各种形式进行模仿和复制。研究希腊艺术因而成为研究西方人如何看世界的最重要的根源之一。由于艺术远不仅仅是形式，西方艺术如何看世界的历史同样也是西方如何理解人与人、人与自然之间关系的历史。

    2、【帕特农神庙The Parthenon(公元前447年)】：希腊早期的建筑物也是木构架的，由于地中海地区木材不易获得，且容易腐朽和失火，逐渐过渡为石建筑。到公元前7世纪末，有些庙宇除屋架之外，已经完全用石材建造了。公元前6世纪，希腊建筑柱式已经成熟，具备了修建大型建筑的能力。雅典卫城就是一个光辉的典范。帕特农神庙由两位最优秀的建筑师和艺术家共同设计：伊克蒂努和菲迪亚斯，建成后的神庙成为2500年前人类建筑的一个奇迹。在这个时期，柱式在希腊建筑中的应用已经非常成熟，主要柱式有三种：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。古希腊建筑考虑到了“视觉矫正”艺术。菲迪亚斯在神庙的中心大厅内供奉的是高达12米的雅典娜女神像，可惜公元146年罗马帝国试图将这座神像据为己有，却在运回罗马的途中意外沉入大海，从此告别了人间。神庙檐壁用一条爱奥尼亚式的装饰带，以浮雕表现雅典人民庆祝大雅典娜节的盛况。在卫城的博物馆有帕特农神庙的复原模型(大英博物馆也有一个)。

    【古希腊剧场/埃匹多拉斯剧场The Theatre of Epidaurus(公元前350年-340年建造)】：是一座保存得最完好的古希腊剧场。由建筑师帕鲁克勒斯设计，自古被认为是最和谐、最美丽的古希腊剧场的杰作。约可容纳14000位观众。

    【奥林匹亚宙斯神殿Temple of Olympian Zeus(公元前470年-公元前456年完工)】：由建筑师Libon设计，宙斯神像则由雕刻家pheidias菲迪亚斯负责。虽然考古学家在不远处发现了菲迪亚斯雕塑神像的工作室(神像完工约435年)，但是高12米的世界七大奇迹之一的宙斯神像却始终未见真身，成为传说。

    【伊瑞克提翁神庙(少女像柱)Erechtheion(公元前421年)】：供奉阿西娜女神和神话中的国王伊瑞克提斯。

    书籍在线

    古风时期与古典时期的希腊艺术毫无争议地位居一系列西方艺术史著作的开篇。正是公元前800年至公元前300年，古希腊艺术开启了主宰西方艺术的传统并延续至今。希腊艺术在古风时期之前被认为是近东艺术的一部分，但在古风时期和古典时期的五百年间发生了转变，其间古希腊艺术家开创性地实验了一种再现人体的方法，不仅使古希腊艺术脱离了东方艺术，而且使它从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照。古希腊视觉再现方式的转变与西方艺术基础的奠定是本书的主题。

    西方世界延续至今的艺术传统起源于古希腊艺术，尤其是古希腊雕塑。这一定位，以及多少倾向于用古希腊范例作为再现男人体与女人体标准的做法，都遮蔽了古希腊艺术史写作的困难，并经常使古希腊艺术从所处的历史语境中孤立出来。长久以来，在传统考古学研究中，学者们试图通过寻找艺术家不同的手艺痕迹，或者推测作坊风格差异的方法来建构陶罐的历史，对常常显得较为粗陋的研究对象作出判断。此外，古典时期的希腊艺术是文艺复兴时期艺术家追求的终极目标。无论研究古典时期的专家，还是古典时期之后艺术史的研究学者，都将文艺复兴及其对中世纪艺术的转变，作为理解古典时期与之前古风时期艺术差异的标准。本书则试图不再从文艺复兴，不再从文艺复兴艺术研究的视角来理解古风时期与古典时期的希腊艺术。在导读性的本章中，我将探索研究古希腊艺术的不同方式，这些视角必然不同于对文艺复兴及其之后西方艺术的研究。通过研究处在私人与公共语境中的古希腊艺术，我还将进一步表明，在理解艺术所处的社会位置方面存在着丰富的可能性。

    古希腊各地的富人订购绘画作品，挂在城镇或乡村的别墅。画家们竞相引起公众的关注，他们的画室吸引着慕名而来的人们。关于艺术家的流言传播甚广，如他们的野心、竞争、私生活、与主顾的争吵、对模特的激情，等等。但对于我们来说，古希腊绘画史却只是一部毫无艺术家生气的历史，对私人主顾所起的作用也无从知晓。古风时期或古典时期的希腊木板绘画没有一张保存下来，也没有一幅现存壁画可以确凿无疑地归为古代作家曾经提及的某位艺术家的作品。我们唯一能够书写的是瓶画的历史，然而大部分瓶画家的姓名已不可考。即便可以说出某位艺术家的名字，名字本身也无法提供更多信息。

    对雕塑的情况我们亦所知甚少。虽然有时能把流传至今的古希腊雕塑与雕塑家的故事与古罗马时代的复制品对应起来但这些写于公元前3 世纪有关古代雕塑史的论述集中于独立式青铜雕塑。青铜雕像总是不易保存，相对来说容易搬运，也可被轻易熔化。希腊化时期和古罗马时期的学者对艺术家及作品准则的创造性研究，只是进一步鼓励了富裕的罗马人去收购希腊艺术，古代文献记载的青铜雕塑没有一件保存下来，目前幸存的青铜雕塑大都是从海底打捞上来之后被重新发现。这一切并非完全出于偶然。大理石复制品虽然使我们对于遗失的青铜雕塑名作多少获得了些感性认识，但在相对于原作的质量及可信度上却存在相当大的差异。而我们关于古希腊雕塑史的任何书写，占据主要篇幅的必然是保存至今的纪念性原作。这些纪念性雕塑大都从属于建筑和墓葬，鲜有古代作家关注，评论文字也很少见。

    古风与古典时期的希腊艺术截图